毁嗓般的嘶吼 - 一颗不肯媚俗的心的乐评

这个季节里的摇滚乐

我并不痴迷于摇滚乐，因为摇滚乐离我的生活太过遥远了，我只是把他当做一种清醒剂——像是平静中劈头下来的一个巴掌，让我惊醒在这份平静中，然后告诉我生活其实还有另外一种模样。

————写在前面

这个夏天，有两个人的摇滚令我痴狂，他们分别是汪峰与阿妹，前者的摇滚像是凄凉冬夜里的北风，狠狠的刮戈，你站在寒风中，除了感觉寒冷还有一点隐隐的绝望。在汪峰那嘶吼的嗓音与破碎的电吉他声交替间，我总是显得有点拘谨而不知所措。而阿妹，阿妹的这张全新专辑完全赢得了我的青睐，对于以往那些经典的妹式情歌，我只想说，阿妹此张专辑就像破茧而出的蝴蝶，除了展示了华丽的翅膀外，还代表了一种重生。阿妹的这张专辑可以说是妖艳的，妩媚的，同时这专辑里那几首摇滚味十足的歌曲也让我眼前一亮，但唯一有点遗憾的是，我本人感觉阿妹在做这张专辑的时候还是有些顾虑的，因为她的摇滚歌曲总是显得有点拘束而不自由。

我在很长时间内是讨厌华人摇滚的，因为在华人这个大群体里，真正可以说玩摇滚而又不是地下摇滚的人是少之则少的，那些站在舞台上堂而皇之唱摇滚的人，他们的音乐中或多或少夹杂着流行乐或电子音乐的影子，这是为了更能夺得市场让大众接受的需要，他们的摇滚在很大程度上来说是伪摇滚——我这里所说的伪摇滚并不是一个贬义词，就像花儿，很多人说他们是伪朋克，但是这并妨碍我的喜欢，因为音乐本来就是没有标准的，很多时候时候，我们听音乐并不需要有那些概念的束缚，喜欢的就行。而至于我这次提到的两个人，我也不能那么肯定的说他们的音乐就是真正纯粹的摇滚，我对华人摇滚始终还是不信赖的，我也不知道为什么，也许这跟我第一次接触的摇滚便是欧美摇滚有关，我第一次听摇滚便是Marilyn Manson，korn的，他们的歌曲全部是重金属摇滚，与他们相比，我真的不能那么肯定的说我听到的那几首可数的华人摇滚歌曲到底属不属于摇滚，而另一个重要的原因便是，我对于摇滚乐的历史并不是特别熟悉的，我听的摇滚其实很少，除了前些日子的那首《雷雨公路》我几乎没有正经听过几首，而且我也并不是特别痴迷于摇滚乐，我不会那么挖空心思的去淘些另类的摇滚CD，也不会满世界的去寻找某一首绝世的歌曲，我对于摇滚的态度就是随缘，遇见了听听，如果没有，我也不会沮丧，我不是一个欲望很强的人，这我知道。

（1）汪峰

汪峰对于我来说其实是一个陌生的名字，在此之前，我听过他的作品也仅仅局限于那几首耳熟能详的歌曲，至于感觉，和大家一样，不喜欢也不讨厌。而对于这个人，我总是看见他穿着皮衣皮裤站在舞台上，即使大夏天，也是如此，“这个人真个性”这是他给我的第一感觉。

