这个阳光明媚，春风熙熙的日子里。我又开始听许飞，我总是习惯在这个季节里，把mp3里堆满许飞的音乐，然后在回家的路上，一遍一遍的听。
我想我是喜欢许飞的，从她在超女的崭露头角到现在，我总是无法割舍自己对于许飞的喜爱。她的校园民谣以及身上散发出的淡然气质，总是轻而易举的打破我紧锁的心房。科尔沁夫说许飞应该出现在1995年那个校园民谣当行的年代。然而，我却想，还好许飞出现在2006年，在这个所有音乐都被口水歌腐蚀的年代里，还好有她，带来了那一缕缕清馨的春风，她的出现似乎代表着校园民谣的复生，原来，过了1995年那个校园民谣鼎盛的时期，还是有人想着它的，有些人没有忘记校园民谣，有些人还在惦记着它，而这些人中，就有许飞。

许飞的出现是一个惊喜，在我眼里，她拥有很高的位置，虽然她是因为选秀节目而出现的。许飞的不可多得并非只在于她的音色上，她身上所散发出的那种清新气质才是可贵的，如果你是一个喜欢校园民谣的人，如果你曾经度过了那个高晓松、叶蓓、老狼的年代的话，那么你就会知道她的气质是多么的可贵，那种气质就是一种音乐，而这种音乐是有些人无论如何也无法学到的。

当她在那个绚丽的舞台上拿着吉他唱起那首《那年夏天》的时候，我就知道，她是为了这个年代而出现的，她的出现就是为了延续曾经的民谣年代，她的民谣特质是无须怀疑的，在这个流行音乐以是主流的时代里，她独树一格的民谣气息是注定会被更多人记得的。聆听的人遇见他，然后不会忘记。

许飞的那张专辑《恰许同学年少》中，有很多专业的乐评人都在急推《从吉林到北京》和《爸爸妈妈》这两首歌，只因这两首歌是陈升担纲创作的，但说实话，我本人并不是特别喜欢，因为总是感觉这两首歌中少了些许飞的影子。相比之下，我更为喜欢《年少》和《夏天的味道》这两首歌曲，虽然歌曲的曲风与之前的《那年夏天》、《拥有你的日子》极为相似且并无任何突破，但是这两首歌曲上，我看出了这是许飞的音乐，许飞在演唱部分似乎也游刃有余些，与《从吉林到北京》和《爸爸妈妈》这两首歌曲相比之下，《年少》和《夏天的味道》似乎更为可以打动人，许飞的小情调是无需那些现实的词说的，她的小情调就是需要浪漫且稍有忧伤的词语才能诠释完美的。这张专辑中还有一首歌曲是属于玩票性质的，那就是《飞碟与大头》，这首歌的词曲全是出自许飞之手，在这首稍稍有点摇滚范儿的歌曲中，我们似乎看到了另一个许飞，一个乐观开朗，多面的许飞。

喜欢许飞，在这个阳光明媚的春天里，我延续着所有她送来的幸福感。到现在我还是在想，幸好许飞没有出现在1995年，否着谁还会在2009年这个春风熙熙的日子里带来那么多新的希望呢。

许飞的全新单曲《许愿树》已经上线，大家不防听听，这首歌曲依旧延续了许飞的风格，当你听到那第一声响起的音乐时，你就知道，这首歌就是属于许飞的，许飞的音乐永远都是属于春天的。在春天这个温暖的季节里，我想，每个人都应听一听许飞，她会告诉你应该怎样感受生活，应该怎样...爱自己。

这个季节里的摇滚乐

我并不痴迷于摇滚乐，因为摇滚乐离我的生活太过遥远了，我只是把他当做一种清醒剂——像是平静中劈头下来的一个巴掌，让我惊醒在这份平静中，然后告诉我生活其实还有另外一种模样。

