音樂最動人之處在於不管處在何種生命情境？總有一首歌，總有一張專輯，能悄悄貼近你心，不問你發生什麼事？也不帶你脫離現狀，只是在一旁輕輕哼唱，那不打擾的陪伴，就像身處蕭索秋日，卻見一棵綠樹安靜生長，不發一語，只用滿身綠意溫潤你的視線，感覺乾涸的狀態漸漸有了水氣，看似一切如常，又隱約經歷著緩緩的改變。
　　
　　今年冬天仍屬於秋天，沒有撲面而來的冷風，只有悄悄滲入身體的涼意，已經習慣白天短袖，夜晚加件外套的穿衣方式了，不冷不熱，不會遍體生寒，也不至於熱到暈頭，如此溫度，最適合短暫出走。
　　
　　這兩個月我去了一些地方，旅途中，陪我最久的是曹方的新專輯『哼一首歌等日落』。我喜歡這個充滿畫面的名字：彷彿看見女孩哼著歌融入落日的側面翦影，那畫面安然恬靜，感覺她的歌裡有些並不複雜的心事，裝著淡淡的美好，淡淡的哀愁，可以融入生活，也可以走入夢境…………
　　
　　旅程的起點，我聽見直搗心房的「覺醒」，如同每一段旅行的開始，都是為了脫離某種既定的狀態，也許是一成不變的生活，也許是固執頑強的心理，都需要深深「覺醒」：『恐懼 失去 壓抑 詫異 反鎖 自己 覺醒』當我們能誠實面對彼此的差異，就能聽見歌裡自我糾纏過後的豁然開朗。充滿情緒卻一點也不沉溺。我喜歡最後那句畫龍點睛的『不愛你的我。』讓我深切明白，由內而外的覺醒，才是真正的醒覺。
　　
　　心安靜以後，每一個吟唱與聆聽的片刻，都有了「信」裡的沉靜氛圍：思緒緩緩飛馳而過，不需要即時交談，只需要寫下微妙的轉變，讓感受停留在最好的時刻，給心裡愛的人，也給自己。安靜的「信」，包裹著美好的初衷，一如歌裡悠然的生命情調，有我愛的痕跡。
　　
　　陽光燦爛的日子，捷運車箱擁入一群揹著背包興高采烈的小朋友，他們無憂無慮的臉龐，映照著當下的萬里晴空。曹方輕唱著「我是認真的」，我想起曾經認真快樂的童年時光，即使偶有陰影，很快就被輕風吹散，不會唱一首完整的歌，就跟著旋律隨意啦啦啦啦也感到開心！如此簡單，卻如此快樂。
　　
　　曾經分明的四季天，是記憶裡最理所當然的畫面：春意盎然，夏季炙熱，秋天微涼，冬日凜冽。然而，此刻我卻在宛如盛夏般炎熱的台北街頭想念四季分明的往日，還好曹方的「四季天」依然保有淡定的情緒，陪我走過曾經熟悉的地方，隨心而走，只是回顧，卻不再莫名哀愁。腦中不斷迴響著：『秋天裡不只是繁華的葉落片段，長長地歲月中淡淡的保留著你。』任隨時光逝去，能被淡淡保留在心底的，永遠不會過去。一直改變，也一直不變。
　　
