也许，我们相似的点太多，我也看见了自己的脆弱。
　　
　　人与人之间的关系常常是偶然的，偶然的相识，偶然相爱，偶然的伤害，偶然的离开……人生最悲哀的地方莫过于既无法把那些偶然发生的时间化作必然，又拒绝不了那些必然发生的偶然事件。如果某一天我们偶然地降生在了某个城市的某个角落，是不是也就注定了我们与一些人的相遇相知会成为必然，而与另一些人的相遇相知却成为偶然？
　　
　　这是一张偶然的专辑，至少对于我而言是如此。
　　
　　“邰正宵”三个字，对于八十年代出生的人并不陌生。那个凭着“九百九十九朵玫瑰”红极一时的男子，早已经成为上个世纪的历史。虽然依旧勤勤恳恳地做着音乐，但明显他的号召力已经无法撼动新人辈出的流行乐坛。
　　
　　看到“九霄云外”作为专辑名的时候，我心底不由的生出一丝暗暗的嘲笑，难道为了证明自己“志在千里”就必须扮作“老骥伏枥”？就像周传雄那张《恋人创世纪》一样，企图用一个宏大的标题来掩饰老套曲调和苍白歌词的畸形搭配？
　　
　　既无法面对自己偶然成名的事实，又无法面对自己必遭淘汰的现实。这样的大叔，到底是可怜还是可恶？
　　
　　那么这位叫嚣着“九霄云外”的大叔，到底想证明什么？
　　
　　不得不说这张专辑的封面比较有喜感。第一眼看过去可能是张智成，也可能是俞灏明，还有可能是谁谁谁，反正绝不可能是邰正宵。然而当你真正看到 “邰正宵”这三个字的时候却也不会太惊讶，在这个连周蕙都能被P成大眼美女的时代，天生娃娃脸的大叔扮一下正太又有什么奇怪的呢。毕竟是主流音乐，不可能去弄些表现行为艺术的图片做封面。
　　
　　好在这不是一张写真集。
　　好在听的人关注的是封面以外的东西。
　　
　　说道邰叔的音乐，我不得不承认自己很不地道。除了”999朵玫瑰”、“千纸鹤”、“一千零一夜”之外，我不记得更多。他与孙悦合唱的那首“好人好梦”也曾一度被我认为是伤感曲调与矫情歌词的戏剧化嫁接。两个小时前，我很纠结要不要写下这篇评论，因为我实在没能找到能为我提供理论支撑的资料，除了一些为宣传目的的溢美之词。然后，我开始翻看自己以前的一些评论和讨论，企图从中找到一些启示，我隐隐约约觉得这张专辑里有我熟悉的东西。
　　
　　“女人听歌更注重的是感觉。”曾有人这样提醒我。
　　感觉。
　　感觉。
　　那种似曾相识的感觉。
　　对了，就是它。
　　无论是嗓音、编曲抑或是歌词都让我觉得曾在哪里见过。
　　于是我决定写下这篇评论，即使仅仅是用苍白的文字记录下我此时的感觉。
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　　《九霄云外》
　　早知道这张专辑会融合民族风中国风摇滚风……然而当我第一次听到这首歌的时候还是吓了一跳。战鼓？马头琴？如果只听前奏部分，你告诉我是左小祖咒的东西，我一定会相信；如果你告诉我是窦唯的东西我至少也会有一半相信。但如果你告诉我这是邰正宵的东西，我实在难以置信。我并不怀疑他的实力，但我怀疑他或者他公司对于此种疯狂转型的胆量。
　　然而，或许就像他自己唱的一样：”我们是个浪漫的乐团，戴着梦想编织的翅膀.。”在另类的西域风后面，紧跟的竟然是激昂的rock！从桀骜不驯到干脆利落，我从来不知道他的声音可以演绎如此多的色彩。
　　总之，这首歌作为主打歌绝对可以打满分。
　　
　　《位置》
　　这是一首带着浓厚英伦风的pop。从作曲到编曲都是简单而干净的。尤其值得一提的是邰叔的演唱，从低音的沙哑到高音的明亮，每一个部分都拿捏得当，咬字也不再像过去那样声音，可见实力确实增进不少。
　　
　　《三十三》
　　如果说主打歌走的是西域路线，那么这首歌可以说是走的中原路线。前奏是恢宏的“钟磬乐”，轻而易举带人走进2000年前那个神秘的礼乐时代。中再接rock，以礼乐的和声为背景，似时空穿梭。紧接着小提琴入，电吉入，回到现代。末尾，再接钟磬乐，延续永恒的传奇。
　　
　　“爱能扭转时间空间，不在乎今生缘浅。”
　　
　　《小王子》
　　与其说这是一首歌，不如说这是一段用音乐讲述的独白。由一段童声揭开序幕，然后舒缓的钢琴导入，略微沙哑的嗓音开始叙述故事，间或落下几个八音盒的调子，混合着钢琴的声音，一点一点揭开那幅美丽的画面——宇宙，星球，少年。“有些闷，却不孤单寂寞”。
