（来源: 网易娱乐专稿）

网易娱乐12月14日报道 （采访/耳东）《那一场风花雪夜的事》、《一天一点爱恋》、《我和我追逐的梦》，这些都是台湾知名音乐人周治平给大家留下的美好印象。目前，周治平老师的工作重心放在内地，他在北京成立了一个叫“回声文化”的唱片厂牌，并跟几个热爱音乐朋友一起操办一个叫“草台回声”的系列演出。日前，他接受了网易娱乐的专访，给我们介绍了“草台回声”以及他对于华语乐坛的一些看法。对于目前的流行乐坛，周治平对于新人发掘模式的单一化表示了自己的忧虑，他表示自己正在为热爱音乐的年轻人开拓一条“选秀”之外的道路，而对于目前乐坛的新人，他很看好卢广仲。

网易娱乐：先给大家介绍一下“草台回声”吧？这是一种什么样的演出？

周治平：一个很简单的场地，没有电声的设备，完全的不插电，借助场地的回响来达到一个声音的效果。这个活动的创办人叫戈非，他有一次在家里楼下大堂哼歌的时候突然想到说，建筑物本身可以产生回响，我们可以用这样的混响做一个小型的演唱会，利用建筑本身的混响效果会比借由设备产生的混响效果更好。这样的演出强调的是没有任何的处理，这要求演唱者本身的功力要很好。没有实力的话一般就不敢来上。再加上建筑物本身的回响，来看过的人都觉得效果很好。

网易娱乐：这种演出适合什么样的歌手？

周治平：没有特别的标准。甚至有一些唱片公司他们觉得这个可以成为他们宣传管道的，这样的歌手我们也欢迎，我们不排斥任何唱得好的人。曲风的话如果太闹的话就不太适合，一般的应该都可以。

网易娱乐：最难忘的一场演出是？

周治平：我自己最难忘的一次是“幕后英雄”。曹轩宾等很多创作者都来唱他们写给别人的歌，台湾的阿怪也来了，阿怪唱了他写给张惠妹的《牵手》，感觉很棒。因为那个状态就是他们最初写歌的状态，没有经过任何的处理。

网易娱乐：对于“草台回声”这样的演出，你们有什么规划？

周治平：一开始目的很单纯，就是为一些喜欢唱歌的人提供一个舞台。慢慢的扩大以后，我们希望说把这个平台弄得越来越大，不是说场地越大，因为受技术限制，演出场地没办法大。但我们希望在演出积累了一定场次之后能集合到一群志同道合的听众来跟我们分享这个平台，有越来越多的观众加入我们，这个平台越来越大的时候，我们可以办一些大型的演出。如果是这样的话，演出就需要麦克风，但是没有麦克风的演出我们仍然会继续办下去。不过，就算是大型演出，我们仍然会保留不插电的形式，这是一定要有的，最多就是有麦克风而已。就是说，办了几十场之后，有了很多的听众，这些听众跟我们是有默契的，我们达成这样的目标以后，我们就会邀请曾经在草台回声上演出过的歌手来跟我们一起分享。

网易娱乐：这是您目前的主要工作吗？

周治平：不是，我现在有自己的品牌，我是希望通过草台回声找到我喜欢的歌手。这个品牌叫“回声文化”，是我在台湾做的公司“风花雪月”的延伸。我们公司目前签的歌手都是比较适合唱现场，现场演出比较好的。大部分都是有原创的，我们目前比较强调现场和创作两个部分。

网易娱乐：您觉得流行音乐未来的发展趋势是？

周治平：目前内地的音乐好像在极度萎缩中，新的歌手发片的很少。目前市场上发片的歌手主要有两种，一种是自费歌手，自己有钱，拿多少钱都无所谓。另一种就是选秀歌手，除此之外，能发唱片的都是以前曾经红过的老歌手，像孙楠、韩红、那英还能继续发片。这样下去的话，整个音乐市场是比较不健康的。我希望能开辟出另一条，通过“草台回声”找出新的模式，建立我们自己的听众群。选秀歌手只能是一个途径，可是不能只有选秀歌手。因为选秀歌手出来通常只是围绕着几个模式在做。比如说超女、快男，他们的评审就这几个，评审的口味决定了选出来的歌手的风格。评审的口味是比较单一的，不能代表整个音乐圈。而卢广仲和青峰（苏打绿）就是另外一种模式，他们不断地走校园，在校园里打造知名度，建立听众群。这种模式在台湾比较成熟，“草台回声”是类似的模式，我希望这种模式也能得到成功。

