分生阿密特——不够重的重摇滚
2009-12-19 19:26
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分生阿密特——不够重的重摇滚
“每个人心里都住着另一个自己，或许很多人从来没有勇气让另一个分身出现，但是不可否认，那个隐藏的人格可能只是被压抑住了，‘他’是不会死掉的。”这是阿妹用阿密特身份说出的第一句话。2009年6月，歌坛天后阿妹以一张全新意识专辑《阿密特》再战歌坛，红发、白纱、金色裂痕妆，这就是从阿妹身上分生而出的阿密特，阿妹说“阿密特为了表演而生，她让我唱出最内心的各种情感。”
等了两年，阿妹终于再一次发片，而此次，阿妹更是大胆的玩起了蜕变。其实回看前几年，阿 妹的乐坛成绩并不是特别的出色，阿妹出道12年，在这12年里，阿妹慢慢的用作品把自己束缚在了“mei式情歌”的框架里，像我们大家耳熟能详的《听海》《勇敢》《我可以报你吗》等，这些歌曲的经典程度的确不小，但也是这些经典的歌曲在慢慢的混噬了阿妹特有的音乐特质，在市场及商业的趋势下，阿妹不得不被这些经典所包裹住，阿妹一次次的演唱于之相同的“mei式情歌”，慢慢的，阿妹越来越不能突破自己，而最初以“mei式情歌”为特点的唱腔也在流行及时间的推使下慢慢的没有了特点。而这次的《阿密特》的出现也许就是阿妹为之做的努力，“阿密特”一个以全新身份推出的音乐品牌。
阿妹的声音其实是适合唱摇滚的，因为他的声音特别的浑厚，而这份浑厚在高音部分也是饱满的，像这张专辑里的《开门见山》《黑吃黑》《好胆你就来》，这些阿妹从没尝试过的歌曲，在阿妹的演唱下，着实让听众眼睛一亮，尤其是《开门见山》这首歌，我自己是特别喜欢的，因为整张专辑里，只有这首歌是最为彻底的摇滚歌曲，从开篇的电吉他引入到高潮的嘶吼，整首歌处处都有重金属的味道，而林夕毫无顾虑的填词也为整首歌填色不少，我们很少能看到这位以唯美著称的填词人能这样毫无顾虑的写到“混账”“笨蛋”这些与他毫无瓜葛的词语。而就是在这样的词语下，阿妹的摇滚唱腔才显的特别纯正，摇滚就是毫无顾虑的，有顾虑的摇滚不是摇滚。《黑吃黑》这首歌与《开门见山》相比，摇滚味就稍稍淡了点，但这并不意味着《黑吃黑》不是一个好的作品，《黑吃黑》这个名字一看就是属于阿密特的，他与专辑里的《彩虹》《灵魂的重量》以及《相爱动物后的感动》一起并称为最能代表阿密特的音乐，因为阿密特是意识上的，他并不是一个特别单纯的个体，阿密特就是敢于尝试，而这几首歌，《黑吃黑》是描述女人的，《灵魂的重量》是描写自杀的，《彩虹》是描写同志的，《相爱动物后的感动》是写实表现男女情欲的，这几首歌每一首都不可能出现在阿妹以往的作品里，他们只有出现在阿密特的意识里才能是最完美的。《黑吃黑》这首歌阿妹在演唱方面也是相当的出色，这首歌是对比阿妹以前的音乐差别最大的，无论是形式上还是演唱上，听过整首歌，你都会感觉阿妹的声线是在一种极端的撕扯上，是一种撕扯而又拉不回来的感觉，但是你不要误会，这并不是说阿妹演唱功底不够，这样的表现只能说明阿妹已经到了入魔的程度，他已经把自己融入到了音乐里，用好听一点的词语来说就是天人合一。《好胆你就来》是一首台语摇滚歌曲，依旧是阿弟仔的制作，整首歌依旧承载了前面几首摇滚歌的特点，但唯一不同的是，阿妹纯正台语的演唱让整首歌有了另一种需要诠释的意义，台语的演唱似乎让整首歌在摇滚的曲风中有了那么一点妩媚的样子。