————写在前面

这个夏天，有两个人的摇滚令我痴狂，他们分别是汪峰与阿妹，前者的摇滚像是凄凉冬夜里的北风，狠狠的刮戈，你站在寒风中，除了感觉寒冷还有一点隐隐的绝望。在汪峰那嘶吼的嗓音与破碎的电吉他声交替间，我总是显得有点拘谨而不知所措。而阿妹，阿妹的这张全新专辑完全赢得了我的青睐，对于以往那些经典的妹式情歌，我只想说，阿妹此张专辑就像破茧而出的蝴蝶，除了展示了华丽的翅膀外，还代表了一种重生。阿妹的这张专辑可以说是妖艳的，妩媚的，同时这专辑里那几首摇滚味十足的歌曲也让我眼前一亮，但唯一有点遗憾的是，我本人感觉阿妹在做这张专辑的时候还是有些顾虑的，因为她的摇滚歌曲总是显得有点拘束而不自由。

我在很长时间内是讨厌华人摇滚的，因为在华人这个大群体里，真正可以说玩摇滚而又不是地下摇滚的人是少之则少的，那些站在舞台上堂而皇之唱摇滚的人，他们的音乐中或多或少夹杂着流行乐或电子音乐的影子，这是为了更能夺得市场让大众接受的需要，他们的摇滚在很大程度上来说是伪摇滚——我这里所说的伪摇滚并不是一个贬义词，就像花儿，很多人说他们是伪朋克，但是这并妨碍我的喜欢，因为音乐本来就是没有标准的，很多时候时候，我们听音乐并不需要有那些概念的束缚，喜欢的就行。而至于我这次提到的两个人，我也不能那么肯定的说他们的音乐就是真正纯粹的摇滚，我对华人摇滚始终还是不信赖的，我也不知道为什么，也许这跟我第一次接触的摇滚便是欧美摇滚有关，我第一次听摇滚便是Marilyn Manson，korn的，他们的歌曲全部是重金属摇滚，与他们相比，我真的不能那么肯定的说我听到的那几首可数的华人摇滚歌曲到底属不属于摇滚，而另一个重要的原因便是，我对于摇滚乐的历史并不是特别熟悉的，我听的摇滚其实很少，除了前些日子的那首《雷雨公路》我几乎没有正经听过几首，而且我也并不是特别痴迷于摇滚乐，我不会那么挖空心思的去淘些另类的摇滚CD，也不会满世界的去寻找某一首绝世的歌曲，我对于摇滚的态度就是随缘，遇见了听听，如果没有，我也不会沮丧，我不是一个欲望很强的人，这我知道。

（1）汪峰

汪峰对于我来说其实是一个陌生的名字，在此之前，我听过他的作品也仅仅局限于那几首耳熟能详的歌曲，至于感觉，和大家一样，不喜欢也不讨厌。而对于这个人，我总是看见他穿着皮衣皮裤站在舞台上，即使大夏天，也是如此，“这个人真个性”这是他给我的第一感觉。

