刚从小李的“理性与感性”世界巡回作品音乐会上归来。有两种感觉交织在心头。第一就是累，在3个半小时左右的时间里，我几乎是从头到尾的跟唱下来（除了开头的两首他早期的作品），所以，从某种意义上厚颜无耻的说，我也跟着开完了一场音乐会；第二就是兴奋加上感动，兴奋是因为第一次见到“真实”的小李，感动是因为在他的歌里面找到自己对生活对感情的认知，感悟。就像张艾嘉所说的------每个人的心中都有一首李宗盛。
一个歌者，或幕前或幕后，他的演唱会却以一种非常独特的开场白拉开帷幕----舞台中央放着一把朴实的Guitar，四周一片漆黑，一束光打在这把Guitar上，大屏幕开始出现“LEE Guitars”的字样。然后用纪录片的方式向我们娓娓道来小李与Guitar之间的感情：他说以前Guitar对于他而言像是一个朋友，知心知底的朋友，Guitar总是能够准确拿捏住当下的心情，弹奏出心里的苦闷，他说他没有想到许多年后，可以自己亲手做一把Guitar出来，大约在40岁左右，他开始对Guitar做出更深入地了解与探究，就像探究生命与灵魂的价值一样，就像小李的歌总是能够单刀直入的探究我们心灵最深处那隐隐的疼。 这时，Guitar变作他生命的一部分，他用Guitar来说话，琴弦就好似他的声线，或温柔低沉，或粗犷豪放，对于他单身的现状，他同样也毫不避讳的自嘲调侃似的将Guitar比做女人--- 要下摆大一点就大一点；腰细一点就细一点；“那里”鼓一点就鼓一点。在背景音乐的衬托下，大屏幕穿插着他做Guitar时的情景，认真，诚恳。同样这也映射了他做音乐做人的态度，他说这就是一种生活态度，看着他一次次得比对Guitar材质的程度，打磨的形状，上漆的工序，以至最后到一把成品的诞生。在这样的过程中，我恍悟，原来之前听小李的作品都会从中嗅出一股清新的味道，那味道就像是造琴师在造琴的过程中被打磨下来的木屑的味道，上第一道漆的味道，那味道吻合着我记忆中的味道。
用了较长篇幅介绍李宗盛与他的“吉他工厂”的点滴，小李挎着自己亲手打造的Guitar如期登场了，小李用他招牌的笑容与幽默的调侃与观众做了短暂的寒暄后开始唱歌。小李今年48岁，他的歌迷的年龄层大都在35~45岁之间，又正值中秋佳节，所以很多观众都是拉家带口，举家前往，在这样的氛围里，夹杂着这样一个不到30岁的我，显得是那么的格格不入，但我是骄傲的，作为小李的铁杆粉丝，我总能从他的话语中猜出下一首的演唱曲目，并毫无“卡壳儿”的跟唱，毕竟对于小李的作品，我如数家珍般熟悉。在唱罢一系列他早期的包括组了“木吉他”乐队时期的作品后，大屏幕开始介绍他的音乐历程与生命轨迹，用树的形状展示了他每一时期甚至每一年的重要作品和具有里程碑意义的重大事件。眼前出现一个个熟悉的名字，一首首耳熟能详的歌曲。那曾经是代表着一个时代的名字。那曾经是脑海中无法磨灭的记忆，在陈淑桦《梦醒时分》的背景音乐的衬托下，又一次如电影倒带般重新出现在脑海，那一幕幕记忆伴着一首首有故事的歌，我不知道当时的自己是因为这些歌才记住那一段段往事，还是那曾经的故事丰富了歌曲的意境，总之，当下的自己不仅正经历着一场视觉与听觉的盛宴，它还是一场记忆的饕餮盛宴。