在这张专辑里，阿妹完全做到了“阿密特”，在很多歌曲里，阿妹的表达都是毫无顾虑的，《黑吃黑》开头的一句“你的头长在哪边，怎么不在脖子上面”，让我心生遐想，而观看这首歌曲的mv后，你更会为里面前卫的演绎所吸引，mv很有欧美死亡摇滚的影子。然后再加上阿妹一句“bullshit”，一下就把这张专辑放在了风头浪尖上。除了这首《黑吃黑》，还有这首《灵魂的重量》，这首歌所要表达的其实就是轻生，我们很难在华语这个保守的乐坛里听到一首这样可以明目张胆的描写死亡的作品，整首歌用唯美的方式表达了死亡后感受，“我喊停了 我不玩了，在提前离席以后 是一个黑洞，你们碰头 你们哭了，迅速冰冷的躯壳 快的连我 都傻了…….. 在我选择告别以后，原来刚要开始疼痛，谁骗我 只不过 睡着了，当我真的告别以后，真的不像 诗人形容，只不过 消失了 灵魂的 几公克。”这首歌的歌词很美，而且在歌曲的结尾处还外加了一段特别温馨的台语散唱，像是阿妹卑南族的语言，总之，这样的编排特别能打动我，这样两种语言两种意境的相互对于，也为《灵魂的重量》添色不少，那么简单的一段一下子就让这首冰冷的歌曲温暖了，而前面那些像是追求死亡的境意也一下子拥有了乐观的表示，那就是“其实死亡并不是一个人的事而是整个家庭的事情，你不要失望，因为你还有你的家人”。《彩虹》这首歌最初的歌名是《我的同志男友》，是描写同志之间的歌曲，在里面阿妹完全唱出了男人与男人之间那种不忍的爱以及同志彼此之间所承受的巨大的世俗压力 “我们的爱很像，都因男人而受伤，却又继续碰撞，当天空昏暗 当气温失常，你用巨大的坚强 总能抵挡，当尖锐眼光 当刺耳声响，你用彩虹的浪漫 温柔包装”。除了这些备受争议的歌曲外，里面还有一些歌曲也是不错的，其中包括苏打绿中的青峰为其量身制作的《掉了》，以及最能表达阿密特意义的《分生》，这些歌曲其实还是属于流行乐的，但唯有一点就是他们都不像流行乐那么肤浅。这些歌曲中，还是或多或少夹杂着摇滚的影子的，我想这样的制作也许是波不得已的吧，毕竟不是每一个人都能接受阿妹这一次全新的改变，毕竟唱片最后还是要看销量。
这张全新的意识专辑是阿妹第一次以“阿密特”的身份出现，阿妹说 “我赋予在阿密特身上的，是赤裸裸、不需要拐弯抹角的想法。我不想定义她是什么样的歌手，希望她是多变的。新专辑比摇滚，没准下一张就是完全重金属或者爵士的风格了。”听过阿妹的这句话我特别的高兴，我特别希望他下一张专辑会是纯重摇滚或爵士，因为在这张专辑上，阿妹实在有点拖泥带水而并没有完全的放开，也许这是制作公司的顾虑吧，毕竟专辑的最后还是要看销售量的。我感觉像玩票性质的《ok》以及阿妹为台北听障运动会而做的《听得见的梦想》这两首歌是完全不应该出现在《阿密特》这张意识专辑里的，而像《分生》《掉了》《彩虹》这些歌也或多或少有点阿妹分身蜕变前的影子。我想，如果阿妹真的有决心打造一个“阿密特”的音乐品牌的话，他就应该割舍所有曾经的影子，包括唱腔以及形象，这张专辑里阿妹在一首以“阿密特”同名的歌曲里就做的特别决裂，这首歌完全脱离了口水歌以及流行乐的范畴，这首叫《阿密特》的歌曲是整张专辑里最阿密特（台湾原住民）的歌曲。
我想阿妹在下一次的作品里会带来更多的惊喜和最大程度上的蜕变，阿妹，阿妹，我想以后就真的要叫你阿密特了。（阿密特，张惠妹卑南族的名字）
