第二人生 专辑 五月天

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第二人生

总体评分9.610(5209人评价)

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艺人: 五月天
语种: 国语
唱片公司: 相信音乐
发行时间: 2011年12月16日
专辑类别: 录音室专辑
专辑风格: 国语流行 Mandarin Pop
第二人生

我的评价: 很差 较差 还行 推荐 力荐

专辑介绍:第二人生(明日版)曲序有变化
请猛击这里查看收听明日版

这是世界上最后一张五月天专辑,除非2012不是世界末日…
再见黑白老照片回忆电影院埋进地面
晚安底片和唱片沉浮在浪间就像诗篇

2 0 1 2
五月天
作品8号
MAYDAY 8th

告别昨日的专属8 code
超脱末日的仅有荒岛专辑

◎「末日版」加赠「舟游护照」
◎「末日版」&「明日版」两个版,曲序不同、平面设计不同!

五月天作品8号Somewhere in time NO WHERE末日版
第一站叫天真第二站叫青春下一站的名字等你去确认
不再奢求永生,
就从此时此刻 就狠狠不虚此生
就算20121221真的是末日,还好我们还有一整年封存最后13首五月天

「这是世界上最后一张五月天专辑,除非2012不是世界末日...」
五月天8号作品

五月天8号作品千呼万唤终于正式开始预购,这次专辑以传说中2012世界末日的人性探讨为假设主题,因此在创作录音过程中一派悲观、一派乐观的两极情绪不断辩论与斗争,甚至在同一张专辑同时出现号称五月天出道以来「最纯情的情歌」与「最黑暗的摇滚」两首极端作品对决!一直到最后排曲序时,两派人马竟然排出截然不同的曲序无法取舍。同样的13首歌在不同的曲序安排下,竟然震荡出了「纯黑的绝望」与「纯白的希望」的两种极端情绪张力与聆听经验,两派人马的意见僵持不下,出现五月天发行八张专辑以来第一次谁也无法说服谁的僵局。最后一刻,主唱阿信突发奇想,认为两种版本各擅胜场,不如干脆就当作一次推出两张专辑,真实反应五月天在创作上的现实状况,也正好呈现人性在面对末日挣扎时的两样世界观!在唱片公司拍按决定下,最后决定同时推出「明日版」、「末日版」两种曲目顺序与平面视觉截然不同的版本让歌迷自行决定,五月天自己更相当好奇两版同时问世之后,究竟哪一派会占上风,连技师团团长士杰都已摩拳擦掌开始纠团呛赌,到处找人下注了!
五月天日前第二度前往日本终于完成母带后制工程,虽然迫不及待地期待与歌迷分享这张心血结,但仍将新专辑的名称视为最高机密,PTT 歌迷各出奇招发梦揣测专辑名称,「小8」、「五月天超级8」、甚至在演唱会名称「诺亚方舟」曝光后出现令人啼笑皆非的「诺亚八宝粥」,五月天只隐约透露:如果真的有世界末日,当大家不得不被迫逃到荒岛时,五月天希望第8张专辑是最多人会随身携带的唯一一张「荒岛音乐」!唱片公司为了呼应情绪强烈的专辑概念,更大胆喊出了:「这是世界上最后一张五月天专辑,除非2012不是世界末日...」的口号,点出了以五月天现在创作的龟毛速度,下一张专辑再出版时,搞不好真的已经没有CD这种东西了,更凸显了五月天这张史诗作品的珍贵难得!


地动天摇之后

「《后青春期的诗》将我们人生现阶段想要谈述的主题都说完了,五月天等待三年酝酿下个要传达的讯息。」阿信说道。「如果2012年玛雅末世预言逐渐成真,在这看似最后倒数的生命关头,我们该要如何面对我们各自的人生?这点逐渐蕴酿成新专辑的思考核心。」

「无论你相不相信末世预言,其中都有颇为引人深思之处。五月天本来是不相信末世论,但从汶川大地震开始,这几年来各式天灾人祸接连不断发生。一直到311日本东北大地震时,亲眼在电视上看见海啸翻卷,甚至引发核电厂爆炸,辐射外泄,这才惊觉,『末日』其实与我们生活的『平日』只有一线之隔,终于确定要采用末日作为新专辑的主题。」