　　0分53秒，钢琴飞舞，带着肖邦的灵动。
　　1分33秒，大提琴加入，开始酝酿一种凝重的气氛。
　　1分58秒，vocal突破，跟着小提琴走向高潮：
　　我相信动人的童话故事谁都听过，
　　我的泪却只为小王子的爱而划落。
　　也许我们相似的点太多，
　　仿佛也看见了我自己的脆弱。
　　
　　向往那样纯粹而深刻的爱，
　　却没有小王子那样的宽容。
　　于是选择逃离。
　　终于有一天看尽人世沧桑，才发现最美的风景从来都不在别处。
　　你也一样么？
　　
　　《逃离悲伤》
　　由一段简炼的小提琴riff导入，却又是一首浓浓的英伦。中段嵌入大提琴，低沉而缓慢。整首歌的乐器融合是非常成功的，唯一不足是高音部的演唱略显费劲。
　　
　　《经典爱情》
　　一首ballad风格的pop。开始是干净的吉他，中部加入小提琴。故事是亮点——一边是沉迷故事中不可自拔的女子，一边却是痴心不改的男子。这样拧巴的关系，戏谑中带着一丝心酸。
　　
　　《脸谱》
　　中国风。前奏部分非常漂亮，轻快、变幻的鼓点，灵动的古筝，不拘一格的曲调隐约透着一股霸气。主体部分仍是rock，中段插入R&B,高潮末尾更是采用了京剧的调音，别有一番风味。
　　
　　《爱哭痣》
　　仍是一首中国风的作品，由于没有融合rock，相对于前一首舒缓很多。前奏由笛子导入，接古筝和钟磬。人声开始后只剩下钢琴做背景，第二段混入大提琴。高潮部分回到笛子与钢琴，一段简短的过门之后钟鼓齐鸣。末段钟磬、笛子、钢琴终于大融合，场面甚是宏大。
　　
　　《丑小鸭》
　　又一首ballad，第一部分仅以吉他为铺垫，第二部分加大提琴。中间过门部分一段口琴solo，带出浓浓的台湾民谣味。接着琵琶入，然后接鼓点。很欢快的一首歌。
　　
　　《豆芽菜》
　　一首metal风格的pop. 前奏是一长段轻巧的钢琴，然后没有理所当然的走向vocal，而是接了一小段电吉solo，然后由大提琴做铺垫导入vocal，营造出阴郁的氛围。第一部分是阴沉而缓慢的vocal，间或出现一小段苍凉的电吉，颇有北欧风情。
　　从1分03秒开始，节奏骤变，鼓点入造电音效果，然后是一段短小精干的电吉solo。vocal由此变得明亮。1分47秒小提琴引入riff，节奏更显干脆利落。紧跟着电吉再次融入背景，然后是键盘。vocal部分加入choir。
　　不能不说的是3分58秒的贝司，虽然只有很短一段，但足够有力足够出彩！
　　歌词也写得极叼，不但批判唱片业现实，质问良心，更拿自己开涮：“谢谢承蒙你亲睐，我的歌非法下载。没关系，只要记得祝我中头彩。”个性十足。
　　
　　《你和我的偶像剧》
　　交响路线啊！开场就是小提琴riff导入，第一段由大提琴做背景并加入了一段anthem。第二段大提琴退，换acoustic guitar，第三段继续大提琴。
　　过门处是一段acoustic solo 外加一段电吉solo，衔接非常到位。
　　过门之后，仍然是大小提琴、anthem加吉他到结束。
　　
　　
　　可以说这张专辑的元素融合已经达到了惊人的广度，从流行、民谣、摇滚，到交响无所不包，尤其是连民谣都解析出了四种，摇滚也解析出了两种，乐器种类的运用也达到了登峰造极的地步，让人不得不惊叹其对元素的把握能力和强大的编曲能力。可以预见，即使这张专辑成为不了流行乐坛的里程碑之作，它也具有不可替代的历史意义。对于这张专辑，我除了不可思议，还是不可思议。原本只准备给4星的我，在听完整张专辑之后毫不犹豫地改成了5星。
　　
　　无法拒绝华丽的音乐所带来的愉悦。
　　就像无法拒绝所有偶然事件所带来的美好憧憬一样。
　　往下走，也许是更辉煌的乐章，也许是致命的绝望。
　　但又有什么重要呢？
　　绝望岂会因你放弃了一次享受就停止骚扰？
　　若偶然与必然总是如影随形，你又如何能割裂自我与命运？
　　所以，人也好，物也好；音乐也好，爱情也好，“一万年太久，只争朝夕”。
　　其他的，由它去吧。



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