“每个人心里都住着另一个自己，或许很多人从来没有勇气让另一个分身出现，但是不可否认，那个隐藏的人格可能只是被压抑住了，‘他’是不会死掉的。”这是阿妹用阿密特身份说出的第一句话。2009年6月，歌坛天后阿妹以一张全新意识专辑《阿密特》再战歌坛，红发、白纱、金色裂痕妆，这就是从阿妹身上分生而出的阿密特，阿妹说“阿密特为了表演而生，她让我唱出最内心的各种情感。”
等了两年，阿妹终于再一次发片，而此次，阿妹更是大胆的玩起了蜕变。其实回看前几年，阿 妹的乐坛成绩并不是特别的出色，阿妹出道12年，在这12年里，阿妹慢慢的用作品把自己束缚在了“mei式情歌”的框架里，像我们大家耳熟能详的《听海》《勇敢》《我可以报你吗》等，这些歌曲的经典程度的确不小，但也是这些经典的歌曲在慢慢的混噬了阿妹特有的音乐特质，在市场及商业的趋势下，阿妹不得不被这些经典所包裹住，阿妹一次次的演唱于之相同的“mei式情歌”，慢慢的，阿妹越来越不能突破自己，而最初以“mei式情歌”为特点的唱腔也在流行及时间的推使下慢慢的没有了特点。而这次的《阿密特》的出现也许就是阿妹为之做的努力，“阿密特”一个以全新身份推出的音乐品牌。
阿妹的声音其实是适合唱摇滚的，因为他的声音特别的浑厚，而这份浑厚在高音部分也是饱满的，像这张专辑里的《开门见山》《黑吃黑》《好胆你就来》，这些阿妹从没尝试过的歌曲，在阿妹的演唱下，着实让听众眼睛一亮，尤其是《开门见山》这首歌，我自己是特别喜欢的，因为整张专辑里，只有这首歌是最为彻底的摇滚歌曲，从开篇的电吉他引入到高潮的嘶吼，整首歌处处都有重金属的味道，而林夕毫无顾虑的填词也为整首歌填色不少，我们很少能看到这位以唯美著称的填词人能这样毫无顾虑的写到“混账”“笨蛋”这些与他毫无瓜葛的词语。而就是在这样的词语下，阿妹的摇滚唱腔才显的特别纯正，摇滚就是毫无顾虑的，有顾虑的摇滚不是摇滚。《黑吃黑》这首歌与《开门见山》相比，摇滚味就稍稍淡了点，但这并不意味着《黑吃黑》不是一个好的作品，《黑吃黑》这个名字一看就是属于阿密特的，他与专辑里的《彩虹》《灵魂的重量》以及《相爱动物后的感动》一起并称为最能代表阿密特的音乐，因为阿密特是意识上的，他并不是一个特别单纯的个体，阿密特就是敢于尝试，而这几首歌，《黑吃黑》是描述女人的，《灵魂的重量》是描写自杀的，《彩虹》是描写同志的，《相爱动物后的感动》是写实表现男女情欲的，这几首歌每一首都不可能出现在阿妹以往的作品里，他们只有出现在阿密特的意识里才能是最完美的。《黑吃黑》这首歌阿妹在演唱方面也是相当的出色，这首歌是对比阿妹以前的音乐差别最大的，无论是形式上还是演唱上，听过整首歌，你都会感觉阿妹的声线是在一种极端的撕扯上，是一种撕扯而又拉不回来的感觉，但是你不要误会，这并不是说阿妹演唱功底不够，这样的表现只能说明阿妹已经到了入魔的程度，他已经把自己融入到了音乐里，用好听一点的词语来说就是天人合一。《好胆你就来》是一首台语摇滚歌曲，依旧是阿弟仔的制作，整首歌依旧承载了前面几首摇滚歌的特点，但唯一不同的是，阿妹纯正台语的演唱让整首歌有了另一种需要诠释的意义，台语的演唱似乎让整首歌在摇滚的曲风中有了那么一点妩媚的样子。
