Am精选集 = 一段心情故事 + 几首歌曲 + 简短附注；制作属于你的精选集，随时随地想听就听
弥生的精选集 / 中国独立音乐时代 ——不一样的声音
中国独立音乐时代 ——不一样的声音
精选集介绍：
写在前面。独立音乐不是一种音乐风格，说是一种音乐态度更准确。所以这张精选集囊括了各种不同的风格，民谣、流行、摇滚、朋克……
当我们听惯了那些商业化的或空洞或做作的歌曲时，也许该听听另外的不一样的声音。那些源自生活、源自自我、源自幻想和梦想的声音。——流水高山
独立音乐（Indie Music）
Indie 的称呼取自“independent”一词。Indie Music指的是独立音乐人没有得到大型唱片公司或是其它大宗款项的支持的情况下，通过独立制作，或者由低预算的小厂牌所推出的唱片，进行的非商业化主流的艺术创造。
独立音乐人有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的主题。
Indie不仅是一种创造，更是一种态度。它代表的是一种不受外界干扰的独立态度，是对主流的一种不妥协的反叛，是对理想的执着追求，是独立人格的真实体现。
这张精选集主要以《城市画报》（独立音乐特刊。2009.1）推荐乐队为主体，所有资料来源于互联网和私人文字。[收起]
写在前面。独立音乐不是一种音乐风格，说是一种音乐态度更准确。所以这张精选集囊括了各种不同的风格，民谣、流行、摇滚、朋克……
当我们听惯了那些商业化的或空洞或做作的歌曲时，也许该听听另外的不一样的声音。那些源自生活、源自自我、源自幻想和梦想的声音。——流水高山
独立音乐（Indie Music）
Indie 的称呼取自“independent”一词。Indie Music指的是独立音乐人没有得到大型唱片公司或是其它大宗款项的支持的情况下，通过独立制作，或者由低预算的小厂牌所推出的唱片，进行的非商业化主流的艺术创造。
独立音乐人有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的主题。
Indie不仅是一种创造，更是一种态度。它代表的是一种不受外界干扰的独立态度，是对主流的一种不妥协的反叛，是对理想的执着追求，是独立人格的真实体现。
这张精选集主要以《城市画报》（独立音乐特刊。2009.1）推荐乐队为主体，所有资料来源于互联网和私人文字。[收起]
入选曲目(50)
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“青春散场音乐升华——痛仰《不要停止我的音乐》
没有不散场的青春。也正因为如此，有些人和音乐的变与不变成了乐迷争论的话题。《不要停止我的音乐》在音乐上或许令“痛仰”的老歌迷一时难以接受，但歌词体现出的成熟则更应该被留意。有人言“三十岁之前你不是个左派，说明你没良心； 三十岁之后你不是个右派，说明你没头脑”，一辈子只会在舞台上狂啸“no”的除了真朋克之外，只有善于表演的真骗子。忠于自己，失去一些热爱，获得更广阔的理解，或许是这张唱片的价值所在。——贾维(记者)
痛苦的信仰风格：前期新金属、硬核说唱、现偏向民谣摇滚。” -
“这是我听到的中国人用中国语言唱出来的最有力量的歌曲。——拔刀诀
《中国孩子》是我不敢听的一首歌。
周云蓬这个东北汉子，我愿意把他先称为一个文人，才是一个歌者。
我以为，一个有深度的文人，一篇有深度的文章，必要揭示人性，社会或者战争，革命。
一首《中国孩子》，唱到最后那一句：死到临头让领导先走。你会感到一股寒意从后脊背渗到心脏，刺激你的泪腺，让眼泪夺眶而出。
整首歌旋律并不讨喜，甚至有些单一，其中孩子配音，你仿佛可以看到成群的孩子睁着黑色的大眼睛坐在破败的教室里牙牙学语的画面。还有他们的笑声，浑然不知危险逼近。
当稚嫩的童音和笑声远去，只剩下周对着这片满目苍夷的世界悲愤的呐喊。
我知道，年轻的死并不见得比年老的死来得更盛大，然而我们的孩子，甫入这世界，混沌未知，他们无法和大人抢夺一个逃生的出口，无法拒绝老师的命令，无法自己爬起来寻找食物，无法等待肾脏坚硬抵抗三聚氰胺，他们无法反抗，只能默默承受。
克拉玛依事件，沙兰镇事件，成都李思怡事件，河南艾滋村，山西黑煤窑，这些令人发指的事件，也许我们曾在报纸或杂志上看过，也许我们也曾扼腕叹息，也曾在心里咒骂，然而一觉醒来，我们就会忘记这些孩子，这些曾让你痛心疾首的事情，因为，那毕竟不是你的切肤之痛。
而周云蓬以另一种方式，让人们牢牢记下这些惨痛的事件，在人们即将遗忘的时候，仍然还有这么一首歌，它将永不停息的传唱下去，警醒世人。
如果你有足够的耐心和时间，请把以下的文字看完，你便能理解这悲愤从何而来。
我从网络上一一收集，并且整理这些文字，只觉心惊胆颤，我感到亡灵仍在上空盘恒，挥之不去。 ——我就是传说中的戈多
周云蓬，诗人，最具人文气质的中国民谣音乐代表人。风格：民谣” -
“第一次听这首歌，就感动了我。
记得当时在听《花园村》这张专辑时，我听过一遍以后，唯一记住并且想哭的歌曲就是“遥远“
或许是当时情感处在这样的氛围下，经过她声音的引导，一下子情感就释放了出来...
