等了这么久，新专辑才出来。两年时间，耳边都没有这么新鲜的声音了。恭喜张惠妹小姐成功化身阿密特，发行首张原住民意识专辑！
　　 一口气听完，处于癫狂状态，最后一首《彩虹》听完，眼泪竟然哗啦一下就出来了。这是很难让人控制得住情绪的一首歌。
　　 新专辑很容易听完。第一首出来就很重口味——《开门见山》，感情直接的让人难以接受，连混帐、笨蛋都写进歌里。估计无数矫情的文人要骂粗话来说她了。阿妹唱到“月亮就是月亮，并不是地上霜，烟消云散是自然现象，不上浪漫的当。”很酷，一下子让我想起小时候读语文课文都要心里暗自骂骂那些出参考书的——原作者都没想到那么高深的立意，你给我说什么说啊。
　　 至于《黑吃黑》，估计内地不会允许电台播放甚至都不会出版，因为里面有一句it’s bullshit。可是不得不说的是，这首黑吃黑的亮点就在于这句bullshit，一个单词说出了所有女生恋爱中对男人谎言的态度。 而且更为露骨的是首句就是"你的头长在哪边,怎么不在脖子上面."指的是那个"头",应该不用我说了吧?
　　 "分生"是早就出来了，却是这张专辑的第一主打，已经很欧美范儿的一首摇滚了。半个月前听到这首歌的时候就已经没完没了的repaet了，好听的让人不忍心换掉。整首歌的张力很强，听得不会让人疲倦。也让我们看到了内地的郑楠这个作曲人的创作力,早前以为是力邀了某位大牌的作品,直到看到demo才知道真是了不得,内地已经有了这样的水平.
　　 《相爱后动物感伤》其实最开始叫做《做爱后动物感伤》。这就很好理解了。就像我早前和朋友们谈论的性和爱的分与统一的问题。其实都会男女的生理需要是比较猛烈的，我们到底要不要爱和到底要不要做爱并没有什么直接关系。我看到太多正人君子在一夜情之自责，其实大可不必，你又不是招妓，你又不是嫖客，有一个女孩子肯在一个晚上和你共赴云雨，各自体会快乐，清晨来了，各奔目的地，有何不可？又没有金钱交易和感情交流。但是敢唱出来，敢发表出来，的确是勇敢的，当然，也要估计到新闻局的出版条件，这首歌还是更名为《相爱后动物感伤》，但却让人有些费解，这个歌名到底什么意思呢？
　　　 这张专辑中有一个人的名字很显眼，就是阿弟仔。“哈，他还是出专辑了！”这是当年阿弟仔出专辑时候我的感叹。我就知道他耐不住寂寞，还是不肯老老实实的蹲在房间里写歌，我知道他终究会站上舞台，唱自己的脏话的。但他的才华是无法否认的，很有创作里的歌手，少了他，台湾乐坛都会失色不少。《好胆你就来》就是阿弟仔帮助阿妹打磨，让阿妹的唱腔更"台"，那种调调不是人人都唱的出来的。
　　 《OK》是阿妹自己写的第三首了，早前的《爱是唯一》、《听得见的梦想》都是阿妹的作品。但这首却不一样，是阿妹在录音室里抱着好玩的态度，胡乱唱出的曲调，经过编曲和加工，成就了这首high歌，不用多问，这首歌一定是今年夏天带气氛的好歌．
　　 《阿密特》这首歌改编自原住民古调，他说这首歌传唱多年版权已不可考，当他唱完忐忑地请母亲试听时，母亲回应：“原来这样唱(摇滚)也蛮好听的!”让他松了一口气。 其实阿妹的民歌唱得不多，但是回回让人感动。当年在MTV亚洲巨星演唱会上他就唱过一首，简单的吉他配乐，干净的不行的嗓音，让人好感动。后来在Discovery的拍摄的《台湾人物志》的纪录片里，她坐在山林里，就着炉火再次演唱，那种清澈和感动才是最真实的。如果让我坐在海边和你讲故事，我相信那才是最真实和放松的。音乐也是一样。
　　 《掉了》是首很注意细节的歌，尤其是过渡段那一句“拉扯”，很有阿妹自己的力量。配器简单，编曲纯粹，是专辑中情感极为丰富的一首，但却容易被其他豪放的曲目掩盖住光泽。但是识货的应该不会错过这一首。青峰这个小朋友还是很有创作力的。别说阿妹自己会哭，说真的知道这首歌是唱歌父亲的之后，你就会立即对歌词重新审视，立即飙出眼泪。