网易娱乐：新人里目前您比较看好谁？

周治平：内地目前主要还是选秀歌手，不是选秀歌手很难有出头的机会。台湾方面，我比较看好卢广仲和A-Lin，还有王若琳。

网易娱乐：卢广仲的创作有一定争议，您怎么看？

周治平：卢广仲的音乐的知识很丰富，不能用几首歌来评价他的创作，他的发展空间太大了。他的创作的态度很自由，以这么好的创作，他的上升空间会很大，因为他随时会有好的东西出来。我不敢说他会发展到什么程度，但我知道这个空间会很大。

网易娱乐：内地您发现过类似的歌手吗？

周治平：我签了一个歌手叫张磊，我们有安排他在草台回声演出。他给自己起了个绰号叫“张阿土”。他的乐理知识很好，吉他弹得也很好，有一些Bossa Nova的东西，这方面他是非常杰出的。他不管是写一半的抒情曲还是民谣式的曲风都非常好，像这样的歌手他的发展空间就很大。

网易娱乐：您觉得现在的乐坛跟您写《那一场风花雪月的事》那个时代相比有什么不同？

周治平：现在的乐坛萎缩得太厉害了，几乎没有可比性。那个时候，因为这个行业有利可图，能赚到钱，很多很多的人都会加入进来，因此，那个时代不管创作的质还是量，都是一个璀璨的时代。现在很多人因为赚不到钱，没有办法全心投入进来，甚至，虽然他加入这个行业，但是他只会往有钱的方向去走，比如做彩铃有钱就做彩铃，他的精力不在创作上，因为要赚钱，耽误他很多事情，所以这个时代的创作质量远远不如以前。

网易娱乐：华语乐坛还有可能再现辉煌吗？

周治平：机会随时都有，看你怎么去整合它。我们只能做自己该做的事情，我们还没离开这个行业，还在做自己该做的事情，希望说我们的努力能够得到很多人的认可，能够为流行音乐留下一点力量。

网易娱乐：给喜欢创作的朋友一些建议？

周治平：创作不要将就市场，市场是做唱片的人来把握的，创作的人要随心创作。　

(本文来源：网易娱乐专稿 )

网易娱乐12月14日报道 （文/三石一声）这是一个不太可能产生巨星的时代，那么乐坛的改朝换代是不是就不可进行了呢？其实不然。这是一个乐坛各路高手各司其职的时代，即使缺乏一呼百应的巨星，但总该有个新生代领导者人物出现、但又不似传统定义上的领导者那样高高在上、让人觉得难以亲近。于是，卢广仲卢广仲在歌坛出头了。不能用上 “横空出世”这样的字眼来形容卢广仲，因为他只是用简单、快乐的创作在歌坛一点一点渗透进人心，靠的是口碑蔓延这个路数，所以卢广仲的成名之路可以说是有着相当牢固扎实的群众基础，再加上今年在金曲奖上连拿“最佳新人”和“最佳作曲人”两个重量级奖项，第一张专辑《100种生活》的成功出击让卢广仲有了继续快乐创作、继续健康吃早餐、继续宅下去的信心，于是不难理解为什么这次的专辑《七天》会是现在的这个成品模样了。

　　包装设计

　　封面上的卢广仲依旧穿起他标志性的短裤，留着他标志性的蘑菇头，低头走在海滩上，是在思考再多给他七天，他就能多想出什么？作为独立音乐的代表性人物，专辑封面的拍摄和处理依旧延续LOMO质感，淡蓝色的大海搭配淡黄色的沙滩，卢广仲的着装依旧素色为主，视觉上给人感觉简洁又不失文艺气质。另外在台湾预购专辑会随机赠送带有卢广仲卡通LOGO头像的胸章一枚，一共五种造型，标语分别是“I Love Music”、“I Love Smile”“I Love Oh Yeah!”“I Love 7 Days”以及卢广仲一直在鼓励大家坚持做下去的“I Love Breakfast”，很是可爱。

