文/mia

作为知名创作女歌手，从唱片公司转战独立制作，更需要勇气？
她说：不盲目骄傲，不刻意渺小，世界再变，一样清醒的歌唱。

2007年11月，曹方发行了自己首张独立制作的EP，售价65元，有人评价这是自左小诅咒以来又一张高价独立唱片。曹方率领大班工作室，以EP形式挑战市场，以精美设计颠覆以往内地唱片的简陋包装，编号限量5000张，开内地独立唱片销售模式之先河。

独立制作，来源于对小众听众的信任

这张唱片是在什么状态下考虑独立制作发售的？
首先是没有合适的公司。因为之前也有公司跟我聊过，但是他们因为这个市场越来越不好了，做得就更加谨慎了，过程中会参杂太多他们的意见，这样就会干涉到我的音乐，而这一点是我最看重的东西。所以如果不合作的话，我就自己来做，我只有把这个东西自己做完，才能告诉他们，这个东西是成立的，这个东西是对的，是有市场的。我只有自己去证明了。

整张唱片全部是自资的？对。

完全交给市场去反馈，会不会觉得压力很大？
嗯，其实我是做了赔钱的准备的，所以我的压力还好。我比较乐观嘛，永远不会往坏的地方想。为什么能扛到今天呢，就是因为我相信那些听我唱歌的人，他们是出于善意来听，他们会支持正版唱片。我希望凭我自己小小的力量和这一部分小众听众的力量，来做一个试验，把这个模式去验证一下，看看是不是我想的那样。

从来没有担心过？
还好，我觉得当时信心大过于担心吧。

但是可预见的困难还是挺多的？
对，包括在运作过程中才发现有很多困难是没有预料到的。最简单的，那些报批的程序啊，还有就是你要找到合适的合作方，就是说在市场上我把这个产品生产出来，你还得说服你的销售方来销售这个东西，这些过程可能是我之前没想到的。
我之前最坏的打算就是我产出来没有人卖，我自己做一个网站来卖，因为左小诅咒就是这样做的，但是那样的话也会有很多局限，就是说会变得更加小众了，就好像走进一个胡同，越走越小越走越窄嘛。而且这样的话销售量我就只能订到两千张，因为这个东西还是一个高价产品。

独立制作过程与唱片公司时期，心态有什么不一样？
肯定是有些不一样的。以前的话，我只要做好我想做的那部分就好了，如果有一些我不想干的活儿或者不想参加的演出，我可以直接玩消失，甚至跟公司使点儿小性子，因为有他们帮我扛着嘛。但是现在的话我就可能得衡量一下，比如说我原来可能特别讨厌宣传什么的，不想去我就不去了，但是现在我会想，大家一块儿做事情，都是我的朋友我的团队，他们去宣传也很不容易。所以从心态上来说，会变得比以前更有责任感一点吧，我以前是没有责任感的人。

比以前成熟了。
成长是必须的嘛。我觉得这种成长它最终的目标还是好的，因为我是在为我喜欢做的事情而去努力，相对来说大部分的人现在还是在为不喜欢的事情而努力，所以就这点来讲的话，已经不错了。

做一件小而实在的事情，给内地唱片公司和音乐人一个鼓励

所有的事情你都亲力亲为，会不会影响音乐创作？
最近肯定是影响的，宣传比较多，两三个月都没时间练琴写歌。但是好在我下一张唱片的歌已经写完了，所以其实我是做了很充分的准备才说要发这个EP的，如果我们这个模式能做成功，底线是不赔钱，能保证我们团队的良性运作，那可能我们明年就会做专辑。

所以这次发EP并不是因为没有歌，而是想试探一下这个市场？
对，因为国内没有人这么操作过，有的话可能更多是地下乐队，它也就是很少的数量，自己印点CD在买，不是经过正规渠道去谈妥各方面事情把它摆上架的东西，所以我现在是在努力把这种小众音乐阔得更大一点儿。

