Richard Strauss: Also sprach Zarathustra, Op. 30 (opening)
2001: A Space Odyssey (2001太空漫游) / 理查德·施特劳斯:查拉图斯特拉如是说
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创作于1896年,是他最为著名的交响诗之一,首演于德国的法兰克福。这部作品是作曲家根据尼采的同名哲学名著自由创作而成的,它描写了无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。全曲共分九段,第一段“日出”的标题是理查•施特劳斯自己加上的。这段仅有短短1分30秒左右的音乐,把一轮红日喷薄而出的情景刻画的极为深刻。由于这段音乐具有的宏伟气势和艺术表现力,常常被喜爱音响的人们作为音响器材试机的音乐片段。

  

理查•施特劳斯这样解释说:我的意图并不是去写一部哲学性的音乐,也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作,我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展。从人类的起源,通过各个不同的发展阶段,宗教的和科学的,直到尼采关于超人的想法。在这部作品首演的节目单中,施特劳斯为各段落撰写的说明是:第一乐章“日出”,人类感觉到上帝的威力,但仍然在渴望。他(指尼采笔下的超人)陷入激情;第二乐章,心神不宁。他转向了科学,试图用一首赋格(第三乐章)来解答人生的问题,然而徒劳无益。接着响起了悦耳的舞曲,他变成了个别的人,他的灵魂直上云霄,而世界在他之下深深下沉。这部作品在引子“日出”之后,包括连续不间断的八段音乐,它们各采用一个尼采原著中的章节标题来命名:1.来世之人;2.渴望;3.欢乐与激情;4.挽歌;5.科学;6.康复;7.舞之歌;8.夜游者之歌。

  

理查•施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》当中没有情节,也不像《蒂尔的恶作剧》那样,生动地去描绘具体事件。它是一首关于抽象思想的交响诗,理查•施特劳斯在两个差异很大的调性(代表人的B调和代表自然的C调)的转换和相互对立的基础上,赋予这首交响诗戏剧性的音乐冲突。 这首交响诗以管风琴低沉的C音延长了四个小节开始,由此引出了大自然的动机,四支小号在大调、小调间交替转换,随后定音鼓敲出雷鸣般的三连音。这就是生动的引子——日出,也可以认为是人生的开始;经过了追求爱情的悲哀和追求科学的徒劳,“超人”终于摆脱了常人惯有的烦恼而进入到“舞之歌”的欢乐境界。最后的“夜游者之歌”,高音声部的木管和小提琴奏出B大调和弦,而低音提琴在C大调上的拨奏,象征着“超人”的灵魂在上升,世界则在他的下面沉沦。

3年前
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这首拿来当闹钟,就感觉自己每天起床都进化了一次。

5年前
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2015-10-19 我之前也拿来当闹钟,不过现在我用威尔第安魂曲

5年前
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77 理查 施特劳斯 《查拉图斯特拉如是说》(应要求补上 不解释)

5年前
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