单曲“亚细亚的孤儿”这首歌曲的名字以及内在寓意应该来源于台湾作家吴浊流先生的同名小说《亚细亚的孤儿》，小说通过台湾土生的主人公颠沛流离的悲情一生反映了日据时期的台湾民众的苦闷彷徨的心态，弥漫着缺乏民族认同的深重的孤岛情绪，所谓孤儿之说是指台湾是亚洲的孤儿，而中国则是世界的孤儿。
　　
　　歌曲本身的悲情博大在华语音流行音乐中也是首屈一指。用原声吉他的开篇，节奏部上独树一帜地运用了军用大鼓小鼓，气势迫人地笼罩了一个生动厚实的音场，后半程松江童声合唱团和民族乐器唢呐的加入更是成功地营造出了一种悲壮沉重的挽歌氛围，压抑的苍凉之感铺天盖地而来。
　　
　　这张唱片比他的第一专辑《之乎者也》显得更为厚重和凝练。其中“亚细亚的孤儿”、“现象七十二变”和“未来的主人翁”三首分别献给台湾的历史、现代与未来，这样高水准的鸿篇巨制的作品在集中在一张专辑中出现充分见证了当时年轻的罗大佑蓬勃的音乐天才，其中蕴涵的济世情怀和音乐野心也可见一斑。
　　
　　这张专辑花了九个月才录制完成，第一张唱片《之乎者也》的成功显然同样也给罗大佑带来了许多的期许和压力。正如罗大佑自己所说：“一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的累积都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变……又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”这样的改变首先表现在他对编曲的掌控能力上，和第一张专辑一样同样是十首歌，在《之乎者也》中，日本的山崎稔参与了一半的编曲工作，而在《未来的主人翁》中只有三首作品由日本人参与编曲，其余七首包括最重要的三部曲的编配、词曲都由罗大佑一人独立完成。
　　
　　应该说《未来的主人翁》专辑是一张概念完整，制作成熟的颠峰之作，是华语流行乐中最具分量的作品之一。

台湾百佳唱片第九名：罗大佑《未来的主人翁》

《之乎者也》是罗大佑的成名作，让罗大佑成名之后他烦扰的是如何维护这个丰碑，可幸他又交出第二张欣喜的答卷，《未来的主人翁》。《未来的主人翁》比《之乎者也》更深沉，更愤青，更惊世骇俗。罗大佑是很会思考的人，唱完了社会思想，乡愁，童年，成长，开始思考更大的社会问题。思想是永远都不会忘记话会怎么说的。
像哲学家一样探讨真理，是这张专辑的风格。那罗大佑是什么呢？一方面他嘲讽台湾社会千奇百怪的“现象七十二变”，另一方面一针见血揭示了“亚西亚的孤儿”只是地球上一个流离失所的小岛。一方面感叹“我的青春小鸟一去不回来”貌似话个人却在讨论一代人的社会，另一方面“我将青春留给了你，把悲伤留给我自己”放小到一个爱情。
不同于当时琼瑶的爱意缠绵，邓丽君的儿女情长，校园民歌手的人文复兴，更有搞怪甚者挖空心思扮太空人取乐，罗大佑面世就是像一把机关枪，横空扫平前路。他说，不要一个被科学污染的天空，等到发现自己沉默的时候，也就是变成机器人的时候。但是多少代还在重蹈覆辙。就像那“亚细亚的孤儿”，流离失所不知所终，连自己是谁也不知道。或许，有一种叫爱的东西永远也不会过时，它会唤起你迷失的良知和麻木的欣喜。爱是把悲伤留给了自己，把欢乐给了他人，却还并不会因此而绝望伤悲，还好，这个时候已经发觉可以成为未来的主人翁了。
或许为了欲望，来自他的你的声音与笑容都看不见了，会变得又盲又聋。听不到爱的箴言，七十二变的现场让人转得晕头转向。你懂了吗？真理不需要寻觅，知道的那一刻将会失去本有美好的矛盾。才知道，最要珍惜的是青春，为自由做代价才是做未来的主人翁。
 《现象七十二变》被选入大学语文当教材，引发了一场国内教育界与学术界的大讨论，流行歌曲该不该入册欣赏？那些所谓的能辨别文学的人其实很傻，一个个穿着“皇帝的新装”招摇过世，越是看他们一副专家的样子在辩驳越是要窃笑，你们去吵吧，没人听得到，多年后语文书上写什么了全不知道了，歌还在唱。诗人不写诗，都去唱歌了，难道不该庆幸吗？因为中国自古以来就是“诗歌一家”啊。
《未来的主人翁》是可以独立划分出诗歌与政治的意味的，罗大佑走的是一条前卫知识分子的路，早已超越了音乐乃至流行音乐的意义。原来娱乐的形式也可以如此沉重。