　　充滿哲學意謂的「門」，半開放半隱晦，如同總是反反覆覆的心，想靠近又怕被看透；想遠離又怕太孤獨。總是到最後才明白，開門與關門之間，需要開啟的是心，需要緊閉的是眼。直到有一天，終於能直視自己的心，才能聽見冷調裡的隱微暖意，發現不刻意疏離，才是真正靠近。面對陽光，也能背對陽光，才能好好生活。
　　
　　打開「門」以後，也將不再懼怕「無聲劇」的落寞。人生的難處之一是離開一段難捨的感情，依然精采的劇情在閉上眼的那一刻，成了一齣無聲劇，無聲的沉痛，無聲的結局，原來，徹底靜默的世界才能隔絕紛亂的曾經。整首歌瀰漫著深沉的自省意謂，明快的旋律，不拖泥帶水的情緒，結局是劇終的領悟：『放棄無聲的結局，深深喘一口氣，最真實莫過面臨我自己。』結束一段感情並不難，難的是面臨真實的自己，真實並不可怕，可怕的是把夢境當真，把絕望當成希望。很多事一旦面對了，就不再是困境，畢竟，能困住自己的，終究只有自己。
　　
　　我喜歡曹方歌裡面臨傷痛，悠悠走過，逐漸清朗的生命態度。
　　
　　這張專輯中我最愛的一首歌是「南部小城」，曾經幾個午後只聽這首歌，感覺煩躁的情緒慢慢沉靜下來：我看見女孩在她喜歡的南部小城悠閒漫步，午後溫暖的陽光映照孩童嬉笑的面龐，一切緩慢，沒有川流不息的人潮，沒有非快不可的生活步調，可以慢慢活，慢慢感受。一個人在這裡唱歌，沉澱思緒，放輕想念，在美好的小城靜靜生活，不遺忘過去，也不被過往牽絆，平靜看待，安然相伴，如此甚好。
　　
　　這是一張以民謠為基底的專輯，我喜歡它流暢悅耳的旋律，以及不深奧卻充滿哲學意謂的歌詞：有悄悄沉入夢境的「賽里木」；也有生活不需要大智慧的「快樂頌」；有對感情純真的信仰「等人」；也有闔上「紀念冊」後，依舊美好，卻更堅強的自己。這張專輯像是心底的回聲，貼心回應了我此刻的生命狀態：現在的我不再只是單純活在夢境，但也不完全被現實所淹沒，我還在學習如何在生活與自我中取得平衡點，我不知道未來會不會更好？但我開始相信，不管經歷了什麼？都不必擔心自己一去不回，就像曹方歌裡豐饒的面貌：有愛，有四季，有生活，有回憶，有夢想，更有，自我。
　　
　　於是，我不再害怕一個人的日落時分，當心裡有了暖意，眼前所見的美麗也有了不荒涼的安定。我終於明白最好的生命狀態並非一味的深，也不是若無所覺的淺，讓自己可深可淺，可以愛也可以不愛，或許才是得以安然生活的長久之道。人最終仍需要與自己平靜相待。
　　
　　時間依然繼續在走，旅途依舊不斷向前，女孩會老，生命會過去，但我會永遠記得我曾在女孩的世界種一棵秋天的樹，那時四周蕭索，只有樹上的綠意不斷增生，提醒我即便四季不再，也要將眼前的深深綠意植入心底，在哼一首歌的瞬間想起，在沒有永恆的世間，溫暖停格。