把小众音乐发扬光大，肩负这样的担子会不会太重啊？
现在．．．我觉得我们内地总是后知后觉嘛，开始是流行音乐被香港台湾统战，现在也是这个趋势，独立音乐刚刚起来，香港台湾马上就统战过来了。我们从来没有拿得出手的可以去跟他们抗衡的，或者我们自己独有的东西。所以我觉得，这叫不叫责任感？哎呀，我也不知道，反正我现在如果能做到，就要做一件小而实在的事情。我必须去验证这个模式的成功，它不仅是我一个人的成功，还可能会给很多内地唱片公司和音乐人一个鼓励。因为我有很多做音乐的朋友，他们迫于各种各样的压力都退出了这个圈子，这样一来，再往后走我们的音乐就会被殖民了。所以我觉得，如果我这个模式能够成功的话，至少可以号召一批内地的独立音乐人。你看香港台湾起来的比如林一峰，At17，范晓萱，陈绮贞，苏打绿，人家都是有一个战线的，可以形成一股势力去推动音乐的进步，可是咱们这块儿一直在倒退，网络歌手，各种选秀．．．审美在倒退，弄得唱片公司也是在倒退，整个市场很差。那人家已经在进步了，现在都频频进攻内地市场，然后我们这边听说“哇香港台湾过来的独立乐团”，就很支持什么的。我觉得这是内地音乐的一种悲哀。应该站出来说句话吧？

5000张限量高价唱片会不会担心卖不好？
到目前为止唱片已经卖出了3500张，现在销量已经不是问题，肯定供不应求。我们出5000这个数字，是因为之前作过很详细的预算，卖完5000我们基本上能保证我们所有成本回收，与团队的良性运作。不过我们一开始做的时候，也没有把销量作为一个成功或不成功的标准。

65元的定价也是经过市场考量过的？
对，而且我们会给销售商一个要求，不会让他们卖超过这个价钱。因为限量嘛，到快没有的时候就会越来越贵。现在很怕这个东西，因为已经有人开始囤货了，那些人从卓越买50张或者20张，等到没有的时候，他再拿出来卖。我知道我前两张唱片现在绝版了嘛，我听到过最夸张的是，黑色香水绝版消息刚出来的那段时间，淘宝上最高有人卖到888块钱一张，这就违背我的初衷了。我觉得我做5000张是要给到每一个值得分享的人，而不是说让大家花很多钱，给其他投机的人盈利。

如果不是限量，批量生产，降低成本，让更多歌迷听到不是更好么？
这个我也想过。这张EP的成本接近普通唱片成本的6倍。也就是说，我做5000张这样的唱片，和简简单单印一个CD纸片和歌词单那样的唱片大约30000张的成本是相等的。但是那样意义就不在了。如何让良性循环开始呢，不管在音乐上，还是在一张唱片实物的精致程度上，都要回归原来的那个状态。因为作为我个人来讲，我买的很贵的唱片可能隔一段时间就会擦一擦啊，把它放在书架里很重要的部分，因为它由内到外都值得珍惜。我现在通过这张EP首先要做的就是唤起大家的一个意识——好的音乐一定要有好的包装，要放心思在里面，有好的设计感。

通过外在的这些东西传递你内在想表达的理念。
对，而且这里面不是那种写真集，直接拿大美人照贴上去（笑）。我有话要讲，这里面会有我的随笔，还有制作笔记，我想这是小众音乐的听众希望看到的东西。这张唱片制作的过程是很辛苦的，音乐不是很廉价的东西，所以希望大家买到之后能够被唤起这个认识，一起为良性循环找到一个好的开始。

谈谈你认为流行音乐和独立音乐的关系是什么？是对立的么？
不对立，相反我觉得我的音乐就是流行音乐。03年我出第一张唱片《黑色香水》的时候还没有独立音乐这个词呢，当时大家叫非主流，或者是另类音乐这样。东西可能都没变，所以我也不会用某一个词来定位自己。我只是写我自己理解范围内的歌，做我自己喜欢的音乐，不管时代怎么变，流行词汇怎么变——今年可能是独立，明年可能变成非独立，再过两年可能独立音乐变成大众流行的时候，我也可以是流行音乐啊。我不觉得词有什么局限性。变成主流难道不好么？关键是我们的内涵，我们不会改变初衷，我们坚持自己喜欢的事情。至于它会发展成什么样我不会在意，即使它再差，我还是会坚持这么做，就算它再好，我也不会因此改变自己的方向，去迎合，变得更主流。只要内核在，有这个信念，坚持就好。

Demo最动人 Live求完美 大班很贴心

可不可以介绍一下大班音乐工作室的班底？有哪些成员？
成员的话有一条狗（笑），有五个人。配制上跟正规唱片公司一样，我们有企划、文案、媒体统筹、平面网络宣传，电台电视宣传，演出活动经济，外加我的音乐制作团队。

