因《练习曲》里的一句“有些事情现在不做，一辈子都不会做了…”开启我生命的另一种视野。
记得《牧羊少年之旅》这本书提及“天命”一词，我不禁想：我的天命又是什么？
就如书里所言，一但成长就会被世俗所制约，而人的一生所追求的往往与内心想要的大相径庭。
为什么呢？为什么我已遗忘那内心真正的渴求？
“有些事情现在不做，一辈子都不会做了…”这一句话彷彿如旋涡般往心底绕，轻声的来回荡漾。
回顾这几年，不断的在工作上追寻一个目标，然而始终觉得这目标离我好远…好远…。
怎么努力却总是向无法靠岸的船只，仍旧摇摇荡荡？我做的到底是不是心底所追求的呢？
《练习曲》叙述即将大学毕业的东明相骑上自行车，独自一人展开七天六夜的单车环岛旅程。
逆时针的环岛路线，东岸到西岸的逆风行，一路所遇见的人与景，交织相扣，谱出生命的和弦。
回到高雄，旅程结束，回忆却正要开始。
每段旅程的偶遇，都是难以忘怀的生命滋味。停好一路相随的单车，打开电脑，拿起吉他，轻轻地弹奏起属于他的生命练习曲…。
整部配乐主要是原音吉他，有些音乐的真，整张《练习曲》专辑的聆听延展性饱满又紧密，全体风格协调不突兀。吉他在《练习曲》中演出吃重，是个内化的要角。一方面它象征听障少年感性的梦想与青春的动力，另一方面也隐喻着这趟旅途所经历的人文纪录。看著这部电影，忽然之间觉得自己真是一个胆小鬼，明明内心曾有过许多梦想，却总是在害怕当中退缩。当然自己从不曾承认害怕，总会找来许多理由让自己退缩。我相信很多人跟我一样，因为有太多生活的包袱存在了，不可能说做就去做。但这又呼应了“有些事情现在不做，一辈子都不会做了…”这一句话，没错！现在都不去做了，那么将来还有机会吗？我们能保证自己的生命能到那一天吗？
专辑的序曲《出发》原音吉他独奏虽然简约单纯，却充满馀音迴盪的真挚情感，和《平安》相得益彰。《相遇》跟《相伴》可视作一首组曲，口琴与吉他的交替，反映片中立陶宛女孩与少年相遇过程中，所经历的片段纪录。口琴的音色，本身就带有孤寂、宁静、善良的味道，藉由口琴去抒发异地旅人的相遇、相伴至分开的动人情绪，如同他们最后以手势代替语言隔阂的道别画面般，触动拥有这类旅行或生活经验的人们。由《出发》变奏而成的《向前奔》，轻快的摇滚节拍、恣意的电吉他拨弹、漂亮的贝斯声线，还有渲染伴奏吉他的合成弦乐，搭配起来简直惬意无比，和风徐来恬然自适。配乐里的电吉他，同样满怀愁绪心思。这首《想家》也是以主旋律进行变奏，但脚步的活力相对降下许多，亦象征少年对家乡的思念，与旅途下必然的疲惫。
吉他的两大重要特性──平易近人与留白式空间，在《练习曲》内挥洒地丰富自然。听众可以在《并行》或《该说再见了》，寻得怡然放松、悦耳舒适的短暂时刻，也可从《孤单的轮转声》、《阿公》或序曲中，感受吉他独奏、双重奏留白式的原味音觉，而其纯淨无杂质的真，是有其感染魅力的，自己最深层的孤独惆怅彷彿被轻敲着。




　　尤其主角还是个听障人士，他不是有更多的藉口去阻绝一切梦想。但往往就是这些看似健全的人，对生命感到无尽的无奈以及因恐惧的退却。




　　其中有一幕，即将退休的老师她无奈环境的变化，也担忧这群学生的未来。

正巧遇到明相，谈话中她发现心中所忧虑的是她想像出来的无形墙，堵住她的快乐、堵住她的视野，换个角度，世界就变的不一样。

尤其老师好奇的问起背把大吉他明相怎么会喜欢音乐，明相却回答：“我是用看的方式去弹，声音我抓不准…”。

谁说听障不能弹吉他？我们心中总会替很多事情做好定位，把人做好归类，但偏见是危险的，若心有着太多偏见，往往就失去快乐。

就如老师回答明相：“我知道，你弹吉他是给自己听，快乐就好。”




　　我们透过影片，看见台湾这块土地的美，无论是人或景，当一步一步踏过这片土地的时候，就能发现多少人为这块土地留下珍贵的汗水，努力的生活着。




　　看完这部电影改变我看待事情的态度。人生就像一首练习曲，在练习之中，看见自己。




　　现在，我正在练习，练习著展开心的旅程……