吧很多元素柔和在一起，没有任何的做作，只要是感觉好的就采纳！
只有这样才又好音乐，比那些学院派强太多了。
无论是从制作方式还是创作主题看，喜多郎的音乐风格都足可算自成一派的。他说：“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以接下来的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。

专辑英文名: Kitaro.1990-2000.best of kitaro.
专辑中文名: 喜多郎.1990-2000年精选集
艺术家: 喜多郎.Kitaro.资源格式: MP3
版本: New Age 256Kbps
发行时间: 2000年
地区: 日本
简介:



专辑介绍：

这张专辑是我本人非常喜欢的，很早就收藏的经典音乐之一，今天拿出来供享给大家希望大家喜欢，真的很不错。是正版CD转下来的音质请放心。

喜多郎 Kitaro 介绍:

喜多郎，原名高桥正则，喜多郎是他从前的绰号，跟一个日本当时的卡通角色有关。

喜多郎生於一九五三年日本爱知县丰桥的农家，高中时自学吉他并和朋友组成「信天翁」（Albatross）乐团，在派对即俱乐部表演。而后加入宫下富实夫创办的「Far East Family Band 」在世界各地在世界各地巡回演出。一九七二年在德国遇见「Tangerine Dream」的 Klaus Schulze 而感受到电子合成器的魔力。一九七六年乐团解散（一说为一九七八年），喜多郎到印度、尼泊尔、寮国、泰国、中国及其他一些亚洲国家长期旅行，他曾说：「My own peace comes from the realization that I am the equal of the beggar on the street of Calcutta.」

一九八七年第一张专辑发行， 一九八零年为NHK制作丝绸之路的配乐。 一九八四年和日本山口组老大的女儿由伎结婚，当时很多人认为和有黑道背景的人结婚是不智的选择，但喜多郎说：「只是由伎的父亲是黑道，由伎不是，而我只是个音乐人。」他们的儿子龙之介在八五年出生。几年后他们离婚了，喜多郎对记者说：「没有什麽特别的原因，只是因为我在美国长期工作而由伎在日本工作，渐渐见面少了也就渐渐淡了。我们还是好朋友。」喜多郎的第二任太太是Keiko，九八世界巡回音乐会酜eiko有同台演出键盘，现在喜多郎有两个孩子。

一九八零年喜多郎与美国Geffen Records签约，（他现在的唱片公司是Domo Records），喜多郎的专辑正式进军美国。而喜多郎的音乐被归类为「新世纪」，喜多郎本人则比较喜欢称自己的音乐为「灵性」的，他认为他的音乐感情人性因素重於新世纪音乐强调的技术层面。他说：「Feeling is the most important element in my music.」

一九八九年，喜多郎搬到美国科罗拉多洛基山上，Boulder附近一个叫做Ward的地方，后来山上建了一个录音室，名为「Mochi House」（Mochi这个字在日文意即「饼」）。

九三年及九七年，在 Randy Miller 的帮助下，喜多郎完成了两张原声带，「天地」和「宋家皇朝」。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被葛莱美奖提名五次之多。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），现在是否还是如此我不知道，但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫、太鼓及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。这次来台湾他也兼任音乐总监，连灯光也会三上一脚。除此之外，他还会摄影，新作Gaia的封面就是他在科罗拉多的家外面拍摄的照片，他在科罗拉多的房子也是由他本人设计的。还能说什么呢？他实在是个天生的艺术家。

在不断创新风格之际，喜多郎也没有忘本，自从八三年起，他每年都参加日本满月的仪式（在富士山或是洛基山），打整晚的太鼓，从日落到隔天日出，每回他都打到双手流血仍继续。新作Gaia也和日本的习俗相关，这个Onbashira的仪式每七年举行一次（Bashira在日语中意即「柱子」），关於专辑的详细情形请到「作品年表」。能超越文化融合各民族的特色制作音乐却又不忘记传统，如今已享誉国际的音乐大师喜多郎私底下却是个谦虚随和的人，生长在神道教及佛教的家庭之中，对宗教有着虔诚的信仰，他认为自己不过是个使者，把大自然的讯息传递给人们。