音乐团队还是老班底？你和王晓东一般怎么合作啊？你先出一个DEMO，然后他帮你编这样？
对，而且我还有一个独立音乐录音室，所以可能相对来讲，会把录音这部分费用cover掉了。

自己的录音室？
其实一直都有。你有没有发现，我的录音小样，总是比去正规录音室录的要好。

对，豆瓣小组上有很多人都这么说，比如《忽略》那首歌。
我的状态就是，歌一写出来刚做好DEMO那会儿的感觉是最好的，如果你再经过编曲又经过去录音室录的话，可能感觉就不一样了。所以我尽量选择自己录，还原到小样那种原汁原味的感觉。
这张EP里好像大家最喜欢的就是《夏末的萨克斯手》，这首歌很纯粹的就是一个DEMO带，真的很随性。还有包括《比天空还远》的人声，就用的小样的，就我唱一遍。
我唱歌很奇怪，我必须从一开始唱，而且必须要有前奏，一口气从头到尾唱完。如果在我还没唱完就不小心把它按停了的话，我就唱不了了，得再找一天从头唱过来。

那你应该很喜欢LIVE表演吧？
我不是很喜欢。（为什么？）因为…我不是不喜欢LIVE表演，我是不喜欢随便找一个场地就演了。还是一样嘛，我想做好的精致的唱片，我也想做好的精致的演出。所以以现在这种现场演出的环境，还在考虑当中。不过今年看来好像稍微好一点，像我以前做唱片演出的话，去电视台就假唱，你想真唱人家也不允许啊，它没有那些设备，没有返听。要不然你就别上那种节目。

像MAO live
House那种呢？那种也是今年才慢慢开始有的。我还是挺吹毛求疵的一个人，我觉得MAO对我来说太暗了一点。（所以…星光现场？）星光现场可能又太大了一点儿。就这不大不小的概念，我们最近也在选地方。因为要做好的现场演出，成本一样是很高的。我肯定要做完整的呈现，可是我的音乐还不简简单单的是民谣，不是说一两把吉他能够说明问题的。我希望有一种更精致、更全面的感觉，要有乐队，还要做一些细节上的东西。我希望我的听众来听我的演出，他们会感觉跟唱片不一样，但是同样很美好，每个人都很舒服。一想要把这些东西做好的话，都是钱啊，成本随便一算就四五万了。

售票能平衡开销么？因为我想很多听众肯定已经等不及你的现场表演了。
其实现在很多Live House都不赚钱，自然卷那场我去看了，大概有1000人，他们的票价是60，那也就是６万，还要除去场地，基本上不陪已经是最佳了。

找厂商赞助那种形式呢？
我们也想过找赞助，但是赞助它进来的话就会有很多要求，现场能不能保证是你想要的就不是我们能控制的了。所以独立筹备演出效果还是最好的，也最符合我的听众想要的那个状态。目前还在找平衡点。

你认为支持独立音乐的是一群怎样的人？
原来我认为支持独立音乐的应该是跟我差不多的物以类聚的那群人，有自己完整的世界观，不会被流行所左右，有自己独立的态度。但是现在看来，已经开始有假独立出现了，文艺青年还分文艺青年和伪文艺青年呢对不对，现在伪独立音乐听众也大有人在了。

你的听众有什么特质？
我的听众，至少我现在看到的，大部分都是很有自己世界观的人，而且他们绝对不狭隘。
我不希望我的听众是那种以“我只听曹方的歌”来标榜自己有多好的，我鼓励他们去听各种各样的音乐，只要是好的都要去支持。包括我也是，我听的音乐不仅是某一人或者某一类型的，我觉得好的音乐有很多种，每一种我都会去支持，我喜欢的都会买正版。

大班是怎样的一个群体？你们怎样交流？
跟大班同学其实并没有太多现实的接触，他们一直都是秘密角落里的默默支持者。我去玩的那段时间，会跟他们讲“放假，大家都去玩吧”，然后我回来了，忽然间他们也都回来了。这是一种很自由的状态。我不喜欢那种时时刻刻被人簇拥的感觉，会让我紧张，没有安全感。其实我也有时间段，譬如这一段我出唱片，上网频率可能会比神游的时候多一点，那我就在网上跟他们多交流一点。

旅行：嬉皮流浪生活中找灵感

新专辑相较以前，更加安静、清澈，是不是和这一年的生活状态有关？
听说你去旅行，去了很多地方？
对，先是去年夏天去了越南，回来之后就收不住了，10月份我就从北京一路开车玩到西双版纳。当时只想往南开，因为北京冷嘛，我是南方人。开到湖南，打开地图一看，哎，离西双版纳也不远了，那就直接开回去吧。