在这张专辑里，阿妹完全做到了“阿密特”，在很多歌曲里，阿妹的表达都是毫无顾虑的，《黑吃黑》开头的一句“你的头长在哪边，怎么不在脖子上面”，让我心生遐想，而观看这首歌曲的mv后，你更会为里面前卫的演绎所吸引，mv很有欧美死亡摇滚的影子。然后再加上阿妹一句“bullshit”，一下就把这张专辑放在了风头浪尖上。除了这首《黑吃黑》，还有这首《灵魂的重量》，这首歌所要表达的其实就是轻生，我们很难在华语这个保守的乐坛里听到一首这样可以明目张胆的描写死亡的作品，整首歌用唯美的方式表达了死亡后感受，“我喊停了 我不玩了，在提前离席以后 是一个黑洞，你们碰头 你们哭了，迅速冰冷的躯壳 快的连我 都傻了…….. 在我选择告别以后，原来刚要开始疼痛，谁骗我 只不过 睡着了，当我真的告别以后，真的不像 诗人形容，只不过 消失了 灵魂的 几公克。”这首歌的歌词很美，而且在歌曲的结尾处还外加了一段特别温馨的台语散唱，像是阿妹卑南族的语言，总之，这样的编排特别能打动我，这样两种语言两种意境的相互对于，也为《灵魂的重量》添色不少，那么简单的一段一下子就让这首冰冷的歌曲温暖了，而前面那些像是追求死亡的境意也一下子拥有了乐观的表示，那就是“其实死亡并不是一个人的事而是整个家庭的事情，你不要失望，因为你还有你的家人”。《彩虹》这首歌最初的歌名是《我的同志男友》，是描写同志之间的歌曲，在里面阿妹完全唱出了男人与男人之间那种不忍的爱以及同志彼此之间所承受的巨大的世俗压力 “我们的爱很像，都因男人而受伤，却又继续碰撞，当天空昏暗 当气温失常，你用巨大的坚强 总能抵挡，当尖锐眼光 当刺耳声响，你用彩虹的浪漫 温柔包装”。除了这些备受争议的歌曲外，里面还有一些歌曲也是不错的，其中包括苏打绿中的青峰为其量身制作的《掉了》，以及最能表达阿密特意义的《分生》，这些歌曲其实还是属于流行乐的，但唯有一点就是他们都不像流行乐那么肤浅。这些歌曲中，还是或多或少夹杂着摇滚的影子的，我想这样的制作也许是波不得已的吧，毕竟不是每一个人都能接受阿妹这一次全新的改变，毕竟唱片最后还是要看销量。
这张全新的意识专辑是阿妹第一次以“阿密特”的身份出现，阿妹说 “我赋予在阿密特身上的，是赤裸裸、不需要拐弯抹角的想法。我不想定义她是什么样的歌手，希望她是多变的。新专辑比摇滚，没准下一张就是完全重金属或者爵士的风格了。”听过阿妹的这句话我特别的高兴，我特别希望他下一张专辑会是纯重摇滚或爵士，因为在这张专辑上，阿妹实在有点拖泥带水而并没有完全的放开，也许这是制作公司的顾虑吧，毕竟专辑的最后还是要看销售量的。我感觉像玩票性质的《ok》以及阿妹为台北听障运动会而做的《听得见的梦想》这两首歌是完全不应该出现在《阿密特》这张意识专辑里的，而像《分生》《掉了》《彩虹》这些歌也或多或少有点阿妹分身蜕变前的影子。我想，如果阿妹真的有决心打造一个“阿密特”的音乐品牌的话，他就应该割舍所有曾经的影子，包括唱腔以及形象，这张专辑里阿妹在一首以“阿密特”同名的歌曲里就做的特别决裂，这首歌完全脱离了口水歌以及流行乐的范畴，这首叫《阿密特》的歌曲是整张专辑里最阿密特（台湾原住民）的歌曲。
我想阿妹在下一次的作品里会带来更多的惊喜和最大程度上的蜕变，阿妹，阿妹，我想以后就真的要叫你阿密特了。（阿密特，张惠妹卑南族的名字）
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