　　创意/思路

　　“快乐、简单、随性”正是卢广仲的创作带给听众的直观感受，应该也是他在做音乐过程中的状态，而且卢广仲还正年轻，创作思路大开大阖、天马行空，所以专辑从一开始就没打算抛出什么跟“概念”有关的东西给听众，也没设定专辑的主题方向。卢广仲每一天吃的早餐都不尽然相同，又怎么可能创作出一张规整的专辑出来呢？只要你听了专辑觉得快乐、好听，那就好了。

　　幕后班底

　　主打全创作路线的卢广仲自然是包办了《七天》整张专辑的作曲部分，其中有四首是卢广仲词曲包办的作品，老板钟成虎也贡献了两首半的词作，另外平时和卢广仲一起玩音乐的几个伙伴斑斑、威廉霍华、小玩也都参与了歌词部分的创作，虽然这三个名字看来相对陌生，但是创作出来的歌词确实充满了不少的机智、灵性，和卢广仲卢广仲的音乐形象相当合拍。在专辑的制作方面，老板钟成虎自然是全力相挺，包办全部的录音、制作部分，卢广仲只管放心和同伴把音乐写好，把Band 的工作做好就算功德圆满了。

　　词曲创作

　　由于12首曲全部由卢广仲创作，所以在旋律方面尽管快慢不一，却有着难得的统一性和完整性。

　　卢广仲创作出的一首首曲子以及和Band的合作演奏，尽显他Rocker本色，摇滚和民谣风格的作品依然在专辑中唱到了主Key的位置。前面9首作品欢快而直接的反映出了卢广仲一年多以来做音乐最放松的状态，第10首《最寂寞的时候》和第 11首《听见了吗？》是卢广仲偶尔因为爱情而变忧郁的时刻，编曲中加入钢琴、提琴、爵士鼓的演奏，更加重了这种情绪低沉的气场渲染，最后一首《再见勾勾》，卢广仲恢复阳光大男孩的形象和朋友打打闹闹、还不忘相互鼓励打气一番。

　　词作方面，全碟大部分歌词都围绕着简单、快乐的白话路子来：被喜欢的人告白就大喊《Oh Yeah!！！》；只吃早餐还不够，于是卢广仲还做梦梦到他开了间《开心餐厅》可以解决任何时刻的饥饿问题；疼惜没人疼爱的小妹妹就唱《几米宝贝》给她听；和好朋友一起相约好《再见勾勾》。除了这些，专辑中少不了的当然还有23岁宅男在爱情面前的不知所措：“你”给出的《爱情，习作》难以猜透却已经踏进浪漫的漩涡；心脏为了“你”砰砰砰的跳个不停，却不知道究竟你《听到了吗？》；看到“他”牵着“你”的手，这是卢广仲《最寂寞的时候》。简单自然的歌词结构上不算规整，却尽显卢广仲害羞、可爱的本色。

　　歌手表现

　　卢广仲去年从一众强势新人中脱颖而出靠的除了他的创作，还有就是他天然的唱腔表现，这张专辑中，卢广仲仍旧延续这种讨人喜欢的演唱方式：快乐的时候就大喊大叫，难过的时候嗓音也跟着沉了下来，声音面貌丰富却不见刻意修饰的痕迹，让情感的表达随着最原始的声音表情自然而然的流露出来。


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　专业音乐人意见：

　　周治平：卢广仲的音乐的知识很丰富，不能用几首歌来评价他的创作，他的发展空间太大了。他的创作的态度很自由，以这么好的创作，他的上升空间会很大，因为他随时会有好的东西出来。我不敢说他会发展到什么程度，但我知道这个空间会很大……[详细http://www.xiami.com/comment/9558]