接下来的就是嘉宾表演的时间，首先出场的是李宗盛的老搭档----张艾嘉。当初李宗盛在进滚石唱片做制作人的时候的第一张唱片就是张艾嘉的作品。一路走来，也只有张艾嘉最有资格来评论小李的成就。张艾嘉比李宗盛要大5岁，所以我们听见小李叫她“张姐”。张姐再唱罢《最爱》后，与小李闲聊起来，闲谈间才发觉原来小李私底下也是一个挺腼腆羞涩的人，而且言语间透出孩子气的可爱和邻家大哥的亲切。怪不得很多与他合作过的艺人都亲切地称呼他为大哥呢！张姐在看似玩笑的话语中慰藉了小李的单身寂寞后，与他合唱了一首当年小李写给她从而引起很多绯闻争议的歌《因为寂寞》。在后来就是李宗盛的爱徒的表演时间了。于是，张信哲，品冠纷纷登场，说故事似的讲述了他们在与大哥合作的时候经受的“磨难”与人生经历的宝贵的收获。大哥说他总是能在茫茫人海中慧眼识英，张信哲，光良品冠，静茹，五月天，都是他的骄傲。他说有时候他就像一个在海滩捡贝壳的孩子，在绵绵的沙砾中发现闪光的贝壳，漂亮的沙石。但有时候他又害怕这样的发现，因为很可能就是由于这样的发现眼光从而将别人的一生的际遇都彻底改变，他说他不具备这样的资格和责任，只想让他们顺其自然的发展。而如今，他又在上海这块福地发掘了有一个摇滚天团---fusion乐队。于是师徒合作了一首《我是一只小小鸟》，fusion展现后辈的实力，而小李呢也展示了作为前辈的大度的与宽容。梁静茹是当晚最后一个出场的嘉宾，她作为小李的干女儿与爱徒的双重身份在演唱了小李的经典作品《梦醒时分》和她自己非常喜欢的“老豆”写给前妻林忆莲的作品《不必在乎我是谁》后，与干爹对唱了那首经典的巅峰之作《当爱已成往事》。大屏幕上放着<霸王别姬>的电影片段和这首歌的MV片断，让人感慨！望着梁静茹谢幕的身影，小李也不无感慨地说：“唉！这个小女孩也长大了。当年我从吉隆坡带她来到台北，她只有17岁。”
接着小李又以他一贯的风格在舞台上为大家演唱，小李为别人写了无数首动人心魄的情歌，他说：“我都把我自己不为人知的故事隐藏在自己的歌里，然后交由别人来隐藏，借由别人的嘴唱出自己心里的感受。”于是，他一连串唱了许多为别人做嫁衣裳的作品。从《领悟》到《飘洋过海来看你》，从《阴天》到《铿锵玫瑰》。每一首都是心底的一个故事，一阙感动，在唱这些歌的时候，大屏幕不断地播放着李宗盛写这些歌时的感悟，心情手稿。于是我发现，原来每一首歌的诞生都是在经历了重重苦难的挣扎，一次次的修改，望着那一张张歌词的手稿，涂改过的痕迹，恍如隔世般类似的情节，都在脑海里放成一部记忆的电影。我明白那些都是青春的漂泊岁月与奋力生活的轨迹。望着大屏幕上歌里的故事与当时小李写歌时的心情，配合我们当初第一次听到这些歌时的心情感受，于是我们听到小李的歌里痛彻心扉的《领悟》与宽容；在深夜独自数着《伤痕》的勇敢与坚持。《不必在乎我是谁》的潇洒与随性，《漂洋过海来看你》的执着与坚定。
如果说以往每一时期我们听到感受到的李宗盛犹如一条条潺潺小河，涓涓溪流那么在这一刻所有溪流小河汇总到岁月的海洋里走向的就是恢宏的生命乐章，李宗盛当之无愧的为我们呈现了一场记忆的饕餮盛宴！