这次录音,五月天年初就预订好于日本一口坂录音室录制新专辑,岂知311日本东北大地震无预警爆发,才不过一个月后,团员们便得收拾行囊来到震灾冲击过后的日本。马莎苦中作乐地说:「好处是,饭店变得很好订。」每天亲身实地感受日本灾后余震不断的惊魂未定,团员回忆道:「待在日本的期间天天都在震,手机上不时会收到地震预警通报,房间门也一直不停咯咯作响。一开始还以为是有人来摇我们的房门,后来才发现是因为地震的关系。」

灾后一个月前往日本录音

「我们去日本录音的那几天都在下雨。受到福岛核灾的影响,当时关东一带都还笼罩在辐射线之下,所以我们一直尽量避免淋到雨。但是看日本当地人,却对淋不淋雨一事显得不太在乎。到底是因为他们很勇敢,还是他们已经跟所谓的末日氛围融合在一块了呢?自己最深刻的感触是,我们这次录音待了八、九天,录到最后一天时,我们自己也已经不太在乎会不会淋到雨了。」

「确定要启程时,周遭的亲朋好友都为我们感到担心,连公司也很忧心忡忡,反倒是我们自己去了之后感觉很平静。」马莎表示。「当然东京在地还是隐约看得出历经灾后的些许迹象。例如说便利商店里的灯都只开一半,饮水也每人限购一瓶等等。」

「藉由这张专辑,我们想写出一种观点:那就是人们在面对末日时的各种情绪。」阿信解释道。「生活幸福的人们自然不希望末日来临,因而凭空失去自己所拥有的一切美好;但活在孤独寂寞中的人们,可能会张开双臂拥抱末日的来到,因为那等同于是将一切归零终结。我们不想仅仅给出一个简单明了的答案,而是去捕捉人们形形色色的想象与反应。」

从末日到明日

希望还是绝望,乐观还是悲观?在两种看似背道而驰的解读中,《第二人生》诞生出「明日版NOW HERE」与「末日版NO WHERE」两种迥异价值观。从NOW HERE到NO WHERE之间一个字母之差,到专辑曲序的挪移调动下,曲目彼此起承转合的不同韵味,两种版本各自巧妙点出了光与影的对立。

「末日版比较贴近我心中一开始所想象的模样。整张专辑先从〈2012破题,逐渐带出末日逼近的绝望氛围。」阿信说道。「专辑最后在〈有些事不做 一辈子都不会做了〉中作结,从悲观中找出仅存的希望。歌词唱道:『每个渺小的理由/都困住自由/有些事情还不做/你的理由会是什么?』藉此反问听众,如果你认同末日为真,那你还在等什么呢?」

「明日版则是从乐观出发。两种版本在曲目衔接上的不同,所要传达的讯息也就不同。其中没有绝对的乐观或绝对的悲观,每一首歌都在描写不同的情感,希望能让观众听了之后有所启发,想出属于自己的答案,而不会给出一个完美解答,这是这次提笔写词时最大的考验。好比〈诺亚方舟〉这首歌,有些人听到乐观、有些人听到悲观,让人能够有自己的情绪与解读。」

「之所以会出两种不同版本,最大的差异就是在曲序编排上。虽然现在听众都可以在计算机上按照喜好自己跳着听,但我们提供五月天的曲序选择给大家。」怪兽解释道。「另外,在这两种不同版本中,歌曲与歌曲中的间隔长度也略微有所不同,让曲序连接起来能够听得更顺畅。」

而在两种版本中,另一个明显差异便在于〈OAOA一曲。除了副标「现在就是永远」、「丢掉名字性别」与歌词上的差异,两种版本的前奏曲也有所不同,分别依版本而取名为〈明日〉与〈末日〉。〈明日〉是一段长达四十秒的弦乐独奏,是从〈OAOA的前奏中所特别独立出来成曲;短短数秒的〈末日〉则撷取〈OAOA的简短尾奏而加以反转(Reverse)。

