早上才刚听了你的暗流，认真的听你里面每一句话。结果打开电脑弹出的第一个娱乐新闻就是“尚雯婕微薄开骂”，可以想象你在打出那段“说我只会模仿不会唱歌的人，你去死吧”的时候是怎样一个心情。本是一流大学的天之骄子，却参加了一个鱼龙混杂的选秀，本想好好做音乐，却不受人关注，好不容易用形象的夸张吸引了视线，却只引来一堆谩骂。

我甚至很无聊的看了你那条微薄下面的谩骂留言，我只能说，那些说你只会模仿作秀不会唱歌的人，没有几个有听过你几张专辑并且知道你包办了这张专辑大多数歌曲的词曲创作，他们只看过一条一条的关于你的负面新闻，她们只关注到了你的夸张造型，至于音乐，也许他们点开过，正好遇见了那首暗流，习惯了大众口水歌的他们，是无论如何坚持不了这一分钟没有任何唱词的前奏的。于是他们嘴角一丝冷笑，点击右上角的叉，然后定下结论，尚雯婕这个超女，造型怪，歌更怪，一首歌连点音乐都没有，叫什么音乐。

而真正听过并且懂你欣赏你的人，却很少会在微薄帮你辩护，因为他们懂得清者自清，懂得更好的音乐更好的声音是遵从自己内心深处的想法，而不是一味的变通失去自我逐流以赢得市场，我们喜欢的尚雯婕不需要讨所有人喜欢，只要保持她的个性，坚持内心最真实的想法，披荆斩棘，一路高歌，坚持走下去，带给我们更多触及灵魂深处的音乐。


我们不会在微薄和那些骂你的人吵架，认真的听过你的音乐的人都知道，你，尚雯婕，不需要辩护。

因为天才从来很寂寞。

很惊艳很前卫的尚雯婕，完完全全有了一回电子世界音乐的范儿。
一开始就注意到的尚雯婕，是《梦之浮桥》里文艺青年姿态，《在梵高的星空下》淡淡的爵士小资情调，后来开始雷人了，越来越夸张的浓妆和服饰造型离那个小众小资情态越来越远，以至于听到满是电子味的T台音乐赶紧关音响。
然而在满是一片质疑声中，尚雯婕回来了吗？带着疑惑我又耐着性子点开了她最近的那张专辑，《IN》，想象着雷人的她到底要做出如何惊人的举动。然而听罢此碟，目瞪口呆。时尚，前卫，文艺，知性，既有潮流的音乐模式，又充满了世界各种民族元素的音乐融合，音乐又充满了思考性的艺术味道。像比约克？小红莓？王菲？水准如此之高，竟然不敢相信是浮躁的娱乐圈会产生这种先进电子乐实验模式。
拿什么LADY GAGA来比，其实尚雯婕无须做这种夸张惊艳的动作，她有这种实验音乐的倾向，既能唱大众情歌，也能小资品位来一把，既文艺青年，又前卫电子，而惹是生非的娱乐圈有几个是真正关心她音乐在做什么，这般夸张雷人的装扮只惹来口水纷纷。尚雯婕包办了这里大部分的词曲，难以想象，一个没接受过专业音乐训练的人，写得出这般乐句来，不光用天才来形容她了。
在夸张的妆容下爆发出音乐和造型的突破，是哗众取宠还是彰显个性？
带着一种探索的心去听这张《IN》了，竟然陷在里面不可自拔。可以一字一句去把第一首underneath的英文念白听下来，完全不看歌词就去感受《阿修罗》的意境，不懂法语也照样沉醉于《夜之缪斯》的唯美。不用看到她夸张的脸，只听她这些音乐吧，难道这不是一种都市里生活的人们的挣脱与奔跑吗？在我们听多了爱啊失恋啊这样的都市旋律里，突然来了这么一种若即若离的电子乐横扫过来，迷失过吗？消极过吗？曾经也是热血沸腾的城市追逐者一员，忙忙碌碌到底做怎么样的上班族，却在这个音乐里还未被语言浸染的旋律里解达了未知。这是真实的尚雯婕，真实的都市心情。
所谓IN，其实是一种时尚特立独行的生活状态，在这种状态下，充满了对硝烟味的都市生活的一种思考。既有文艺又有流行的华丽，不跟随大流却创造出跨越在大流之上的时尚。常常觉得中国的流行音乐界谈不上风格可言，要么一窝蜂英伦摇滚，要么全民R&B，唱的无非是爱来爱去爱到死的东西。而听到尚雯婕，她的音乐除了电子还加入了迷幻乐或者跨界音乐的形式，歌词的那种深度思考集合了诗歌和戏剧的想象力，了不得啊。
还是说说她的音乐吧。
《UNDERNEATH》，很棒的独白，像是在都市里林立的某一间小高层里，漠视行色匆匆的人流。冷冷的表情，中肯的叙述。你要去哪里，你要做什么，你做的又是为什么？开始探讨一种忙碌之后的反思的人生哲学。
《IMAGINATION》，第二惊艳音乐，用了尚雯婕一贯的次美声唱法，这么绵长的咏叹，配在电子里，有ENIGMA的那种感觉。想象中说不清也道不明的追逐，分不清时空，看不见过去未来，对生活谈不上麻木还是绝望。
《WHERE IS MY SOUL》，很多都市人都不知道自己的灵魂在哪里了，大多追梦人丢失了自己丢失了未来，充满了硝烟，想前行走不动了，想回又回不去了。FUUUUUUCK，骂得太过瘾了。只是唱的时候是不是在故意模仿小红莓的声音呢。
《ADDICTION》，与其说是沉迷，倒不如说是有点上瘾的毒药，迷失的人容易中一种毒，倒有点跟这个浮躁的社会抗争狂喊的感觉。这种曲风你说它是摇滚吧，它分明很迷幻。
《TO MCQUEEN》，似乎有点像从前很暴怒的西尼奥康娜，暴发得地周围根本不屑一顾。
《阿修罗》，全专辑第二惊艳歌曲，是前一张专辑《战》的粤语版，其实按照尚的文艺气质，她的英文版歌词要来得更美妙，当然粤语歌词写得也很不错的，不过不是她写的。而曲是很有想象力的，居然用侗族大歌当和声，太惊艳了。
《FORBBIDEN LOVE》，阿修罗的姐妹篇，也是上一张《魔》的粤语版。这两首歌是个不能分割的整体，加在一起才说明一个完整的主题，描述的那种不能相守的爱恋，有说不尽道不完的束缚。
《THE WAY I AM》，写出了她的心声，就是要做自己喜欢的事的，哪怕得罪了谁，算了吧，无所谓。虽然这首歌的编曲在整张专辑里是最接近大众一点，最不出彩的一首，然而认同的还是歌词里写出的那份真心的自我独白。
《夜之缪斯》，全专辑最出色的乐曲，美丽的法文词，神秘的印度古乐曲，复古啊，希腊女神缪斯款款地降临人世。不看这张专辑，光看这首歌，足以和世界上很多NEW AGE大师相提并论。从电子的喧嚣里回来了，还是那个文艺的尚雯婕，独特地拿着画笔，勾勒出一个如诗如画的世界，迷失之后还是美好的。