对于他的喜爱，完全是因为这张全新专辑《信仰在空中飘扬》，这张专辑是激昂的，抛弃歌词来说，汪峰的嘶吼唱法完全像是发泄，加之电吉他的伴奏，整张专辑的感觉完全像是一只被困已久的兽，在垂死之际狂吼出的那一声嘶吼。而加上歌词，有些歌曲便彰显的柔和了一些，也许汪峰是聪明的，他完全没有把摇滚做到一种极致，摇滚在我们大多数人的印象里，代表的是伤廖、死亡、绝望、悲怆、严肃、用一种颜色表达就是黑暗，而汪峰，汪峰并没有把属于他的摇滚抚上这样的影子，汪峰很巧妙的用歌曲来填补了摇滚配乐上的冰冷感，就像汪峰在《春天里》中所唱“没有信用卡也没有她，没有24小时热水的家，可当初的我是那么快乐，虽然只有一把破木吉他”，在这样的歌词下，似乎多么摇滚的歌曲都会变得有了些许的人气味，但是，这些小气质并不是贯穿整张专辑的，专辑里还有很多歌都在解剖一种现实，比如《名利场》《有意思吗？》《无主之城》，这些歌曲的歌词有很多都在诠释如今的社会，这些歌曲在诠释了一种现实之外也让整张专辑有了一种更深层次的探索，而也正是这些歌曲，让整张专辑确立了摇滚的名号，这些探索的歌曲使得这份摇滚特别纯正特别冷漠，比如“街角的专卖店和超市灯火通明，24小时贩卖着库存的现代文明，邮局的姑娘们无望地对着屏幕，审视着人们注定的命运和那彷徨（无主之城）”“助手把你塞进宝马，像被追杀一样逃跑，油门千万别踩太狠，明天头条要有爆料……其实我们大家都明白，这是个可笑的名利场（名利场）”“街道边的高楼越来越多、路面上的汽车越来越密、护城河的流水越来越臭、弱小的孩子围着你乞讨、穷人拼命挣扎依然悲惨、富人有恃无恐无尽逍遥（有意思吗）”，这些歌词在摇滚的编排下冷冷的出现，与前面所提到的歌曲形成鲜明的对比，一种是小小的个人情绪，而另一种更像是讥讽。但是唯一不足之处就是这些歌曲仅仅只是一种表达，而真正意义上的探索却少了一点，这些歌曲仅仅只是局限在了对于现实的描述，而更深层次的探索却并不是那么明显。但是，这些问题对于歌曲本身来说，并不妨碍这些歌曲是一个好的作品，这些歌曲是近几年第一次让我眼前一亮的作品，而最主要的是这些歌曲打动我的是他的整体，无论是他的词还是他的配乐都是那么的优秀，汪峰历时两年做出来的音乐真是太棒了，14首歌，无论是摇滚问十足的《空空如也》，还是励志歌曲《光明》，以及令人流泪的《母亲》，这些歌曲每首都可以称作经典，而汪峰本人在整张专辑里所要表达的态度，似乎也仅为一种简单的回归，一种对于本身、对于社会的回归，即使整张专辑有很多歌曲都是以摇滚的形式表达的。当你听过整张专辑，你会被汪峰的这种回归打动，你会突然莫名的感觉到悲伤，周遭的空气像是静止在某种姿态下，那些尘埃依旧是平静的漂浮，而你，却是停止在呐喊的姿态下，当汪峰最后唱到“生命就像是一场告别，从起点对结束再见，你拥有的渐渐是伤痕，在回望来路的时候。……..那天我们相遇在街上，彼此寒喧并报以微笑，我们相互拥抱挥手道别，转过身后已泪流满面。……..至少有十年我不曾流泪，至少有十首歌给我安慰，可现在我会莫名的心碎，当我想你的时候。（当我想起你的时候）”，你听着这些循环的旋律，在嘈杂的摇滚过后.，你突然被这份平静融化，你似在观望一场别离，你站在满是尘埃的空间里，与另一个自己摇手告别。

其实对于这张专辑真的还有很多话要说，因为这张专辑太过优秀，他不是一首或几首歌可以代表的，但是因为局限于这篇是专门介绍摇滚的问题，所以我不得不割舍了一些歌曲，像是《母亲》这首歌曲，在这首歌里，汪峰满是沧桑的声音像是一个历经沧桑的行者，在某个仰望天空的时刻就那么轻易的想起了自己的母亲，而我们在这首歌曲里所听到的却是另一种思念——在某种趋于社会的无奈下，在一条人生的道路上思念起总是等待自己归来的母亲，“生命一直是这样 充满谎言和血迹，你应该早点告诉我 早点告诉我……生命一直是这样 充满恐惧和委屈，你应该早点告诉我 早点告诉我”汪峰一次次喃语，一次次击打我的内心，我默默的像是迷失在了人生的道路上，我们总是轻易的被这样的歌曲感动，我们总会在这样的歌曲里变回那个没有离开家的孩子，母亲拉着我们的手，我们还没有成长，我们还不懂得别离。

09年的夏天，汪峰带来一种叫做摇滚的感动，我在他那毁嗓般的歌声中，泪水在心里一遍遍的流，梦想，现实，思念，回归，无助，我们在肮脏的现实面前是不是应该坚持梦想，我们的信仰是不是能穿越现实？我不知道，我只是一次次循环着听汪峰唱“这不曾是我们想要的生命，所有的痛依然将会远去，就在最后可以说出再见之前，让我们怀着信仰在空中飘扬！”