原文發表於：http://blog.sina.com.cn/aiyung

曹方算不算红？

跟李宇春、周笔畅、张靓颖比当然不算，不过，她也不需要太红，她那种歌手，只要有一小撮人愿意听她的歌，陪着她静静的创作、静静的巡演、静静的生活，就很幸福了。

这还不够么？够了，谁说唱歌一定要当大明星、签大公司、办大演出、唱大金曲、出大新闻？

那是歌星，不是歌手。歌星只能红一阵，但歌手是要唱一辈子的，就算没人买他/她的唱片，他/她仍然会唱下去。就像曹方说的，音乐来自生活，音乐回归生活。

真正热爱音乐的人，音乐就是生活本身，没有红或不红，入行或隐退，卖得好或不好一说。台湾有一个已故的传奇歌手叫郭英男，唱了一辈子的歌，年过70才出了第一张唱片。别人问他，你为什么要唱歌，他说，他唱歌只是为了传承民族的文化，而这是他从17岁开始一直坚持到最后的梦想。

这才是歌手，真正的歌手。

耳东

文/游威（华语金曲奖总策划/国际华语音乐联盟秘书长/资深乐评人）

在广州寒冷的冬夜，收到一张来自更寒冷的地区——北京的民谣歌手曹方的新年贺卡。

关上窗仍然挡不住寒意，但这张她亲自签名的贺卡却温暖无限。

认识曹方始于著名乐评人科尔沁夫老师的大力举荐，从2007年充满夏日小品色彩的《遇见我》开始，那洒脱、自由又率真、即兴的音乐，就像一杯热带雨林里渗着淡淡清香的么么茶，又或者回味悠远的青柠，感觉，很“南方”！

也就是那年开始，“独立小众”开始在网络蔓延，并以革命的速度挤占主流文化媒体的焦距，陈绮贞、张悬的成功印证了清新独立民谣女声的亲和力和向心力，然而曹方并非简单复制的她们之“内地版”，她既非华丽冒险的绮丽吉他手，也非孤独唱吟的城市夜店**，她就是那么淡淡的，有点不经意，没什么主义的邻家女孩，叛逆和桀骜都不属于她，“生活化”倒是她最贴切的写照！

没错，“生活化”，听曹方的每一首歌，都能嗅到生活的气息，没有秋冬的萧瑟和郁闷，更多是属于春夏之间的绿意清爽，她在写歌的时候，也就是平时静静生活的状态，这从她亲自参与唱片里企划创意的每一个细小的工作事项和附属小物件和可以体现——除词曲包办外，唱片内业的设计、宣传照的拍摄、唱片内业的校对，甚至现场活动亲手制作的手工票卡、手工烤制的美味面包，音乐正如她生活中精心调配的面包一样，新鲜出炉，散发着无法抵挡的香气和热量！

在寒夜里，我最感受热量环绕的是《赛里木》，专辑的点题作品——“赛里木”据说是一个能让心灵“修”息的地方，“寒冷空气中，月光如白昼...深蓝，我们藏匿着。哼一首歌，等日落。”有些慵懒的吉他Feedback音效和LOOP鼓击、柔美的弦乐交织，让我仿佛置身一个空灵的自我空间，这里可以冥想，可以对着空气发呆，可以短暂放假，也可以什么都不想，就这样让时间慢慢流失......

专辑的其他作品也延续这种放松——流行摇滚化的自我表白《觉醒》，有着属于新世代的从恐惧挣扎到彻底放开的坚决和豁然开朗；而概念有些令人想起《海角七号》（看专业评论）的《信》，则以4封短信的倾诉，道出都市普通人一种生存的小小矛盾，“平常心有一点骄傲，暂时脱离不了热闹...从不觉得世界渺小，可没选择的脆弱变老。”木吉他的闲散情调，和大提琴如泣如诉，形成一种莫名的化学效应，令人依依回味。三拍子的《我是认真的》，呢喃般的行吟，若有所思地唱响20岁后的遐思，见证着成长的痕迹。另一首关于青春与成长的BONUS作品《纪念册》触及到一份难忘的校友之谊，单纯得近乎透明，同样值得用心去收藏。怅然若失的《四季天》没有惯常伤春悲秋的感慨，有的只是一份默契的期待......BLUES蓝调色彩的《门》竟意外有几分蔡健雅早期的气质，乡村式的口琴令人似乎置身大洋彼岸的金色田野，曹方的演绎透着一种不加修饰的倔强和性感；轻摇滚的《无声剧》则洋溢着高飞远走的洒脱；《南部小城》则是专辑中最具诗意和幸福感的作品，也许那温情的“南部小城”乌托邦只源自曹方美好的想象，但哪个向往恬静生活的城市人，内心深处中没有这样的精神家园存在呢？

《哼一首歌 等日落》虽然只是一张以吉他民谣为主基调的独立唱片，专辑制作的精良却可媲美甚至超越许多流行领域的“大片”，谁说它只属于文艺青年小咖啡馆的单调背景？即使在HIFI的音响功放，它依然能展现出色的声场动态和音色，这一切只能归根于对“品质”的较真。在唱片夜的寒冬，无数像曹方这样依然专心做音乐的独立乐人，他们像寒夜里的火种，衷心希望在新的一年，他们能冲破寒夜，以一份执着，燃亮音乐的天籁！（本文来源：网易娱乐专稿 )