在台湾最杰出的一批唱作人里，郑智化是一个响当当的异类。他既没有民歌餐厅的驻唱背景，亦没有加入摇滚乐团的履历，不仅不会演奏乐器，甚至还不通乐理，他的创作纯粹是“熟读唐诗百首，不会作来也会吟”的天赋反应，所以一旦在作品数量上达到饱合程度时，就很容易的陷入了旋律干涸的境地，于是不自觉的不断复制自己以往的旋律动机，很难从理性的音乐逻辑上，自觉的重新架构和完善全新的创作结构。不过，也正是因为如此，倒是形成了郑智化以汉语口语音律主导旋律的独特创作风格，让他的音乐在非常容易传唱的基础上，尽可能突出了歌者本人的感性之处。
在这张专辑里的郑智化，从根本上来讲就是一张白纸，他的每一首创作都像是摸着石头过河，完全是凭着天性去创造音符、表现个性。不仅每一次的灵感都是一种全新的体验，也因为创作风格总是处于一种寻求状态中的不确定性，而让他的歌曲新意十足、韵味独特。
　　专辑中既有奇思异想的神来之笔，像被包装成New Wave风格的纯英文歌曲《Secret Box》，就透出一种魔幻般的效果，颇有科技童话的色彩；而《表情》则又是在蓝调钢琴的即兴中呈现出一种嬉皮式的调侃风格，堪称是《三十三块》、《年轻时代》这些作品的先驱之作。专辑亦有中规中矩却不乏独特韵律的民谣佳作，像用词极简、用情极真的《不要说黎明》，就是一首简单的不能再简单的情歌作品，中西合璧的写作手法，也让这首作品在没有民乐的陪衬下，照样可以让人走入中国古典的情爱世界，感受生死相许；而《达奇达奇嘟》则用阴郁的吉它勾勒出一个异化的童谣世界，颇有日后低调民谣的范儿，作品本身听起来似乎是献给聋哑儿童的作品，亦可归为残疾人世界的励志歌曲，但用极尽人情味和感同身受的角度来将这个主题叙事化、画面化，却又是其它习惯用高调的口号来创作的作品所不能相提并论的。专辑还有一些摇滚及流行摇滚类的作品，在编曲中融入西塔琴元素的《驿站》无疑是在听觉上最诡异的作品，用来展示轮回和宿命的主题，也因此有了一种很玄的效果；《给开心女孩》则是一首Synth Pop作品，歌曲的主题显然是回应郑智化的处女作《开心女孩》；而《远离这个城市》这首民谣摇滚作品，就更体现出郑智化以后很多作品的创作基点，那就是挺起胸膛男人、关上房门流泪的“两面派”，而流浪的主题亦更能拉开作品创作的视角宽度。
　　专辑中还有两首“另类”的作品。台语歌曲《一封信》几乎完全复制了杨三郎时代的氛围，明显带有日本演歌痕迹的旋律，加上电台化的人声处理，好似是再现了一段民国时代的爱情，也许是因为偏爱的缘故，这首歌曲之后还被郑智化收录在象征他事业巅峰之作的《私房歌》专辑里。而最后要说的就是专辑中最为重点的同名主打歌《老么的故事》，以沉重的钻矿机采样加上《Hotel California》式的吉它和弦开场的这首作品，在创作结构上有点类似于罗大佑的《鹿港小镇》，叙述的也都是物质与精神、传统与现代、城市与乡村的矛盾冲突，以及在这种冲突中一个当代青年迷惘、叛逆、愤怒、自省的多元情绪。不过，《老么的故事》更因为有了当时海山、煤山两次矿难的背景，而在作品中体现出了一种关注生存的人道关怀。整张专辑也因为有了这么一首超过七分钟时长的大部头巨作，而在文化上变得更为厚重，并因此入围了台湾百佳专辑的行列，也成为郑智化唯一一张台湾百佳专辑。
（部分内容转载自网络并整理删减而成）