　　评审主席团意见：

　　王磊（网易娱乐主编、乐评人）：90分

　　卢广仲的《七天》是在他获得台湾金曲奖最佳新人奖之后的新专辑，或许从一出道开始，他的名字就始终与萧敬腾、林宥嘉联系在一起。他们都在各自的角度进行中音乐上的努力，这是一种良性的对比与竞争，会对台湾乐坛的新陈代谢起到一定的推动作用。相较之下，卢广仲属于个人表达能力较强的一位，他的名字始终与“独立音乐”联系在一起，而这并不因为他的制作人是陈绮贞男友兼制作人钟成虎的缘故，他的独立气质似乎与生俱来，是一个横空出世的天才。

　　这张专辑的着眼点已经不再仅仅是之前的作品所注重的个人表达，而是放眼到更为广阔的层面，探讨个人的情绪与社会的切面之间的关系，已经成为主旨。《七天》、《再见勾勾》、《爱情习作》都是让人印象较深的作品，展现了卢广仲掌控多种音乐类型的驾驭能力。而相比之下，个人更喜欢《最寂寞的时候》《听见了吗？》这样的作品，安静地吟唱，情绪在静静的空气中递进式地起伏，让人陷入思考的宁谧。

　　梁熠（唱片公司企划总监）：80分

　　整体来说比较好听，但更喜欢上一张。感觉上一张更贴近他本人，更容易感动我。他的歌很贴近他内心的东西，整个专辑给人的印象是他的生活很简单，很简单的生活也很开心，他的音乐也传达这样的生活态度。这张专辑里的第一首歌也有类似的感觉，原来简单的生活也是一种快乐，相比之下，很多人都因为复杂的生活而受到困扰，所以简单的音乐反而能打动人。其实我觉得音乐创作不需要想太多，好的音乐未必总是很完美无缺，但是它能在某个瞬间感动你。卢广仲的意义在于他是一种简单的生活，他证明了不用考虑太多也能很快乐。大家有时候会想得很复杂，可是当一个人使劲去琢磨编曲和作词想怎么样的时候，反而效果不一定会好。许巍的歌词也是如此，不太复杂，但是让人感动。

　　爱地人（资深乐评人）：80分

　　还可以。细节方面比较做作，有点故意搞个性、独立。但他的真假音转换很有技巧，歌词创作则跟这一代的生活和文化有关系。大众文化时代，最无聊的东西都能化成歌词，卢广仲表现的就是这个。

　　卢世伟（《音乐周刊》编辑部主任，主笔、知名乐评人）：75分

　　这大概是最为歌如其人的一张专辑，一听到这些歌，很自然地就能想起卢广仲的蘑菇头大黑框眼镜，一脑子怪想法一脸懵懵的单纯，这个时代的校园日记，便是这张专辑最整体的印象。《七天》里的这种校园感觉却不同于我们曾经熟悉的那种风轻云淡浅唱低吟的校园民谣，它更青春更鲜活更灵动，简单的天马行空，唱得我行我素，哪怕有点搞怪有点促狭，像《开心餐厅》和《吉米宝贝》，但这也正是卢广仲与众不同的地方，同样是小众文艺范儿，他更贴近触手可及的生活。

　　如今的年轻人多喜欢用音乐来作为一种表达情绪和意见，描述自我生活现状的工具，往往会让这些东西站到了音乐性的前面。《七天》里听到的是一个可爱可乐的卢广仲，却未必是一个人人可听可唱的卢广仲，旋律的记忆点弱了一些，会影响到专辑更广范围的传播。

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媒体评分团意见：

　　甘鹏（《上海电视》周刊音乐线记者）：95分

　　理由：来自生活的音乐总是更能触动我，透过这张唱片看到一个快乐向阳的台湾小青年。

　　李小夕（《咪咕无线音乐》编辑）：90分

　　理由：显然，不管是在外貌还是声线上，卢广仲都拼不过林宥佳，可是绝对个性化的他给人留下了深刻印象。从《100种生活》到《七天》，卢广仲一点都没有让人失望，音乐上的整体性协调得比较合理，音乐多元素的结合能力有了突飞猛进的增长。相信通过他的用心，下一张专辑还有更多精彩可让人期待。