这首歌让我感觉身处夜空，又似身处草原，她的声音透彻，悠远，木吉他干净简单。 ——茜茜folkangel·光年(昆明)
《遥远》是王娟在“河”酒吧演出中即兴创作的，“那是在复杂的心情下脱口而出的，歌词和曲调一次完成，当时并不知道自己在唱什么，只是感觉是那么的欢畅，而因为我有每次录音的习惯，这首歌被完整的录下来了。多年过去，我还是偏爱这首歌，因为在正常状态下我是根本不能完成的。”
王娟，民谣歌手。风格：民谣” -
“城池内的哀伤
——记寂寞.夏.日《哀伤》
06年的秋天，北京的秋天，走在街上，寒意逼人，拉拢衣服。
以为这个城市的冬天就这样汹涌而来了。
路过厚实的暗红色城墙，近乎灰色的天空压的很低。
经过岁月的城墙，还保持着原貌。
耳机里那人唱:
“一地财富 一乞讨客 一广场上喂胖的和平鸽
一盘散沙 一风波 一诗人笑死在烟花祖国
一袖清风 一袖挥霍 一手腕藏进喇叭的讲演者
一嗵锣鼓 一秧歌 一盛世里寻子的疯婆婆
一人忧患 一群淡漠 一意识消亡在高高挂起生活
一种精神 一点寄托 一张红色契约内的法定欢乐”
重复但不单调的吉他，镇定自若的鼓声，沉稳的贝司，兀自吟唱着的歌者。
体会到一种哀伤内敛的随着歌者吟唱，蔓延到了内心不被触碰的脆弱。
在无比强大的现实里，学着坚强面对各种突如其来的波澜。轻易就成了生活的俘虏。
不再关心自己生活外的世界，不在乎城市扩张的噪音，无视弱者的呻吟。
歌者眼前是明亮的，同时也是悲哀的。他无力改变，只能歌唱。
歌声像呓语时，而后一起涌来的声响。让我突然不能言语，喉咙干涸。
内心翻腾着的喜悦和悲哀同时交织在喉咙。
喜，是因为耳朵。哀，是因为内心。
《一》，《哀伤》中第四首。沉浸其中。
想到了寂寞.夏.日，成军10年，没有改变的音乐态度。其中的冷暖恐怕只有自己明了。如今状态更加“自我”成熟。独立的状态，完全由乐队自己录音缩混，在邓裴家里的工作室完成。
邓裴说，“三思听我，我非娱乐。”
我听到，声响构造的世界后，外在坚强的城池，内里无可奈何的哀伤。 ——L.C.D.助理大人(北京)
有一些乐队是让你初听震撼，但是当买了唱片回家之后，随着听的次数而逐渐震撼感消失的。像现在很火的几个乐队，重塑雕像权利，PK14什么的，至于其他的那些乐队，连一点震撼也不能带给我。
寂寞。夏。日这张《哀伤》是这么的让我痴迷，在电子化的器乐编排下，吉他独特的音色，每首不超过4个音的主导动机，那么和谐地统一了小巧、繁复的电子声部。
最重要的是主唱的旋律，长线条而充满中国式游丝般而多变的旋律线，气韵生动地把握住了中国古歌的神髓。再一次地证明了，机械地运用民乐器音色来营造中国新音乐的想法是那么地幼稚无知。应该让那些毫无中国情怀和修养的那些所谓新民乐乐团，那些拿着琵琶、二胡乱拉一气的乐团永远退出中国舞台。中国的文化是思想的，气韵的，不在乎音色，就像这张《哀伤》，电子了，可是更中国了。
只是他们的歌词，虽然比《录》里面进步了很多，但是很多地方依然生硬，这需要更常时间的修炼，但是我相信，只要坚持，这支乐队早晚白玉无暇。——王凌烟(北京)
寂寞夏日 风格：独立摇滚” -
“显然刺猬乐队是青春的、充满活力的。简单的三种乐器很容易让人觉得这是一支典型的朋克乐队，歌曲的名字也都简单到令人想起早就不属于我们的儿童节，和那些飘扬在天空中的彩色气球。我从未看过刺猬的现场，从不知道吉他手兼主唱子健、贝斯博宣和女鼓手阿童木在舞台上究竟是一种什么样的姿态和勇猛。但这张专辑制作的如此细腻，令人身心舒畅，张扬中的稳重和对编曲的细微处理，都让我好感大增。刺猬的歌曲流畅好听，也没有文艺青年那种流行的伪“缅怀青春”之感，或者死抱着‘残酷青春’这个词儿就不放的那种矫情。他们当然歌唱青春，因为他们就处在青春当中，然而在他们年轻躯体上所发生的一切事情都被看成是理所应当。并且不埋怨、不退缩，“因为青春就是残酷的啊。” ——敖沙利文(北京)