「明日版的〈OAOA述说的是活在当下的态度,而末日版的〈OAOA讲的则是让摇滚释放自我。」怪兽表示。「〈OAOA在明日版中是最后一首歌,为专辑作了完美收尾;但在末日版中,〈OAOA则紧接在〈三个傻瓜〉的摇滚尾奏,让气氛继续摇滚,则采用了主题为『摇滚』的歌词版本。」

「虽然整张专辑的背景是世界末日,但核心传达的是,如果最后末日没有到来,你还有机会选择你的《第二人生》。」阿信总结道。「标题曲〈第二人生〉中唱道:『如果命运注定你的诞生/如果末日始终没有发生/不要等到来生/让此时此刻能不虚此生。』歌词中道尽了整张专辑的重心。」
重量级助阵

十年前,趁着酒意上涌的某个夜晚,日本Glay乐团主唱Teru与吉他手Takuro义无反顾地两肋插刀,为〈候鸟〉一曲录进了和音与吉他Solo,日后Glay团员也在五月天演唱会现场上惊喜现身,这次的跨海合作一时传为佳话。时间来到十年后,五月天新专辑再度邀得重量级来宾助阵,而这次合作之所以能够如愿成行,依然得拜Glay居中牵线之赐。

怪兽向来不讳言,日本传奇乐团B’z吉他手、也是幕后创作首脑的松元孝弘是他习琴多年以来的头号偶像,自己当然也曾练弹过B’z的歌曲。而在Glay吉他手Takuro引荐之下,这次前往日本录音期间,怪兽不仅得以如愿抽空与偶像松元孝弘把酒言欢,日后松元孝弘更快人快语地允诺在《第二人生》中拔刀相助,在〈三个傻瓜〉尾奏中录下一段技惊四座的吉他Solo,终于实现了怪兽与松元孝弘同曲对奏的长年梦想。

「一开始我们是透过Email互相通信聊天,我主动向他提出合作的要求。」怪兽难掩满面笑容。「他回信道:『若你有需要的话,我随时都可以帮忙。但你们乐团中不是已经有两名吉他手了吗?』我读了信以后,以为是碰了个软钉子,就没有再提起这件事。没想到过两天后,他又回复道,他已经取得经纪人的同意,一口气答应下来。」 若仔细聆听,听众将会发现在尾奏吉他Solo之前,五月天团员们扯开喉咙高喊着:「Tak,Come on!」好介绍前辈松元孝弘出场一路狂飙;原来在这上头也大有玄机。怪兽解释道:「一开始我们录的是『Matsumoto San!』(松元先生的日文发音)但松元孝弘听了之后,坚持我们要改用昵称Tak叫他,这才重新录过。我们还特地将〈三个傻瓜〉尾奏的背景伴奏给拉长时间,好让松元孝弘能更加尽情发挥。」日本人向来在称谓上最重视长幼尊卑,而松元孝弘之所以要求五月天以昵称而非姓氏来平辈相称,自然显示出他对五月天有多看重。

「〈三个傻瓜〉是整张专辑的制作中录音时间最久的一首歌。它的节奏比较复杂,主歌与副歌的节奏各自不同,需要对点的地方也比较多。」怪兽表示。「这也是我们第一次正式与管乐团合作。以前的歌曲中虽然也有用到管乐,但多半是我们自己用Midi编出来的;这次我们放手让管乐手去自由发挥,没想到他们竟然能够演奏得这么跳跃,这么华丽。歌曲中段有很长的爵士管乐Solo,让一开始极为纯粹的摇滚曲目,就此摇身一变为Big Band Jazz加摇滚乐的混血变种。」

「曲名灵感自然是出自于《三个傻瓜》这部知名宝莱坞电影,我们在歌词中谈述的主题虽然与电复印件身大相径庭,但也有略微提及教育问题与升学主义,隐隐呼应了电影情节。」阿信回忆道。「一开始听到初步编曲时,感觉这首歌带有一点百老汇音乐剧的色彩,与电影中的宝莱坞歌舞风格有点相近,所以我们试着将它写得更带有剧场的味道。」

Mr. Children混音师操刀

新专辑中不仅松元孝弘慷慨助阵,《第二人生》亦邀得Mr. Children御用录音师‧混音师今井邦彦操刀。在Mr. Children之外,今井邦彦更曾与南方之星、矢泽永吉、布袋寅泰等众多重量级日本音乐人携手合作,隐身幕后炮制出无数名曲。