　　 早前说过，《彩虹》是让人听了会流泪的歌。这首歌原名叫《我的同志朋友》，是一首唱歌同志的歌曲。阿妹身边不少同志友人，她看到太多他们的生活和聚散离合，所以很关心他们的情感和爱恨。这次成功转型后，希望有一首歌来感谢他的同志朋友们，特地收了这首歌。但还是碍于新闻局的限制，改名为《彩虹》。但歌词很到位，也会让很多人会心一笑．这就不得不说说陈镇川老师的功力－－歌词就是可以写得这么到位。“衣柜不算太宽，藏着你的天堂。当尖锐眼光，当刺耳声响。你用彩虹的浪漫，温柔包装。”将无数同志的生活写的活灵活现－－自怨自艾却又独自精彩。也许是因为同志的感情更为细腻，理所应当成了阿妹的倾诉对象和垃圾桶，他们陪阿妹走过高峰和低谷，让她的世界多了女人之外的关心。这些朋友在阿妹感情跌落的时候，第一时间站出来抱不平；在阿妹丰收的时候，帮他化妆，帮她打扮的漂漂亮亮迎接所有的赞扬。这样的朋友是值得歌唱的。而我们又有几个人能真懂啊。
　　　　
　　 听完整张CD，不得不好好想想，为什么阿妹在出道13年的时候，能放下天后的成绩，终于寻找到一种全新的理念，来表达自己的音乐和生活。可以不顾及市场，可以不顾及新闻局的感受。唱我想唱的，说我想说的，做我想做的。这是相当勇敢而又值得赞扬的。
　　 当然无故职指责其他音乐人对市场的追逐是不公平的，我不想说某些唱片粗制滥造，不想说蔡依林那一票歌手过度迎合市场。因为他们的战略是那样的，他们的认知能力是那样的，他们的受众是那样的，有那样的作品出来是很正常的，我们也不能要求整个市场都是那么高水平。阿妹在品尝过华人唱片的顶峰和低谷后，她够了，她足够送自己一份礼物了。他可以放下架子，因为她知道站在巅峰傲视群星的感觉，她知道华语乐坛辉煌不再。她终于可以让自己舒服舒服了。经历了那么多的艺人没几个，能说走就走，能背《图兰朵》背到哭，哭到崩溃，但还是在日本大获全胜的也没几个。她的努力， 你还真不一定看得出来。但一旦被看出来，你会感动到让人为难。
　　 但我要说的是，他也让我舒服了。我向来讨厌某某人跑过来说，“我好喜欢张惠妹，但我真正喜欢的唱《bad boy》、《听海》时候的她，现在她不好听了。”我都是笑笑，因为他们的认知能力在7年之后还停留在那里，还是九十年代的审美能力和接受能力。歌手已经进步了，你还在原地踏步，甚至认为自己很有品位的去炒冷饭。你不懂不是你的错，但请不要指责真正进步的歌手和作品。这张《阿密特》算是阿妹的华丽升华，无论是编曲还是歌词的表达，还是曲目的安排，都是对自己全新的定义和转变。这种唱腔虽然还是很阿妹，但是在早前的任何一张专辑中都是少有的。
　　 这是一张难得一见的好唱片，发掘了台湾本土很好的文化，发掘了阿妹自己身上很好的潜质，唱出了对自己、对家乡、对偏见、对敌意的全部理解。阿妹的歌唱功力真的在进步，不是那个用嗓子呼啸而过的小女孩儿了。尤其《彩虹》这首歌，副歌部分能用嘹亮的真声演唱，那么高的key轻松完成，而且并没有借助大量的气声，因为如若加入大量气声加入就少了感情的真挚和对朋友的心疼。那份感情的表达让阿妹很自然地用尽力量，去呵护去保护。至真至纯的嗓音是用来诠释至真至纯的感情的。或者说，其他歌手不能唱出这么悦耳和动人的歌声是因为他们还没找到能打动自己的情感。但是可喜的是，阿妹从《我要快乐》开始终于找到了自己的方向，知道自己的情感在哪里会发挥的最好，她知道她要的，她知道他可以不顾及嫉妒和不解了，阿妹就是那个有着山林力量和家人保护支持的古历来-阿密特。如果说《我要快乐》是华纳唱片对张惠妹的感谢和顺利收场的话，<star>就是EMI对阿妹全新发现，而《阿密特》是张惠妹自己给自己的一份大礼，也是给我们的一堂音乐课。
　　　　
　　 向张惠妹小姐致敬，因为他在2009年又给华语唱片市场投了一颗重磅炸弹，或许在某些人的世界里是颗哑炮，但是在我这里却是可以颠覆我所有音乐幻想的核弹。恭喜张惠妹小姐，这是一张好唱片，她是一个好歌手。但，下张专辑她该如何超越啊！
　　

