确实是近十年可以排在前五的华语唱片了

我拿到這張唱片了，蕭青陽好像特別喜歡這樣的不同的一種尺寸，在他的那本關於唱片設計的書籍中，在尾部同樣有一些連接在一起的紙張。而我們要看清裡面的所有，必需把它們割開。
《停在那片蓝》的內頁同樣串串相連，你必需把它們一頁頁地割開，才可以看清裡面的全部。我每次割開的紙張總是不整齊，不美麗，因為我沒有一把鋒利的小刀。
每個人會用不同的聆聽方式來對待這張唱片，就像每個人用不同的刀子割開不同的紙張，得到不同的文字，每個設計者與歌者的心思也許永遠無法被你我探知，就像那隻躺在盤中香氣四溢的鴨子，它的滋味只有品嘗者知曉……

这个夏天，我在台东都兰山上，一间画廊咖啡屋「月光小栈」的户外小广场，看一场精采的表演。我的背後，是东海岸梦幻的蓝色海洋和橙色夕阳；我的面前，歌手巴奈和她的原住民朋友们，龙哥、达卡闹、妹谁聚等，轮番上阵演唱著。你不曾见过这么随性又温暖的表演：表演者唱完就回到听众群中喝酒，下一个表演者随时走上去。就像是一群好友自娱娱人的同乐会，但是有著台湾最动人声音的同乐会。

傍晚的演唱会结束後，许多人下山去都兰老糖厂改建成的咖啡屋。这里每周六晚上都有表演，并且总是愈夜愈热闹，因为有酒、音乐、海风和一群自在的人。

为了这个小小演唱会，我是一早和朋友从台北穿越东海岸的美丽，直奔而来。且本来就一直想亲临都兰糖厂咖啡馆著名的周六晚现场表演。上次在这间咖啡馆，是一个非周末的夏日午后，店里几乎无人，但却突然有人唱起〈周六夜晚〉——是老板放起了美国歌手Tom Waits的名曲〈The Heart of Saturday nights〉。似乎提醒著我一定要在周六夜来感受夜晚的音乐。

於是我来了。并且，走进这个海风与山景中，我才明白，不来到都兰，无法感受到巴奈声音的强悍生命力；不来到台东，不能知道为何巴奈和朋友们的新专辑会叫做《停在那片蓝》。


巴奈唱出了生命与改变

没有人听到巴奈的声音不会为之动容。父亲是阿美族、母亲是卑南族的巴奈，很早就离开部落，在城市漂流歌唱。彼时的巴奈是忧伤和苦闷的；她对我说，当时她对自己存在的状态，感到一种深沉的愤怒。所以，2000年的首张专辑《泥娃娃》，从封面那种蓝与黑交界的凝重就毫不掩饰地透露她的忧郁。这些愤怒很多是反映了她的原住民身分。没有比这个更直接控诉的句子：

这世界好不公平 不公平 不公平

怎会有这样的悲剧

因为我是原住民 原住民 原住民

就不被祝福的爱情

几年前，巴奈回到故乡台东，也和爱人那布有了被祝福的爱情，开始笑得愈来愈多，也更清楚自己的方向感。在这里，她参与部落歌谣采集、策画东海岸音乐祭、并在2006年举办都兰音乐创作营，也和那布积极参与原住民运动，争取原住民权益。今年3月8日，巴奈在台北的「为尊严而走」的街头游行中和胡德夫一起演唱。

她说，她要好好耕耘台东这块土地，希望台东人和外地人知道，台东很美，台东的歌谣很美。今年6月，前年音乐创作营中的许多好作品，由巴奈来演唱、演奏、发行，专辑名称是《停在那片蓝》。

在这张专辑里，巴奈的声音依然动容。但不知道是否因为这不是巴奈自己写的歌，又或者巴奈已不再是八年前的泥娃娃，这张专辑让人听到的是东海岸的温暖和清脆的海风。萧青阳设计的封面也体现了音乐风格的变化：封面色彩缤纷，并可以清楚看到巴奈的脸。


体会台东最在地的音乐

这些年来，在角头音乐、野火乐集和大大树等音乐厂牌的努力之下，原住民民谣已经攻占不少乐迷的耳朵。然而，巴奈和那布这次却决定自己独立发行，因为台北的唱片公司未必愿意把重心放在经营台东的音乐，且他们不希望台东的发展一切都要仰赖台北、大家都得往台北跑。所以纵使他们原本连开发票都不会，但还是选择自己辛苦地发行、铺货。因为，他们要透过这个新厂牌，凝聚和建立属於台东自己的声音，并让更多台湾人听到。年底，他们还会发行台东其他音乐人如达卡闹，和包括她和那布在内的音乐团体「妹谁聚／Message」的专辑。

回到台北，拿起这张《停在那片蓝》的CD，虽然CD很好听，但我知道，若要真正享受他们的音乐，我还是必须走去台东的山和海，走进那片蓝。