除了对音乐的天分及制作的用心投入之外，喜多郎身上还有很多值得学习的地方，越是了解他就会越欣赏他，喜多郎的人生哲学就在他的音乐之中，他说过：「 As long as people feel somthing from my music and it influences them in a good way, that’s all matters to me. 」、「I know music can change someone else because it changes my own. 」

喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。


专辑曲目:

DISC1
01.kiaro matsurl
02.oyochi
03.matsuri
04.时空之波
05.飞天
06.sozo
07.reimei
08.fieata
09.cosmic ware
10.thinking of you
11.spall
12.silkroad
DISC2
01.寻找他乡的故事
02.丝绸之路
03.敦煌
04.天山
05.宋家皇朝
06.孙文与宋庆龄
07.屯巴之舞
08.巍峨的金马塔
09.神秘的三角地带
10.Aqta
11.丝绸之路-黑水城幻想
12.秦岭到俄国
13.小鼓手男孩
14.可可路
15.时间旅行
16.寂静夜晚
17.丝绸之路幻想

《宋氏三姐妹》，我到底更喜欢影片还是它的音乐，很难说清楚。如果我向朋友推荐的话，我建议他把盘买回家，想看的时候就在手边。把音乐下载到电脑里，想听的时候自然就在耳边。


宋氏三姐妹是个传奇，在那黑白颠倒，战火弥漫的时代，她们分别嫁给当时最重要的三个男人，以她们各自的努力，左右着、影响着整个国家。
有人说，她们三姐妹一个爱钱、一个爱国、一个爱权。



我觉得有失公允。如果她们是男儿，以她们的学识、胆识、胸怀、才干，肯定不输于她们的丈夫。但老天偏偏让这三个女儿担起建立宋家皇朝的重任，作为女人，她们认同丈夫，支持丈夫，保护丈夫，捍卫丈夫的地位，奉行丈夫的原则，甚至继承丈夫的遗愿。她们在以她们所理解认同的方式，不遗余力地为寻找新中国祈祷着、努力着、奉献者。
她们是三位可歌可泣的新时代的新女性，正像她们的父亲所说，她们是注定要做大事的。

本片以她们三姐妹的情感作为主线，有史实，有虚构。张婉婷导演有意淡化具体地域、具体时间以及宋氏家族权倾朝野后的风光，而是经常以室内、院内等家庭环境作为主要场景，为的都是能够更细腻、真切得让人感受她们的姐妹情深，哪怕出于政治立场而生分的时期，依旧还能透过她们的眼神窥到她们压抑着的痛苦内心。

这就不能不提到喜多郎的配乐了，特别是 The Song Sisters , 配合钢琴、西方的弦乐、中式的管乐，使中西方调式配合得天衣无缝，可数配乐的极品了。以中式的钟吕声拉开序幕，颇有历史悠远的意味，使人联想到满清后期的深宅大院，蕴藏无数神秘的东方，随着一段清脆但舒缓的钢琴，故事由此开始。
我是很早就听到过这首曲子了，听过之后就决心一定要看电影。整首乐曲有浓浓的哀怨之情，虽然有几次变奏，但这份忧愁是怎么也挥之不去的。是什么样的愁解不开，什么样的怨抚不平，非要大有绝曲的意味才能表达。
看过电影才明白，三姐妹同在一个时空却不得相见，即使相见却不得倾诉姐妹之情，哪怕是互相关心也那么难以启口。但我们又何尝不知她们的内心多么矛盾、多么斗争。她们深爱着彼此却由于她们的信仰而最终分道扬镳，从此天地两两茫茫。
印象最深的一幕是，她们的母亲要离开的时刻，她们三个分别用钢琴、小提琴合奏的The Song Sisters, 看到她们三个又找回了小时的默契，母亲终于幸福得闭上了眼睛。

关于她们三姐妹的书和影视很多，各自书写、演绎着她们心中的这三位传奇女性。张婉婷的这部电影从女性的视角，配上女性细腻的表现手法，再加之三位女演员的出色表演，是一部不可多得的影片。