　　王击凡（《城市画报》记者、《RICE》主编）：88分

　　理由：对广仲有些审美疲劳，但是那份质朴还在，所以还是会继续购买正版支持，只是最喜欢的依然是头三张单曲给我的美好回忆。

　　冬青（《当代歌坛》副主编）：79分

　　理由：《开心餐厅》比不上《早安！晨之美》，《最寂寞的时候》比不上《寂寞考》，广仲小队长在应试教育中应该不是一个优秀生，所以B+其实是一个很美妙的成绩单。《七天》的成功在于，我又花了一整天的时间去听了他上一张专辑，并且反复感叹，太好听了！Yeah！

　　邮差（资深媒体人，“华语音乐传媒大奖企划”）：77分

　　其实这张专辑的编排制作到演绎更见成熟，卢广仲的个性旋律也得以保持。唯一担心的是，作为一名创作歌手，已经开启“卢广仲模式”的他接下来还可以如何从自己的这一套路里突围。

　　陈漠（《新周刊》主任编辑）：70分

　　理由：也许卢广仲更适合现场，这张录音室作品显得自由度不够，中规中矩而已。

　　老丁（《信息时报》编辑）：70分

　　理由：有想法，但还需继续努力。

　　阿汪（《快乐8》编辑）：70分

　　理由：“对呀对呀”只能来一次，远没有了处子作的新鲜感，但不可否认依然为诚意之作。

　　王硕（乐评人、《周末画报》编辑）：68分

　　熊子昂（《长江商报》音乐记者）：65分

　　理由：重复上一张，有向市场妥协的嫌疑。

　　平均得分：72分（由常务评委和媒体评分团打的分数求和后平均算出）

　　评测结果：

　　从各位主席台和媒体人的反馈看，大家对于卢广仲新专辑《七天》的创作诚意是认可的，但是对于这张唱片的作品水准，意见各有不同，而且普遍反应不如上一张。这可能是由于卢广仲上一张给大家留下的印象太深，加上他还获得了金曲奖，大家对于他有很高的期望值。不过，正如周治平老师和一些评审提到的，作为一个创作歌手，卢广仲还有很大的提升空间，年轻、真实和不拘一格的创作是他最宝贵的财富。

玩咖│先知先觉
(首先听听官方的说辞吧...)
2009年
完整十首原创录音
夏末秋初 即将再度震撼你的听觉 融化你的心脏!

独立制乐菁英团队再集结 打造卢广仲2009全新创作专辑
费时一年筹备 超过三个月的录制工作时数
卢广仲继续一边慢跑 一边录音 化生活点滴为音乐结晶

只为讨你欢心 带给你最青春最浪漫最生活的感动

网路讨论度最高的学生歌手
音乐鬼才卢广仲
挑战自我可能 充满音乐直觉的潜心力作
单纯天真的动物性 绝对让你边哭边笑边感动

玩咖│口无遮拦
今年6月才刚刚荣获第20届台湾金曲奖最佳新人及最佳作曲人奖的卢广仲日前发行了他个人第二张全新创作专辑[七天].相较于上一张让他名声大振的唱片[100种生活],新专辑不知道是不是受了金曲奖加持的影响而显得有些畏手畏脚.广仲的唱腔不再那么kuso,音乐的编排也不再那么free style,原有的独立清新本色被逐渐削弱,转而表现得更加市场化,小资开始变得大众起来.

专辑开场还是相当漂亮,几首作品无论从词曲创作还是编曲都很好地延续了卢广仲的一贯风格,且都有着轻快的节奏和朗朗上口的旋律.但这种良好的势头并没有一直延续下去,到最后还是犯了头重脚轻的通病.专辑后半段的作品也越来越趋于平庸,类似"最寂寞的时候","听见了吗"这种"正儿八经"的苦情歌显然不适合于卢广仲原本特长的发挥,缺乏亮点,令人多少觉得有些遗憾.

玩咖│後知後觉
I said "seven days couldn't be happy for always,half and half is enough" to myself...

玩咖態度音樂博客
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