你是一个特别向往自由的人吧，喜欢无拘无束的生活？
对，而且那段时间公司也不管我了，他们内部面临各种各样的问题，于是我就趁机去玩，谁知道明天会怎么样，现在有时间就玩吧。尤其上一张唱片大概有一年的时间都在工作，被压抑太久了。（笑）回到北京春天之后，我又开车去了沿海，去了青岛威海烟台，沿着海边公路开，特别爽。

旅行对创作有很大影响吧？有，太有了。
你会随时记录当下的灵感和想法吗？
在旅途当中，我觉得分两个阶段，第一个阶段是清空，把你从很忙碌、很城市、很复杂的社会圈里脱离出来，回归到自我；第二个阶段就是，我知道我是谁，我开始整理我的心情，投入新的创作。一路上，我的车里装了好多东西，我装了一把小小的吉他，还装了三口锅两个炉子，做好了嬉皮流浪生活的准备。我带着笔记本，录音笔，MD，MP3，如果开车忽然有个灵感，就会记录下来。比如说《比天空还远》，那段高速公路大概在湖南附近，路况特别好，而且我刚刚经过一段非常难走的村子里的小路，心情糟透了，好容易拐上一条高速公路，还一个车都没有，只有我在开，那儿的天空特别蓝，特别高，山也很美，终于经历了苦难见到了光明之后靠边停车，然后写下“比天空还远”这五个字。我感觉困难和城市都被我抛弃在身后了。

当时没有狂飙一段？
没有没有，你知道狂飙这种东西，对于一个有经验的旅行者来讲，太危险了，得意忘形就要出岔子，这也就是我一直提醒自己的，包括我做EP取得一点点成绩的时候，大家都高兴，但是我会静下来提醒自己，不能得意忘形。

每次工作结束都会去旅行？
对，下一站已经在计划中了！这本Lonely
Planet（东南亚）最近随时放在包里翻。中文版和英文版都买了，对照着看万无一失。我很喜欢那种文明程度不高的国家，发展中国家，风景够自然、够真实，相对来讲人也比较纯朴，没有那么物质化；文明程度高的，欧洲我也一直很想去，比如奥地利和西班牙。

有一个人旅行的经历么？
我最早一次自己旅行可能是初一或初二的时候，一个人去广州，那时我爸爸在深圳工作，我自己在广州玩了一个星期后跟他一起回家。普通家长都不放心嘛，但我的父母很“放养”，肯给我空间。（笑）我小学一年级去报到的时候，人家都是父母抱着去交学费什么的，我家就我爸送我到门口，说“自己进去吧”，给了我钱就走了。他们小时候给了我很多障碍，让我自己去克服。我现在为什么能够这么大胆去做这个东西，跟从小的教育还是有关系的。

音乐是流动的风景，风景才是音乐的来源

在EP中看到很多好看的LOMO照片，用LOMO纪录生活很早就开始了？
大概是03年，一个演出有朋友来看，他们用LOMO给我拍，送给我，我很喜欢，就开始玩。

会随身带么，用什么相机？
买是会买一大堆，用得最多的还是LC-A。我一般会带一个LC-A，一个宝丽来，再带一个数码。

感觉你上张专辑之后忽然带起了一阵LOMO风潮，为什么喜欢LOMO？。
对，大概那段时候频繁被邀去LOMO网站教大家挑相机什么的。喜欢LOMO，主要还是喜欢它的颜色。咳，说白了也不需要太多的摄影技术吧（笑）。

你拍得很好啊，而且这张EP装祯设计非常漂亮，相信很多人看到这些照片也会有把它带回家的冲动。我看到内页中大量的运用蓝色，你对天空和海特别的喜爱么？
没错，我去玩的那段时间，每天早上一起来先拍天空。喜欢天空是因为我特别想变成鸟，自由自在的飞，而且我特别容易受到气候的影响，所以拍一个天空日记，就能记下来我当日的心情。如果一段时间晴天很多，那一定是我快乐的日子。因为我不写日记的，我没有写日记的习惯。

我看到你CD内页里有一个类似日程的东西，那个是？
那个就是我从北京开车开到西双版纳的时候，做的记录的节选。我每次旅行都会做一个记录，其实是因为很多朋友都等着我探路先锋回来给他们作报告呢，因为那种自助旅行，开车的成本太高了，大约超出预算的一倍。没准以后我也会出一本自己的旅行指南。