「今井邦彦的工作行程很满,不少音乐人冲着Mr. Children慕名而来,邀他为自己的唱片操刀录音。」怪兽表示。「但他总是会说:『如果你们是因为Mr. Children才找上门,那你们可以不用来了,因为我早已经不是那时候的我了。』言下之意是表示他在录音、混音技术上一直不断进化,不愿一再自我重复。」

「最终合作成功关键,秘诀在于五月天喜欢的三角龙、南方之星等唱片,也都是出自他之手,令他开心点头合作。」怪兽说道。「今井邦彦自己也是吉他手出身,所以不只在录音、混音上,他也会在编曲演奏上给予我们许多意见。即使是我们自己老早就编好的歌曲,他都会想要修改,说如果是自己来弹的话会怎么编曲。好比〈仓颉〉一曲的尾奏,他就鼓励我们将尾奏中的抢拍跟对点作得更夸张一点。」

「〈有些事现在不做 一辈子都不会做了〉尾奏中的手风琴,本来我们有意拿掉,但因为今井邦彦很喜欢这段手风琴,最后就留下来了。」

「这张专辑中的乐器录得很满,动不动就上百轨,但他就是有办法让歌曲中的每个声音都处理到听得一清二楚。好比〈干杯〉或〈诺亚方舟〉,你完全听不出来这是一首爆轨的歌。举重若轻,这就是他的功力所在。」

未来的五月天

如果《后青春期的诗》是一首咏叹生命无常阴晴圆缺的私密之诗,《第二人生》就宛如雕琢在荒废石板上的失传神话,串连过去与未来、刻上岁月与历练的印记,见证了文明一步步从强盛壮大走向荒芜湮灭。不像《后青春期的诗》中歌曲彼此首尾贯连而强弱起伏,《第二人生》中每一首歌都足以独立成篇,乐风各自鲜明而迥异,彷佛翻过一则又一则你我似曾相识的现代寓言,故事情景在音符流泻间自然一跃而出,却又不约而同地呼应出末世此一巨大命题。

从2001年的《人生海海》,历经十年光阴淬炼,五月天即将迈向《第二人生》。

「上一张专辑对准了个人私密情感,现在则是将视野放宽。好比〈2012、〈三个傻瓜〉、〈洗衣机〉,不再把焦点放在我们自己身上,也回头去看看身边周遭容易忽略或遗忘的角落。」 怪兽说:「《第二人生》是五月天成军以来制作期最长的一张专辑,耗费了整整一年时间创作。最主要是在等阿信写歌词,等得很久,但也很值得。」 怪兽回忆从头:「一开始在为新专辑作选曲时,听着每个团员各自交出来的Demo,可以从中听出每个人为五月天所设想出的全新方向。」马莎接过话题:「大家不只是在写新歌,而是在试着勾勒出五月天的新面貌。这次每个人在编曲上都变得更圆润,将尖锐的棱角都磨掉之后,更显得一气呵成。」

「每个人在下笔写歌时,不只想到乐曲的主旋律,同时也会设想到其它团员该怎么去演奏。」石头解释道。「我们不想一直Copy过去的演奏技法,但如果太求突破,大家可能一时也没办法接受。好比如果试着要结合嘻哈跟摇滚两种迥异乐风,就会是个难如登天的任务。我们要在这么窄的一条桥上走得稳固,是很艰难的尝试。」

「我们不停在尝试突破五月天的既有形态。一方面既希望大家能听得出来一首歌是出自五月天之手,另一方面却又不希望大家听得出是五月天,内心十分矛盾。」石头继续说道。「在作每一首歌时,其实不愿意让人轻易听出我们在里头所花的苦思与设计,而是企图让观众能融入每一首歌的情境。如果在编曲上太屌太炫技,反而会让你抽离那首歌的情绪。就像3C产品一样,设计感太出色未必同时能够兼顾使用起来好不好用。」

