万物生的乐评

听她完美的声音 滑行 婉转 流动 是从岩石上留下的水 跳跃 却串联空气 想象要怎样的天地才能哺育这样的声音 再想想 中国 他是中国人 是华夏之地的生挤出的一粒天籁之乳 柔软又粘结，无散无聚 无死无生 继而万物生~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

　

　　有人争论她是不是周鹏，以及是不是那个电音女人。明眼人一照面都能认出十有八九。记得曾经做为周鹏参加青年歌手比赛的时候，她比谭晶次一名。那个时候不够谭晶唱得大气，但是她独特的声音很让人惊艳，高音转得甚至有点毛骨悚然。

　　关注她蜕变后的成了什么样子，做出了什么样的音乐形式。象朱哲琴以后的歌手，打造这样的音乐形式，出新意其实更加困难。《万物生》是延续《阿姐鼓》的形式，里面也有收录何训田的作品。这也是一种商业化的打造形式。

　　朱哲琴《七日谈》其实更加自我，回归曲高和寡的调调里。远远地偏离主流音乐，你一边要承认它很艺术，可是也得非常大的耐心听完。一松一弛的声音象鬼魅一般飘忽，而且听的感觉越发心弦崩紧．我肯定朱哲琴不是故弄玄虚。但音乐的确如此，每次听我总想起恐怖片里的那些白衣飘飘的女孩。而且＜七日谈＞是用不着歌词来说明的，因为谈了以后照样不明白。

　　没有歌词的另一个好处是，可以让全世界的人都听不懂。反过来来讲，全世界都可以接受你的音乐。而作为一个一般的听众来说关键是它的音乐是不是悦耳。这点《万物生》做得很好，把有的歌词抽了音乐照样的震撼。至少整个歌曲里都传递了一种东方的文化。

　　萨顶顶的声音辨识度很高，在众多女的高音里不仅是飘渺，还透着一丝诡异。我想，如果她歇斯底里的叫喊，肯定也是很好听的。有时候听着就象经文里描绘的非男非女佛象，一边慈眉善目一边凶神恶煞。手捏一枝花，你都认不出究竟是笑还是怒。

　　而现在她用了流行包装民歌宗教和其他一些古老的东方元素，至少让人对藏文化多一点崇拜。在音乐上即使不纯粹，也算得上另一种佛祖的变相。

　　题外话说得那么多，再来说说《万物生》的歌曲。主打的万物生，比较大气也足以说明整个专集的格调和曲风。从个人角度来讲更喜欢《飞鸟和花》的恬淡。《万物生》的轮回。《锡林河的老人》的怀念。《神香》的清怨。

　　〈锡林河边的老人〉用蒙古族的悠扬马头琴开场，用一个只有萨顶顶做的出来的呻吟唱小调。我之所以说她是做不是唱，因为你觉得她的声音真的是如此怪异，有如在哪个机器里过滤一样。配的酷似劳动节奏的音乐。有一种哀怨的倾述和强烈的情感，和其他的那些淡然颂经都迥然不同。

　　〈万物生〉的歌词是高小松填的。很佩服，抽离出来可以作为诗歌。

　　禅意很浓，这也是生命和轮回的景象，写的物象却又触摸可见。

　　“从前冬天冷呀 夏天雨呀水呀

　　秋天远处 传来你的声音暖呀

　　你说那是屋后面有白茫茫茫雪呀

　　山谷里有金黄旗子在大风里飘呀

　　我看见上天在寂寞两条鱼上飞

　　两条鱼儿穿过海一样咸的河水

　　一片河水落下来遇见人们破碎

　　让梦在行走身上落满山鹰的灰”

　　〈拉古拉古〉类似朱哲琴的〈羚羊过山冈〉，只唱得天高云淡，一览无余。

　　《妈妈天那》自言自语和强烈的节奏突变，更适合跳舞。反正歌词听不懂，也不觉得多少不对。好象做开场白一样，“下面，请欣赏——”所以才放在专集开头吧。

　　《琴伤》是我不愿意谈的一个曲子。钢琴的伴奏本身听着好，可是放在《万物生》里就突兀，便如美丽的人穿了一双不合适宜的鞋子。幸亏从头听下来一路顺畅。即便结尾微微有点哽喉咙，倒也不会坏了胃口。

　　萨顶顶的宗教音乐文化究竟有多少？我们这些其实不懂宗教的人只要照一照美丽的图样，欣赏欣赏又如何？

　　

我想听听这个。