喜欢和大家分享的感觉？
我的音乐是如实反应我的生活的，很多人说我写的歌词他们不理解，没有那么具体，但是这就是我喜欢的表达方式。所以我想更全面一点把我的生活都拍进来让你去看，我觉得只要看完的人就会了解我为什么那样写。

生活体验更多是化作音符还是定格为画面？这两种记录生活的载体，你更喜欢哪个？
我可能更喜欢的还是画面，把它拍下来，记录下来。为什么我那么喜欢拍照呢，因为我觉得音乐是流动的风景，风景才是音乐的来源。你眼睛看到的基本上过眼就忘，跟拍下来你再去感受是不一样的，所以我会拍很多很多照片，好多歌也是看着这些照片一片一片翻，忽然唤起很多回忆才写出来的。有时当你身处其景，比如我去海边的时候，可能当时心情是不一样的，我拍完了回来看，才会体会到原来那么好，才会有灵感。有画面，我才会写歌。

下一步，良性循环的新开始

未来的打算？下一张专辑什么时候能出来？
还是顺其自然吧。计划大概有，应该是明年，但我现在的情况是，我要先消失一段，先回到自己的小世界里去，再调整一下。因为这段时间我的角色转换还是太快了，忽然自由散漫的一个人，要当艺人，还要扮演半个老板的角色，反差很大。我想不光是我需要放松，整个大班工作室团队也一样，我们本来计划要一起坐火车去厦门鼓浪屿呢。

目前跃跃欲试想要独立制作唱片的新同学很多，以你这次的经验来讲，对他们有什么建议？
跃跃欲试的人很多，包括现在有很多歌手的团队，都会跟大班工作室打听我的经营模式是怎样的，开始要效仿这个东西来做。因为以前没有公司肯做这个事情，以前我跟任何一个公司提这种设想的时候，人家理都不理，“EP？国内选秀歌手的专利，哪个歌手敢出EP，谁会买啊？”，都是这样的反应，但是这次我做了，可行了，有它成功的道理。
当然，过程中也会有一些损失，比如定价是事前签约订好的，那后来力求完美所做的所有调整，都使得我们的成本直线升高，分到的办税更少，于是本来团队的旅行计划也要缩水。而且即便这样还是有一些细节不满意，比如那个宝丽来卡片的纸张，已经是废掉原来的10000张重印的版本，但还是没有达到我的要求，这些可能都是大家不了解的过程。
我觉得如果你没有经验，没有唱片积累，一上来就玩独立可能很困难。我之所以能做到现在的成绩，前两张唱片的积累，大约有5年的时间。这个积累的过程对于独立音乐来说是很重要的。包括像苏打绿，他们今年慢慢起来，其实也是在海洋音乐祭那会儿积累了很多听众。我可能在3年前就听过他们的歌了，那时还没录音，就一个小样叫《天空中的灵感与幻觉》。所以建议大家的是，做独立音乐一定要有所积累，然后控制好成本。

大班工作室以后有没有可能为别的歌手制作唱片，建立自己的厂牌？
有可能，慢慢的会扩大厂牌，一个公司现在只围着我转，但我一年可能就发一张片，甚至两年才发一张片，所以还会有其他的空余时间。那比较理想的状态就是，找到其他合适的歌手，把这个品牌做起来，我们的口号是做自己喜欢的音乐，如果能找到音乐做得很不错的志同道合的人，我们可以排成一个战线，让音乐更丰富，良性循环才会更快一些。


后记：
见到班长的那一天，北京下了入冬以来第一场雪，一片湿漉漉，雾蒙蒙，我们约在一个光线一般也和班长有些跳tone的小咖啡吧，听着慵懒的萨克斯聊了将近一个半小时。听班长说有些同学是和三两好友一起凑钱买EP的，她在博客透露隔天接受RICE访问之后，也有同学告知他们已经在攒钱买大米了！我能想象大班同学拿到这期大米时的兴奋，正如我同你们一样下订单之后对EP无限的期待，于是我丝毫不敢怠慢，磨出这篇8000字大稿。
我的编号是0907，你们呢？


原文：http://mialog.blogbus.com/logs/34189034.html

让我想起去年初冬的杭州

寻找遗失的感动 放肆的悲伤 在这一刻倾巢而出