「其实五月天的编曲性格非常强烈,不管什么歌落到我们手上,就算是改编别人的歌曲,最后都能带出独属于五月天的味道。」马莎总结道。

两年收歌创作 词曲饱满

细数创作这张专辑时的点点滴滴,阿信先听到怪兽做的曲子〈有些事情现在不做 一辈子都不会做了〉:「这首歌在两年前做《放肆》EP时就有了,但我想把它保留给新专辑。它听起来像是只有五月天独特的乐风,带有浓浓的五月天风味,所以在明日与末日两种专辑版本中,前者把它放在第一首、后者则把它放在最后一首。」

如果说〈有些事情现在不做 一辈子都不会做了〉是最像五月天的一首歌,那专辑中最不像五月天的歌又是哪一首呢?怪兽举出〈2012:「直到现在,我还是会反复不停地听这一首歌。歌词本身就写得够凶,即使我们曾有过〈轧车〉、〈Hosee这样的歌,但〈2012是直接指着你的鼻子问,在面临世界末日来临时,你要怎么做?」 「不过歌词中的前四句『再没有时间能去延后/再没有退路能去逃脱/再没有备案/没有逃生线索』,完全反应出我们在作这张专辑的心情。」怪兽不改搞笑本性。

而提及甫上映的电影《星空》主题曲,阿信回忆道:「〈星空〉是这张专辑中最后一首写出来、也是最后一首收录进来的歌,更是唯一一首在台北录的歌。在这之前,我们已经从众多Demo中选出了十五、六首候补歌曲。但因为石头有演出电影《星空》,当时想在片中放一首他写的歌,就把〈星空〉找出来重新编曲。歌词写完之后,发现它的感觉与专辑主题很合,最后就将它收录进新专辑中。」

怪兽接着说:「〈星空〉的结构很简单,也是五月天近年来少见的四件式乐器编制。但就因为它太简单了,反而很难录。」马莎表示:「最后〈星空〉成了一首百搭单曲,当我们在排专辑曲序时,〈星空〉不论安插在哪里都很合,甚至有点想放两次〈星空〉。」怪兽打趣道:「干脆整张专辑十三首全部都放〈星空〉好了!」






disc 1 [末日版 No Where]
01 2012 548229  
02 仓颉 1412608  
03 洗衣机 528232  
04 歪腰 316487  
05 干杯 1159006  
06 我不愿 让你一个人 6717804  
07 星空 电影《星空》主题曲 / 电视剧《爱啊哎呀我愿意》片尾曲 2592512  
08 三个傻瓜 389091  
09 末日 306006  
10 OAOA (丢掉名字性别) 284631  
11 第二人生 698664  
12 诺亚方舟 五月天2012“诺亚方舟”世界巡回演唱会主题曲 738462  
13 有些事现在不做 一辈子都不会做了 470769  
14 Blank Track 1 (20s) 159223  
15 Blank Track 2 (12s) 178423  
16 T1 21 31 21 Hidden Track 422484  
disc 2 [明日版 Now Here]
01 明日 160616  
02 OAOA (现在就是永远) 917794  

受欢迎的乐评

  • stereo 发表于 2012-03-19

    评分

    該慶倖的是,在大學還剩一年半的時候,五月天發行了第八張錄音室專輯。    上一張專輯好像是高三上學期發行的吧,    其實這張專輯的主題概念並不是那麼的有光...
  • 卡萨布兰卡天气晴 发表于 2012-03-05

    评分

    如果你只听了一首OAOA一首星空,那么请不要说你听过这张专辑。    如果你是偶尔听听歌的路人饭,那么歌好听万事足其他请别太上心。    如果你是所谓的资深...
  • 拂袖 发表于 2012-01-07

    评分

    摇滚不是一种风格,而是一种精神。 我忘了上面那句话是谁说的了,但是我想,喜欢听音乐的同学们,渐渐地,都会自己总结出这句话来。 关于五月天的曲风是不是摇滚这一议题,...

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热门评论

  • 黑色白兔

    黑色白兔2012-05-10 20:41 赞(21) 弱(5)
    让我喜欢上五月天的一张专辑,以前总觉得五月天的歌词很打动人心,但是曲子的气势有点弱,但是这张里旋律和编曲都凌厉了不少,可能是为了呼应末日的紧迫感吧,可能有些老歌迷不喜欢,但这却是让我喜欢上的原因。

2000条简评

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