对于他的喜爱，完全是因为这张全新专辑《信仰在空中飘扬》，这张专辑是激昂的，抛弃歌词来说，汪峰的嘶吼唱法完全像是发泄，加之电吉他的伴奏，整张专辑的感觉完全像是一只被困已久的兽，在垂死之际狂吼出的那一声嘶吼。而加上歌词，有些歌曲便彰显的柔和了一些，也许汪峰是聪明的，他完全没有把摇滚做到一种极致，摇滚在我们大多数人的印象里，代表的是伤廖、死亡、绝望、悲怆、严肃、用一种颜色表达就是黑暗，而汪峰，汪峰并没有把属于他的摇滚抚上这样的影子，汪峰很巧妙的用歌曲来填补了摇滚配乐上的冰冷感，就像汪峰在《春天里》中所唱“没有信用卡也没有她，没有24小时热水的家，可当初的我是那么快乐，虽然只有一把破木吉他”，在这样的歌词下，似乎多么摇滚的歌曲都会变得有了些许的人气味，但是，这些小气质并不是贯穿整张专辑的，专辑里还有很多歌都在解剖一种现实，比如《名利场》《有意思吗？》《无主之城》，这些歌曲的歌词有很多都在诠释如今的社会，这些歌曲在诠释了一种现实之外也让整张专辑有了一种更深层次的探索，而也正是这些歌曲，让整张专辑确立了摇滚的名号，这些探索的歌曲使得这份摇滚特别纯正特别冷漠，比如“街角的专卖店和超市灯火通明，24小时贩卖着库存的现代文明，邮局的姑娘们无望地对着屏幕，审视着人们注定的命运和那彷徨（无主之城）”“助手把你塞进宝马，像被追杀一样逃跑，油门千万别踩太狠，明天头条要有爆料……其实我们大家都明白，这是个可笑的名利场（名利场）”“街道边的高楼越来越多、路面上的汽车越来越密、护城河的流水越来越臭、弱小的孩子围着你乞讨、穷人拼命挣扎依然悲惨、富人有恃无恐无尽逍遥（有意思吗）”，这些歌词在摇滚的编排下冷冷的出现，与前面所提到的歌曲形成鲜明的对比，一种是小小的个人情绪，而另一种更像是讥讽。但是唯一不足之处就是这些歌曲仅仅只是一种表达，而真正意义上的探索却少了一点，这些歌曲仅仅只是局限在了对于现实的描述，而更深层次的探索却并不是那么明显。但是，这些问题对于歌曲本身来说，并不妨碍这些歌曲是一个好的作品，这些歌曲是近几年第一次让我眼前一亮的作品，而最主要的是这些歌曲打动我的是他的整体，无论是他的词还是他的配乐都是那么的优秀，汪峰历时两年做出来的音乐真是太棒了，14首歌，无论是摇滚问十足的《空空如也》，还是励志歌曲《光明》，以及令人流泪的《母亲》，这些歌曲每首都可以称作经典，而汪峰本人在整张专辑里所要表达的态度，似乎也仅为一种简单的回归，一种对于本身、对于社会的回归，即使整张专辑有很多歌曲都是以摇滚的形式表达的。当你听过整张专辑，你会被汪峰的这种回归打动，你会突然莫名的感觉到悲伤，周遭的空气像是静止在某种姿态下，那些尘埃依旧是平静的漂浮，而你，却是停止在呐喊的姿态下，当汪峰最后唱到“生命就像是一场告别，从起点对结束再见，你拥有的渐渐是伤痕，在回望来路的时候。……..那天我们相遇在街上，彼此寒喧并报以微笑，我们相互拥抱挥手道别，转过身后已泪流满面。……..至少有十年我不曾流泪，至少有十首歌给我安慰，可现在我会莫名的心碎，当我想你的时候。（当我想起你的时候）”，你听着这些循环的旋律，在嘈杂的摇滚过后.，你突然被这份平静融化，你似在观望一场别离，你站在满是尘埃的空间里，与另一个自己摇手告别。

其实对于这张专辑真的还有很多话要说，因为这张专辑太过优秀，他不是一首或几首歌可以代表的，但是因为局限于这篇是专门介绍摇滚的问题，所以我不得不割舍了一些歌曲，像是《母亲》这首歌曲，在这首歌里，汪峰满是沧桑的声音像是一个历经沧桑的行者，在某个仰望天空的时刻就那么轻易的想起了自己的母亲，而我们在这首歌曲里所听到的却是另一种思念——在某种趋于社会的无奈下，在一条人生的道路上思念起总是等待自己归来的母亲，“生命一直是这样 充满谎言和血迹，你应该早点告诉我 早点告诉我……生命一直是这样 充满恐惧和委屈，你应该早点告诉我 早点告诉我”汪峰一次次喃语，一次次击打我的内心，我默默的像是迷失在了人生的道路上，我们总是轻易的被这样的歌曲感动，我们总会在这样的歌曲里变回那个没有离开家的孩子，母亲拉着我们的手，我们还没有成长，我们还不懂得别离。

09年的夏天，汪峰带来一种叫做摇滚的感动，我在他那毁嗓般的歌声中，泪水在心里一遍遍的流，梦想，现实，思念，回归，无助，我们在肮脏的现实面前是不是应该坚持梦想，我们的信仰是不是能穿越现实？我不知道，我只是一次次循环着听汪峰唱“这不曾是我们想要的生命，所有的痛依然将会远去，就在最后可以说出再见之前，让我们怀着信仰在空中飘扬！”

