专辑中文名: This is the one
歌手: 宇多田光(Utada Hikaru).音乐风格: 节奏布鲁斯
资源格式: MP3
版本: 专辑
发行时间: 2009年03月14日
地区: 日本
语言: 英语
简介:

压缩比率： VBR 320Kbps
专辑介绍：

千呼万唤始出来的Utada进军欧美的新专辑终于出现啦！！（不过很疑惑为什么封面依旧？可能为了制造整体感吧？呵呵），之前的首发单曲“come back to me”已经让大家见识到了Utada超级唱作女王的实力，随心所欲的游弋在J-POP,R&B, DANCE音乐风格之间，声音充满感情，绝对的女王！！大爱啊~~
专辑的风格整体偏向欧美，大部分运用钢琴悠扬清脆的旋律做背景，混搭R&B强烈的节奏，形成自己很独特的曲风，比起第一张英文专辑，感情更加丰富，曲风缓和了许多，但是感情更强烈，很容易就抓住你的心。
个人强烈推荐Apple And Cinnamon 和This One (Crying Like a Child) 。
专辑中有一首Automatic Part II ，感觉有点像怀念第一张专辑First Love里的Automatic所作啊。风格倒是有所不同。
Utada 1st single「Come Back To Me」を含む、约4年振り待望のセカンド?アルバム「This Is The One」発売决定!

供源时间：
周一至周五：18：00------22：30
周六周日：09：00———23:30
时间比较有限，希望大家谅解！！更希望能帮忙分流。谢谢大家了

由于个人疏忽搞错了地址，导致在3月13日23：20之前点击的朋友可能无法下载，深表歉意！！麻烦大家注意，受影响的请重新加一次。真是不好意思呀！！原谅我吧！1


专辑曲目:

1. On and On
2. Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI
3. Apple And Cinnamon
4. Taking My Money Back
5. This One (Crying Like a Child)
6. Automatic Part II
7. Dirty Desire
8. Poppin'
9. Come Back to Me
10. Me Muero
11. Come Back To Me (Seamus Haji & Paul Emanuel Radio Edit)
12. Come Back To Me (Quentin Harris Radio Edit)

宇多田光以Utada名義的第二張攻美專輯《 This Is The One 》在電腦裏呆了兩個星期，才迷迷糊糊的想起該聼一下了。
　　
一直覺得她不是我的type，就連那張創造oricon神話的專輯也不過是在iPod裏客串了一把，便被划出了我的音樂世界。
　　
這次其實也不過是站在想親眼看看BoA Vs. Utada攻美實際戰況的立場上下了這張專輯，然後在某天帶著耳機看文的時候“恰巧”遇到。不經意閒耳朵被攻陷，擡頭，原來正是《Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI》。
　　
是經典造就了骨子裏的感動，還是重編賦予了血液中的新鮮？迫不及待地聼下來，之後便是驚艷，全身像被電流滑過一般，每個毛孔都舒暢得不得了。
　　
真是很久沒有過的聼歌感受。
　　
光是聼著就覺得骨血裏都刻著音符，周身的故事性隨著每一拍心跳躍動著，驟時間似乎每個細胞都充斥著Utada的味道。
　　
正如這張專輯那樣。雖然有的人説製作不夠精良，有的人說她妥協得漂亮，但我這個非光迷卻也能覺得每一首歌都帶著宇多田特有的影子。
　　
　　
　　
開篇的《On and On》讓我想起了了宇多田的神曲Automatic，引人入勝，是一首很適合做welcome的intro。通篇做節奏的鼓點很吸引人，反復“on and on” 的吟唱，一下便把人引進了Utada的世界。