写于2005年中秋夜

2008-04-24

先说两个镜头，五台山体育馆。
其一，开场前的门口，遇到两个人想转票，原因是不知道李宗盛，黄牛在一边蠢蠢欲动，他们明确表示不想卖给黄牛；一边他们也不愿意卖给我一个人，如果花开早点来就好了。我很善良地和他们说了几句关于李宗盛，而想必他们也一定听过他写的歌，只是因为不了解罢了，后来他们自己进场看了。
其二，决定离开的那刻，一路上看到还有大把的身影继续守候，想必心情无以言表，有一句话冒上心头：一旦错过就不再……
于是我在脑海里拼命回想当年的那次亲临的每个瞬间，暂且忽略嘉宾不断，只有张艾嘉就更好了，深刻记得的却不是他唱歌的模样和神情，而是他的那份淡然和“挺好”！

印象最深的是开场的VCR，张艾嘉磁性的嗓音款款诉说着这个心怀木匠梦想的音乐人的创作历程，就好像一棵树，生长、抽枝、开花、叶落。直到悠然地想起吉他声，全场渐渐地安静下来，舞台中央一束追光下，《开场白》娓娓道来，怎么听都还是二十年前的味道，而唱歌的人已经是个将近50岁的三个孩子的父亲了。

相信去看他唱歌的人并不是多么多么喜欢他唱歌，更是为了那些他写的歌，曾经被最适合的声音唱进了每个人的心里。那些歌被他掺进了别人的故事，而他也把别人的故事写成了歌，于是其中的感受和回忆化为了生命中最柔软的部分。听他将过往的创作故事和心情一一分享，就好像现在他津津乐道于他的手工吉他，那份情感和感觉实在激动；听他自己演绎特别的男版情歌，相比之下更加的娴熟自如。

每个回忆都有不同的入口 每颗心都有不容的软肋。

你爱过了 你痛过了 你经历和懂得了
只有那些歌 不离不弃
记忆里的主题曲
见证过一幕幕欢喜悲伤

听李宗盛 就像自己的人生电影
在时光映像馆里缓缓放送

12年后的演唱会 更像一场温馨的音乐老友记
歌声、掌声、感动无声 都在这张专辑中定格

那一夜 情歌盛放 只为你唱

阴天，和浅聊，她说还在轮番地听这张，我说我也是，越听越有味道。
而且，在演唱会现场越往下听真的有种时光不堪的感觉；而现在越往下听，越喜欢上他现在这个温和的、平实的手工吉他匠、生活家、父亲……

他说听他唱歌，我们会想起一些人。我想，这是一定的。

在我随身的留言本中，四分给我写了几句老李的歌词：“工作是容易的，赚钱是困难的，恋爱是容易的，成家家是困难的”，接下来的词是“相爱是容易的，相处是困难的，决定是容易的，可是等待是困难的”。
这样的天气会让我想把《四月物语》翻出来却怎么也找不到，无意闲又看到了飞雪的旧文，标题是《樱花，草地，红伞，以及那没有说出口的爱》。
浅在看我借给她的书，升写：恩，那个人在那里，这样的存在感很重要。

　　这一次的现场演唱会，可以看作李宗盛对自己创作作品的回顾和纪念。
　　
　　巧合的是游鸿明在新专辑《倦鸟余花》里，也对自己创作的作品进行了演绎。
　　
　　这种自我纪念的形式，本身就充满了“理性”还是“感性”的矛盾。
　　
　　李宗盛式的城市民谣，从我来看，可以看作是基于理性意识的感性情调。所有的爱情看上去是感性的，但本质的道理最后给听众的感受是“十足的理性”。没有一个华语音乐创作人，可以这样自然的去既理性又感性的写爱情。
　　
　　这个城市的爱情，本身就充满着矛盾。渴望没有道理的激情，又渴望符合世俗眼光的规矩。从这样浅显的感知来看，李宗盛的爱情音乐必然是无往不胜的。
　　
　　让我们来看看31首选曲里的部分歌曲吧。
　　
　　寂寞难耐、我终于失去了你、明明白白我的心、梦醒时分、阴天、凡人歌、爱的代价、真心英雄……这些歌曲在KTV里，已经成为必点金曲。
　　
　　这些歌曲的共同点正是：它们都如此“感性”的宣泄情绪，同时又是如此“理性”的传达真谛——无奈、悲怆、渴望、释然、坦然、潇洒、淡然、激荡……
　　
　　
　　李宗盛的自我纪念，抓住了自我的根本，所以如此打动听众。