杨千嬅从华星到新艺宝再到黄柏高的金牌旗下，可谓是完成了她在音乐事业上的三级跳。其实在这之前，杨千嬅的精品专辑已经很多，特别是在新艺宝时期的几张“M”系列专辑，一张更比一张给力。倒是金牌的开山之作《开大》显得弱了些。这张《电光幻影》和《开大》相隔五个月推出，赢得了很多乐评和歌迷的持续赞赏，也总算是抬高了之前《开大》带低的口碑度。表面上看，这张专辑在制作班底方面并没有太大的变化，雷颂德、黄伟文、林夕、于逸尧及蔡德才都是杨千嬅常常合作的搭档，不过这张专辑却确定了杨千嬅日后在金牌旗下专辑的整体性以及概念程度，像在这张音乐当中流露出的复古感，《Single》中的内敛、沉静，还有在《Ulimited》中表现出的无限正能量，都是从这张《电光幻影》开始的，奈何这样的精彩并没有持续到杨千嬅后来加盟到东亚所发的专辑当中。
　　
　　杨千嬅的成功既是香港乐坛意料中的事，也是意料之外的事。杨千嬅无论是长相还是气质甚至包括她一直在唱的音乐都有着很深的草根性，乍一看会是特别香港味道的东西，有熟悉感却鲜少有惊艳感，但正是一直在坚持的香港精神，才造就了杨千嬅的成功，这是个做事很有韧劲儿、甚至对自己够狠的女子，你也知道的，她自己说过“我乜都冇，净系心口得个勇字”。
　　
　　在杨千嬅的诸多粤语专辑当中，《电光幻影》的复古情调，以及在音乐深度上的认真探索，足以荣膺杨千嬅个人的代表之一。不得不承认，黄柏高真的是香港一位不可多得的金牌幕后推手，难怪他会连自己的音乐厂牌也取名叫做“GOLD LABEL”，他不只能把古巨基的音乐事业操盘到起死回生，也能把杨千嬅这样本已经有着很高音乐成绩的人通过三张专辑再推向另一个更高高度上，更厉害的是，金牌时期的这三张专辑竟成了杨千嬅迄今为止都很精彩的专辑，东亚的三张以及回到华星后的两张目前都还没能逾越过《电光幻影》、《Single》还有《Unlimited》的高度。
　　
　　《电光幻影》的可K程度其实并不低，像《处处吻》、《小城大事》、《炼金术》、《真爱开玩笑》等等，因为这几首歌曲的曲作者分别都是雷颂德、伍乐城、Eric Kwok这样特别能制造Hit金曲的人，而他们所写的歌曲又常常是在可K的旋律之下还带着一股更让人愿意去探究的音乐魅力，配上林夕、黄伟文从爱情层面入手实则探讨人生更深层面的歌词，让杨千嬅的个人形象无疑在音乐中得到了更丰满的表现。
　　
　　与之后两张专辑《Single》刻意淡化力度和《Unlimited》的强调力度相比较，《电光幻影》的力度其实恰到好处。整张专辑虽然以复古的歌曲情调为主线，不过At17的两位小妹妹林二汶和卢凯彤分别创作的《柳媚花娇》和《偷吻杜鲁福》的跳跃性令专辑听起来并不沉闷；《的士司机》从蓝领阶层的角度入手，之后把主题思想提升到了“是场游戏/为何劳气/做人认真只会苦了自己”的人生哲理高度上；点题之作《电光幻影》再一次不免和亦舒扯上了关系，不过也仅仅只是借用了她的连载小说名称外壳而已，真正的内核是林夕把佛学参透在了其中，“万法好比电光的幻影/入静了心境挂念难道靠眼睛”，于逸尧做的编配令歌曲充满了八十年代粤语歌的味道，复古且极富情调，杨千嬅的声线略显单薄，放在C.Y.Kong创作的《吵我》中有些撑不起来，和在《电光幻影》这首歌曲中却是再合适不过的绝妙搭配；《明日之歌》则给了专辑一个十分通透且明亮的结尾“难过雨天/已不怕再面对/尝过雨点/明天掌握手里”。
　　
　　这张专辑不仅成功让杨千嬅的音乐形象在勇气港女的基础上多了份洋气和大气的质感，也成了她在之后一个难以逾越的高度，从2004年到如今2011这七年来，杨千嬅还没有再做出像《电光幻影》这样市场性和音乐性甚为平衡的作品。