第二首《Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI》採樣阪本龍一大師的名作，重新編曲推回成典型Utada日式R&B的形態。鋼琴和小提琴在這首歌裏很出彩，既保留了原曲的古典感，加上節奏鼓點又成了帶有熟悉感的新東西。配奏樂器並不複雜，歌詞也是簡單直白的“小誘惑”。從這首歌Utada的唱腔中可以聼出Cranberries的主唱Dolores對她的影響，在“NYC, NYC, what what .Tokyo, Tokyo, what what " “To the highest high ” “We’re gonna… Ooh aah ”這幾句尤爲突顯。
　　
接下來的《Apple and Cinnamon》，很俏皮的名字，繼續延續Utada曲調情歌，漂亮的旋律，精彩的鼓點。《Taking My Money Back》終于讓人嘗到了一些歐美的味道。從intro開始，一直到Utada聲音的進入，甚至持續到Bridge和副歌，很完整的美式R&B情歌結構和節奏，旋律方面也讓人在聼了三首很宇多田的東西后終于有種“一嘗新鮮”的感覺。值得一提的是伴隨第二遍副歌進入的一小段電吉他，很出彩，將整首歌帶入了高潮。
　　
用《This One （Crying Like A Child）》來end第一部分（P.S.其實這張專輯並沒有官方分成兩部分，只是從聽覺和曲風上讓人有這種感覺）實在是明智的選擇。又是一首讓人愛到不行的Utada式情歌，以乾淨清新的木吉他打頭，卻有種寂寥的感覺。之後是Utada沙沙的低低的中音，搭配整首歌的基調。副歌的電吉他又讓人驚艷了一下，末段Bridge更是帶出了編曲的亮點。若不是有《Come Back To Me》，用這首歌做主打single在亞洲地區絕對有可能火一把。
　　
第二部分一曲《Automatic Part II》，“Hello my name is Utada, like ladi dadi dadi da ...”，自述性歌詞，宣告Utada American Show的正式開始。光看題目，大膽地以在日本創出宇多田奇跡的第一張單曲名part II的形式，便足以顯示她的決心。第二段主歌和副歌部分Utada有力的聲音讓人印象深刻，展現R&B雄厚的唱功實力。新版Automatic當然要比十年前的版本成熟和從容得多，只是副歌部分過多的重復顯得編曲有點過於單薄。
　　
接下來的《Dirty Desire》順接了《Automatic Part II》，純粹的歐美曲風，畫龍點睛的是Utada第二段主歌部分的一小段 Rap，末段也讓人驚喜。總的說來是一部出衆的上乘之作。《Poppin'》則令我想起黑夜裏屋頂瓦片上有金色眼睛的黑貓，一點點神秘，一點點高傲，一點點調皮，帶點試驗性的意味。末段的“Hey, we make the beat go all night, all night Hey, I’m acting crazy but I’m alright, alright ”，美式R&B的調調，卻讓我想起音樂劇《Cats》。
　　
先行單曲《Come Back To Me》自然不用多說。經過美國風的熏陶，又回到那個熟悉的宇多田。一聼鍾情再聼中意的旋律，很勾人耳膜。實在要挑的話就是，MV為事麽要拍成那個樣......==
　　
結尾的《Me Muero》又給我們一個驚喜。西班牙式的曲風，異國有趣的調調，之後又是新的宇多田。
　　
最後兩首《Come Back To Me》的Remix就不作過多評論了。個人向來不buy官方版的remix，倒覺得民間版本做得要好得多。
　　
縱觀宇多田歷年專輯封面，便知她不是那種安靜唱歌默默創作的歌手，而應該是那種將内心的小惡趣味通過自己的作品釋放出來的宅女頑童。這也是爲什麽這張專輯會處處可見宇多田的身影。一兩句tricky的歌詞，大膽的話題，彰示著宇多田玩味音樂的態度。到底是宇多田還是Utada？我也説不清。只要是那個堅持做自己音樂的Hikki就好。
　　
　　
　　
第二次攻美，宇多田精心打造的《 This Is The One 》，到底會不會成功？說實話，我並不抱樂觀態度。首先，十首詞曲全包，本來就是一個很risky的決定。沒有歐美一線創作人的作品，副歌部分過多的反復重復，不符合英美習慣的歌詞表達方式，顯得無論是歌曲結構本身還是整張專輯底氣虛平，力量單薄。創作型歌手的主打方式，從外形包裝到宣傳手法，都走簡單到幾乎“無”的路綫，publicity微不可見，封面照更是不知所以。......總的來說，大氣不足，精致不夠。
　　
宇多田亞洲奇跡的時代顯然已經過去，結果如何卻認需忐忑地耐心等待。
　　
　　
　　
光迷信誓旦旦說會在原地等她，無論最終何去何從。而我就覺得，勝負成敗對於如今的宇多田來説已經不是那麽重要了，what it is important is that, another brilliant album maps her soul。