分生阿密特——不够重的重摇滚

“每个人心里都住着另一个自己，或许很多人从来没有勇气让另一个分身出现，但是不可否认，那个隐藏的人格可能只是被压抑住了，‘他’是不会死掉的。”这是阿妹用阿密特身份说出的第一句话。2009年6月，歌坛天后阿妹以一张全新意识专辑《阿密特》再战歌坛，红发、白纱、金色裂痕妆，这就是从阿妹身上分生而出的阿密特，阿妹说“阿密特为了表演而生，她让我唱出最内心的各种情感。”

等了两年，阿妹终于再一次发片，而此次，阿妹更是大胆的玩起了蜕变。其实回看前几年，阿 妹的乐坛成绩并不是特别的出色，阿妹出道12年，在这12年里，阿妹慢慢的用作品把自己束缚在了“mei式情歌”的框架里，像我们大家耳熟能详的《听海》《勇敢》《我可以报你吗》等，这些歌曲的经典程度的确不小，但也是这些经典的歌曲在慢慢的混噬了阿妹特有的音乐特质，在市场及商业的趋势下，阿妹不得不被这些经典所包裹住，阿妹一次次的演唱于之相同的“mei式情歌”，慢慢的，阿妹越来越不能突破自己，而最初以“mei式情歌”为特点的唱腔也在流行及时间的推使下慢慢的没有了特点。而这次的《阿密特》的出现也许就是阿妹为之做的努力，“阿密特”一个以全新身份推出的音乐品牌。

阿妹的声音其实是适合唱摇滚的，因为他的声音特别的浑厚，而这份浑厚在高音部分也是饱满的，像这张专辑里的《开门见山》《黑吃黑》《好胆你就来》，这些阿妹从没尝试过的歌曲，在阿妹的演唱下，着实让听众眼睛一亮，尤其是《开门见山》这首歌，我自己是特别喜欢的，因为整张专辑里，只有这首歌是最为彻底的摇滚歌曲，从开篇的电吉他引入到高潮的嘶吼，整首歌处处都有重金属的味道，而林夕毫无顾虑的填词也为整首歌填色不少，我们很少能看到这位以唯美著称的填词人能这样毫无顾虑的写到“混账”“笨蛋”这些与他毫无瓜葛的词语。而就是在这样的词语下，阿妹的摇滚唱腔才显的特别纯正，摇滚就是毫无顾虑的，有顾虑的摇滚不是摇滚。《黑吃黑》这首歌与《开门见山》相比，摇滚味就稍稍淡了点，但这并不意味着《黑吃黑》不是一个好的作品，《黑吃黑》这个名字一看就是属于阿密特的，他与专辑里的《彩虹》《灵魂的重量》以及《相爱动物后的感动》一起并称为最能代表阿密特的音乐，因为阿密特是意识上的，他并不是一个特别单纯的个体，阿密特就是敢于尝试，而这几首歌，《黑吃黑》是描述女人的，《灵魂的重量》是描写自杀的，《彩虹》是描写同志的，《相爱动物后的感动》是写实表现男女情欲的，这几首歌每一首都不可能出现在阿妹以往的作品里，他们只有出现在阿密特的意识里才能是最完美的。《黑吃黑》这首歌阿妹在演唱方面也是相当的出色，这首歌是对比阿妹以前的音乐差别最大的，无论是形式上还是演唱上，听过整首歌，你都会感觉阿妹的声线是在一种极端的撕扯上，是一种撕扯而又拉不回来的感觉，但是你不要误会，这并不是说阿妹演唱功底不够，这样的表现只能说明阿妹已经到了入魔的程度，他已经把自己融入到了音乐里，用好听一点的词语来说就是天人合一。《好胆你就来》是一首台语摇滚歌曲，依旧是阿弟仔的制作，整首歌依旧承载了前面几首摇滚歌的特点，但唯一不同的是，阿妹纯正台语的演唱让整首歌有了另一种需要诠释的意义，台语的演唱似乎让整首歌在摇滚的曲风中有了那么一点妩媚的样子。