喜欢amei这么多年来，觉得这是一张最能代表她的专辑，Amei是个很配合的艺人，以前唱妹式情歌，多少首被人熟知，但我觉得这张的AMei才唱的痛快，唱的爽！我想这是她爱的音乐！我们所不知道的另外一个她。

陈镇川为这张专辑倾尽全力，我能从他的文字里读出辛苦，期待跟兴奋。得知阿密特入围10项的时候他写的话确实那么心酸，他说Amei是傻女人，会在乎每一个奖项，然后再次的小心怀疑自己，又有多少人能看到那个爱唱歌的Amei，扯远了。

全专辑11首歌，最推荐的当然是在金曲奖入围大放异彩的《掉了》，青峰这个词曲都写的恰到好处，有点绝望有点遗憾有点难过。迄今为止，听过的只有Amei的声线才能准确无误的诠释这首歌，难度颇高，不愧是张惠妹。

《彩虹》是自己很喜欢的一首歌，歌词含蓄的表达的是同性恋的爱情，诉说着他们也是会像常人一样有爱有心碎的，只不过对象恰好是同性而已。Amei唱之前大哭一场宣泄掉压力，听这首歌掉的泪比《掉了》还多。

《分生》第一次听确实没有惊艳的感觉，作为主打歌。但多听几次，会听出Amei声线里那种不快乐跟发泄，人前人后，不一样的自己，可能只有自己才知道。《灵魂的重量》是对我来说很有意义的歌，那时候外公去世，却赶不回家，是它陪着我一次又一次，“灵魂消失的几公克”，每次想起来，都无法挥掉脑子里的画面……

《相爱后动物感伤》是我听的第一首歌，很平静的旋律，做爱后迷失的男女，是多么真实的写照，MV尺度虽然打开，但看了始终觉得人是最寂寞的动物，才会在一起各自取暖。

《开门见山》跟《黑吃黑》这2首大概是听了3遍以后就爱不释手的歌，不得不说林夕就是林夕，《开门见山》最开始听没太大的感觉，到后来却尤其爱那股狠劲！内地把混账2个字和谐成了哦哦，不得不说，失色不少，混账2个字放在里面，很有发泄的感觉，每次看现场Amei甩头，踏着高跟鞋唱的那么稳，真是觉得她是不可多得的一个人才。《黑吃黑》出彩的MV，大胆SM，隐晦意义的番茄，我想，是一个态度的最好证明！

《好胆你就来》这首在台湾红到不行的歌，台语榜第2名的成绩，虽然不懂台语，但是曲调却是很喜欢的，不得不说，阿弟仔的确有才。

整张专辑，首首难度都颇大，尤其是在高音方面，首首飙高音，Amei的稳定性却是无人能敌。无论Amei还是阿密特，她都是亚洲歌坛无人能代替的歌后，她用的是心跟生命在歌唱，每一次每一次。最后希望阿密特能在金曲奖上大放异彩！

听完阿妹的新专辑，禁不住为之拍巴掌。惊艳。直接。有力量。做自己。

封面阿妹头戴绚橘色假发，短直贴面，简单又惹眼。身穿纯白纱裙，摆短纱长，剪裁随性利落。腕上闪烁着金属环套。华丽与清爽揉作一团，是复古与庞克风的完美结合。这样的阿妹是叛逆天使，历练，蜕变，重生。

《阿密特》整张音乐纯粹直接，干脆率性。摇滚为主打：英伦摇滚，民谣摇滚，慢摇，庞克。就连专辑中一首台语歌和一首原住民歌谣也是用摇滚来表现。原来的阿妹是华语主流乐坛的天后，妹式情歌所向披靡。今日的阿密特褪去包装的主流痕迹，做最率真的自己，一首首直触心窝充满POWER的歌，不造作不掩饰，痛快淋漓。民歌古谣《阿密特》，阿妹唱出她原住民骨子里的奔放大气，真挚又多情。这张专辑没有主打，又首首主打，是整体的棒，每首歌都无法删减，串起来便成了完整的阿密特，阿妹的本真。我被震撼为之动容，竟听到流泪。原来阿妹多年后还可以这么棒，还可以这么勇敢而专注，用万分诚意对待音乐，破茧成蝶。

阿密特是阿妹的原住民名字。看过采访，阿妹出生在一个大家庭，有九个兄弟姐妹。虽然物质简朴，但原住民的单纯热情，周边的好山好水，让生活中溢满爱与欢乐。阿妹此次变回那个在山中烂漫成长的小兽，充满天真的野性。又因历经世事，走过坎坷风雨，为内在灵魂添了分量。

阿妹，回归阿密特。