　　该如何去定义宇多田光进军美国歌坛这件事，是听这张专辑前每个人应该想清楚的问题。亚洲人进军美国歌坛能够成功吗？答案是显而易见的“No！”。细数历年来的例子，无论是李玟、何耀珊还是宇多田光、BoA，她们在美国的影响都几乎为零。在这群人当中成绩最好的，其实是来自新加坡的何耀珊。之前被BoA的经济公司大肆炒作的Billboard Hot Dance Club Play上第八的成绩，何耀珊已经拿过不止一次冠军了。这个根据全美酒吧DJ播放歌曲次数统计的榜单应该是亚洲艺人最容易攻占的排行榜，上述4位艺人都有歌曲上过此榜，然而不是沾上Billboard这个词，就表示在美国成功了。设身处地的想，谁会因为在酒吧听到一首好听的，经过混音的歌曲，就去购买这个不知名歌手的整张专辑？所以可以料想，宇多田光和BoA这次的英文专辑在美国会有一个怎样的下场。在有了这个看似消极的心理准备之后，我们该如何定位This Is The One这张专辑？
　　
　　不妨先来看看几个数据，整张专辑只收录了10个歌曲，连日本版也只是加了2个混音；10首歌曲都是宇多田光词曲创作；上张英文专辑Exodus在美国只卖了5.5万张。在美国主流市场上，一张专辑的词曲全由歌手自己包办的例子实在太少太少，无论创作能力再强的流行歌手，始终都会有一线词曲创作者参与，这实际上也是唱片公司的一个保险。所以专辑里10首歌曲应该是Utada特地为英文专辑创作的，这跟从数百首Demo里挑歌制作出来的专辑从一开始的态度上就大相径庭。经过Exodus惨败之后，Island Def Jam严格控制Utada的自由权，邀来Stargate、Tricky Stewart、The-Dream等当红制作人为新专辑加持，当听众从日本人上升到全美甚至全世界的乐迷，作为一个创作歌手，Utada会用怎样有别于日文专辑的态度，和欧美制作人擦出怎样的火花，才是最值得期待，也最值得玩味的一点。
　　
　　Stargate几乎制作了专辑里所有最流行的曲子，或者说他们是最突出宇多田光特色的一组制作人。Merry Christmas Mr. Lawrence – FYI里采样阪本龙一的钢琴乐，直接将歌曲推回日式R&B的形态，这个歌如果将歌词改成日文，拿到日本作为单曲发行一样可以成为hit。Apple And Cinnamon、Come Back To Me同This One在副歌部分不断的重复，这些都是往日熟悉的宇多田式曲调，Me Muero作为最尾一个track则给了我们一个惊喜，这首加入西班牙文的歌曲隐约让人感受到上张英文专辑的影子，刻意营造的异域氛围加上Utada加重尾音部分的咬字则让人看到这还是那个一直在玩音乐的宇多田光。
　　
　　Tricky Stewart制作的四首歌则强调了这是一张即将在美国发行的英文专辑。浓重的黑人R&B鼓点与合成器的大量铺陈，这些都是近几年主流市场上屡试不爽的制作模式。将这个模式套用在宇多田光的词曲上，个人觉得是一个值得商榷的做法。当然这几个track里有精彩的如Dirty Desire，但画龙点睛的其实是结尾部分的急转直下，更多的如On And On和Taking My Money Back，因为曲调过于简单重复，而编曲上又一成不变让人有半成品的感觉，或者理解成一个加长版interlude也无可厚非。
　　
　　将这十首歌连贯起来听，专辑并没有因为曲目安排上制作人穿插而显得格格不入，因为不像很多美国one-hit-singer，被制作人牵着鼻子走，This Is The One的核心万变不离其中——那就是宇多田光本人。在与欧美制作人的合作中，每个作品都有至少一点是牢牢印着“宇多田光”这四个字的，也就是说，无论专辑加入再多美式元素，This Is The One的根基始终是日式R&B。与其努力复制欧美歌手当红曲风的模式，不如突出自身特色，这是所有想在美国闯出一片天地的亚洲艺人都应该了解和具备的。我想，这也是Ne-Yo和Stargate如此推崇Utada的最大原因。
　　
　　This Is The One会大卖吗？我想答案也会是显而易见的“No！”先别说在US的成绩，哪怕是大本营日本，也很可能以flop告终，即便这张再贴近大众，再顺应亚洲口味，因为很多东西是不可抗拒的，比如消费观念和形式的改变，比如市场萎缩。但需要指出的一点是，在经过Exodus的实验性之后，宇多田光再一次证明了即便是妥协，也可以妥协得如此漂亮。