不想听到尚雯婕再与“超女”之类有什么范围瓜葛，她是独一无二的，一棵奇葩通过特别的方式让世人看到了她，看似妖艳的浮动下，思想不可随便琢磨。不懂的人会因过份夸张而惊慌远离她，懂的人会从纷杂下听到她的内涵。只是，能不能少一点夸张的包装，而把重心更多地倾注到音乐里呢。
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如同Hold住姐近来Hold住了一大票电视观众和网络居民，尚雯婕的新专辑《In》也绝对会成为2011年最具噱头也最具音乐内核的双响炮专辑，但凡有点音乐审美的人都很难不被尚雯婕这一次的再飞跃给牢牢Hold住。专辑中收录的作品有全新创作，也有尚雯婕的旧作被重新填词发表，却出奇地让人能从头听到尾，不仅不会觉得闷，反而会产生意犹未尽的不满足感。
　　
　　 从2009年的《时代女性》专辑开始，尚雯婕不仅在外形、举动、言语方面给足力，她在音乐方面的造诣也如小宇宙爆发了一般，令人惊艳。这股能量从她还未踏足歌坛之时便开始积累、酝酿。尚雯婕之前在上海外企做高薪白领的威水史不必多言，她却还拼了命要放掉看似不错的工作环境，勇敢投入到新的未知领域中。而在做了一些自己并不完全能接受的小资文艺音乐之后，她再一次放弃掉还蛮符合她给人印象的风格定位，走出一条令人瞠目惊舌的新音乐之路，狠狠地用视觉的“虚”撞击出存在于音乐中的“实”。尚雯婕的音乐能量之所以能够冲撞、甚至引发爆炸，除了源自她高学历、高眼光的自身条件之外，更重要的是她具备过人的学习能力与敏锐的音乐洞察力。例如虽然她没有经历过正统音乐训练，但却能创作出《阿修罗》、《紧箍咒》这样把民族器乐、电声音色取样相结合的世界风曲目，醇熟度极高；她可能在踏入歌坛之后，才开始琢磨在唱歌之外对音乐的其他认知，却能和Daniel Merlot一起合作出像《Where Is My Soul》这样独树一帜的Trip-Hop歌曲，我会相信尚雯婕在这其中主导了制作走向。尚雯婕还会在微博上公然和质疑她的乐评人展开口水战，誓死捍卫自己表达音乐的独一无二性，这也给她的人格和音乐增添了一份难得的真性情。
　　
　　 专辑在完全曝光之前，先行打榜的《夜之缪斯》已经让人抱满期待，就等着专辑呼之欲出。这首源自古印度的改编歌曲，经由歌曲开头的笛子音色、声响渐起的人声吟唱，中国味道甚浓，主歌部分插入的电钢琴音色和Bridge段落中的类似非洲部落质感的和声，又令这首歌带着股大爱的感觉，使得这首歌即使满是法文唱词，却还更多满溢着中国民族风的味道，又不缺New Age风格的大气磅礴，高规格的选歌、制作，再加上高规格的MV拍摄，令《夜之缪斯》打了个漂亮的头炮。
　　
　　 不过《夜之缪斯》也只是开了个好头，这样世界风的作品恰也代表了这张专辑在曲风和语言上的多样性，当然，还有更多的精彩埋伏在了专辑当中。无论是谈情说爱，还是宣泄挑衅，尚雯婕能毫不掩饰地将她心底的真实情绪摊放在《暗流》、《我就这样》这些作品之中。她不怕听众无法接受，只要听众可以承受。不管是编曲器乐，还是用词遣句，尚雯婕都能精准拿捏，妥帖安排。透过《In》专辑中一首首的音符传递，其实更能听得出尚雯婕在层次丰厚的音乐背后所传达出的鲜明态度，这正是她回击说她GaGa的人“全家都GaGa”的真性情使然。现在回想起那些不断在形容尚雯婕 “很雷很GaGa”的歌迷并非戳中的是她的死穴，而是根本就在乱点穴、纯粹做无用功啊！《In》无论从整体风格还是从一首首单曲的细枝末节看来，都和GaGa有着差别了十万八千里的音乐气场，Ga你妹啊！