在这张专辑里，阿妹完全做到了“阿密特”，在很多歌曲里，阿妹的表达都是毫无顾虑的，《黑吃黑》开头的一句“你的头长在哪边，怎么不在脖子上面”，让我心生遐想，而观看这首歌曲的mv后，你更会为里面前卫的演绎所吸引，mv很有欧美死亡摇滚的影子。然后再加上阿妹一句“bullshit”，一下就把这张专辑放在了风头浪尖上。除了这首《黑吃黑》，还有这首《灵魂的重量》，这首歌所要表达的其实就是轻生，我们很难在华语这个保守的乐坛里听到一首这样可以明目张胆的描写死亡的作品，整首歌用唯美的方式表达了死亡后感受，“我喊停了 我不玩了，在提前离席以后 是一个黑洞，你们碰头 你们哭了，迅速冰冷的躯壳 快的连我 都傻了…….. 在我选择告别以后，原来刚要开始疼痛，谁骗我 只不过 睡着了，当我真的告别以后，真的不像 诗人形容，只不过 消失了 灵魂的 几公克。”这首歌的歌词很美，而且在歌曲的结尾处还外加了一段特别温馨的台语散唱，像是阿妹卑南族的语言，总之，这样的编排特别能打动我，这样两种语言两种意境的相互对于，也为《灵魂的重量》添色不少，那么简单的一段一下子就让这首冰冷的歌曲温暖了，而前面那些像是追求死亡的境意也一下子拥有了乐观的表示，那就是“其实死亡并不是一个人的事而是整个家庭的事情，你不要失望，因为你还有你的家人”。《彩虹》这首歌最初的歌名是《我的同志男友》，是描写同志之间的歌曲，在里面阿妹完全唱出了男人与男人之间那种不忍的爱以及同志彼此之间所承受的巨大的世俗压力 “我们的爱很像，都因男人而受伤，却又继续碰撞，当天空昏暗　当气温失常，你用巨大的坚强　总能抵挡，当尖锐眼光　当刺耳声响，你用彩虹的浪漫　温柔包装”。除了这些备受争议的歌曲外，里面还有一些歌曲也是不错的，其中包括苏打绿中的青峰为其量身制作的《掉了》，以及最能表达阿密特意义的《分生》，这些歌曲其实还是属于流行乐的，但唯有一点就是他们都不像流行乐那么肤浅。这些歌曲中，还是或多或少夹杂着摇滚的影子的，我想这样的制作也许是波不得已的吧，毕竟不是每一个人都能接受阿妹这一次全新的改变，毕竟唱片最后还是要看销量。

这张全新的意识专辑是阿妹第一次以“阿密特”的身份出现，阿妹说 “我赋予在阿密特身上的，是赤裸裸、不需要拐弯抹角的想法。我不想定义她是什么样的歌手，希望她是多变的。新专辑比摇滚，没准下一张就是完全重金属或者爵士的风格了。”听过阿妹的这句话我特别的高兴，我特别希望他下一张专辑会是纯重摇滚或爵士，因为在这张专辑上，阿妹实在有点拖泥带水而并没有完全的放开，也许这是制作公司的顾虑吧，毕竟专辑的最后还是要看销售量的。我感觉像玩票性质的《ok》以及阿妹为台北听障运动会而做的《听得见的梦想》这两首歌是完全不应该出现在《阿密特》这张意识专辑里的，而像《分生》《掉了》《彩虹》这些歌也或多或少有点阿妹分身蜕变前的影子。我想，如果阿妹真的有决心打造一个“阿密特”的音乐品牌的话，他就应该割舍所有曾经的影子，包括唱腔以及形象，这张专辑里阿妹在一首以“阿密特”同名的歌曲里就做的特别决裂，这首歌完全脱离了口水歌以及流行乐的范畴，这首叫《阿密特》的歌曲是整张专辑里最阿密特（台湾原住民）的歌曲。

我想阿妹在下一次的作品里会带来更多的惊喜和最大程度上的蜕变，阿妹，阿妹，我想以后就真的要叫你阿密特了。（阿密特，张惠妹卑南族的名字）