当黎明和张曼玉在电影《甜蜜蜜》结尾被邓丽君的歌声勾起多年的回忆，最后走在一起的时候，相信很多人都为之感动。类似的电影场景其实在生活中也颇为平常，不少人在流行音乐里保留了一份纯真的回忆和切肤的感动。时间是检验经典的最好方式，三十年的流行史，给人们留下无数值得留恋的人和歌。在华语流行乐自我发展的同时，也是暗暗书写下一批批听众的成长史。

　　如果要追本溯源，时间可以倒退到1978年。正是这一年广州出现了音乐茶座，出现了模仿港台的著名歌手；台湾的几位歌者发出了“唱自己的歌”这样强劲的呼喊；香港武侠剧引领武侠片主题曲热潮，并成功举办第一届十大中文金曲奖，让人们有了权威的榜单和机构可以依据，来评判自己喜欢的音乐与歌手的成绩。在这股风潮蔓延开来之后，新的颁奖典礼、新的歌手、新的风格以及每隔几年都会有一次的新音乐潮流慢慢涌现，让三十年从未有过寂寞，给人们有无数心仪的选择。如今的中文流行乐坛，进入了成熟稳定的时期，国际华语音乐联盟便是在这种环境下成立。之所以成立这个机构，是基于发起者向雪怀和游威的一次聊天。他们认为当前华语歌坛缺乏一个为行业专职服务的机构去为音乐人谋取更大福利。香港的CASH作曲家作词家协会、台湾的中华音乐人交流协会都有一定作用，但只是地区性的组织 ，应该需要一个属于整个华语音乐行业的独立机构。因此在2008年向雪怀离开CASH，游威离开南方都市报之时，他们共同创立了这个全球华语音乐工作者的协作推广机构。宗旨是推动华语音乐在全球的普及发展 ，促进华语音乐行业的交流和发展。在该机构的努力下，游威创办了一个表彰经典的殿堂音乐奖——“华语金曲奖”，一系列的演出活动展开，给老歌迷们回顾过去重温经典的机会；也举行了一年一度的十大唱片评选，力争用与格莱美接轨的国际化权威评判方式，给每一年认真做好音乐的艺人一次肯定的机会；另外还有策划中的图书，将会对三十年华语音乐流行史进行一次完整的回顾，给历史保留一份尽可能详尽的资料。

　　诚然，这三十年中值得记录的东西实在太多。三十年前的内地还停留在模仿阶段，台湾也不过是刚开始用民歌敲开流行大门，香港稍微走得靠前一些，也不过是讲西洋歌曲中文化，并在粤剧模式的改编下歌唱武侠精神。不过正因为有他们的努力和开创精神，流行歌曲才得以向前发展。越来越多的听众进入到流行市场，艺人们把更多的内容融合到流行歌曲当中。台湾民歌从校园中走了出来，无数人拿起吉他开始唱自己的歌，并用清纯的歌词和歌声创造出新时代。连香港这块地方都不得不受到台湾影响，谭咏麟等人同时期推出了不少台湾风格的作品。内地歌手慢慢从港台艺人身上学习到优秀的技巧和方式，摸索着属于自己的道路。

　　不久后滚石唱片暂露头角，罗大佑带来第一次台湾流行乐历史上的转折，批判性的内容加上摇滚模式，黑色旋风风靡宝岛；香港人有了自己的知名乐队，摇滚青年开始和流行歌星同场竞争；李谷一给传统中国听众上了一课，虽然当时被禁，可也是一次历史性突破。八十年代初可谓是一段开拓的历史。不久后香港出现巨星时代，谭张梅陈几位歌手用各自的方式走红，并培养了大批超级歌迷。内地在《让世界充满爱》的专辑和现场中迎来新春天，流行乐算是正式登堂入室。然后有摇滚乐第一次热潮，内地劲刮西北风以及小虎队带动青春新时尚。不过随着八十年代最后一年香港几位超级巨星相继退隐，造成一种黯淡的氛围。

　　九十年代一开始就被四大天王填满，流行市场再度火爆。台湾人玩腻了标准流行曲之后，开始用个性地方式重新上路。内地摇滚界倍受关注，崔健黑豹唐朝红极一时。岭南原创音乐异军突起，成为与北京分庭抗礼的一块重镇。进入中期，魔岩三杰带来新音乐春天和香港的豁达计划相映成趣，都代表着华语流行曲从翻唱改编时代进入了原创时期。广东歌手集体北上，音乐电视引发新的听歌潮流，内地与港台交流增加，融合度越来越高。迎来九七之后，各大公司目标转移，地下音乐兴起，内地成为新一轮洗牌后的音乐圣地。新世纪由周杰伦陶喆等人带来新气象，R&B成为近十年来的音乐主流，随之而来说唱、跨界、独立音乐等等形式都在市场上占有一席之地。更多的唱作人出现，歌迷面临从网络到选秀无尽的选择。几位传奇音乐人的去世，给新千年增加了一点哀伤气氛，不过路始终还是在走，时不时地反弹让人颇感欣慰。

　　三十年可以看做是一次历史性回顾的重点，当然也是未来的起点。老歌迷在三十年里经历很多也被感动过很多。新人带来新风格，近几年的他们的表现让人感受到经典还在延续，只是需要一点时间来检验而已。有像华语联盟这样的机构在幕后默默努力，有那么多有才华的人不断涌现，音乐永远都不会死。每一代人都把经典写在年轮上，等待某个时刻被记起。