唱片充满了简单动听、直击耳膜的噪音和天真顽皮的童趣，仿佛让人回到美好的童年时代。——mercury_gone(北京)
刺猬，用界于rock和pumk之间的曲调，写出如此轻快的音乐，让人印象深刻。——光年‖影视歌三栖民工(上海)
刺猬乐队由两个大男孩吉他手兼主唱子健、贝斯博宣和和一个小女孩鼓手阿童木组成，简单的三大件，简单的旋律，简单的歌词，配上独一无二的双声部男女主唱，使他们在北京摇滚圈中独树一帜。
刺猬 HedgeHog 风格：另类摇滚/流行” -
“终于，可以把孤单的责任推给长大了
刚听第一首歌觉得，旋律过于优美了，和长大的过程中那种疼痛感和张扬感并不合适。
听到后来却想，也许最终，人人都要从《燃烧吧！小宇宙》的张扬到静静的体验孤单作出成长的诊断书吧，长大也会开到荼蘼，花期的灼眼之后总是归于寂静。因此尽管仍然有《我不是ROCK N ’ROLL》，《咖喱咖啡》等较为高昂的旋律，却总给人高兴不起来还要强打精神的感觉。
所以，真的，长大的过程中，连歌声都跟着人越发孤单了。“越长大越孤单”，这个语法结构上的条件从句，是一条前提和结论都不需要严密逻辑论证的公理。
(……)
我们的长大，注定以孤单为开始，以孤单为过程，最后又以孤单收场。而我们也总算因此追究了孤单的责任，但却也并没有谁给我们赔偿，唯一的安慰也许就是这些关于孤单的惺惺相惜，这些关于孤单的歌唱。可是又有谁知道呢，越长大越孤单，同时也因为孤单而体味长大，说不定，长大是一种伤害，也却也以其自身对这伤害进行了赔偿。
那好吧，就一起孤单下去吧。
——糖罐子
牛奶@咖啡 将古典音乐与时尚、富有想象力的电子音效巧妙结合。 风格：独立流行” -
“关于曹方，一个自闭而孤单的女子，兼具才华与低调的诗人气质。在私人的田园里，她自我独处，自由的歌唱，忘却了外界的任何嘈杂与喧嚣。这张专辑，她终于打开了心门，用她的音乐分享生活，旅途比天空还遥远，漂泊的心，无处不是家，骑上摩托，漫长的流浪旅程，自由洒脱，宁静的夜，月光迷人，芬香的田野，悠扬口琴飞扬，多沉醉多寂寞，谁能给我无限辽阔，谁能给我自由的窝，比天空还遥远的是什么，是幸福，它在远方微笑，给你一个自有的空间，追逐远方。。无论走了多久，无论离开多远，无边无际的海，仰望星辰指引的方向，坚定不移，走完没铺好的路，不管迷失与否，绝望的向前冲，落寞的人不伪装，雨点打在脸上，心灵肆意流浪。。。我喜欢，这样一个独立女生。。。
et2dai(武汉)
曹方，一个独立、纯真、自我，略有些孩子气、情绪化的女生。没有受过正规音乐创作训练，使曹方的音乐中充满了自由、幻想，她无拘无束地表达着心中的音乐情思。这些，使她的音乐更具个人特质，具有与目前内地歌手普遍受台港影响的曲风迥异的独特音乐取向，清新中透出另类风味，其潜质和才气受到诸多业内人士的赞赏。
风格：民谣” -
“相比较那些寻求内心安宁的乐迷，这张唱片恰好满足我个人的癖好，它紧张、敏感、混合矛盾，不乏颓废，更适合领悟到这个世界的动荡与混乱四起的失眠者来倾听。或许可以这么说，它正是精神与现实尖锐冲突的结果。即使在《什么样的风在吹》这样抒缓、忧伤、唯美的低调作品中，那种凝结的抑郁不安依然被清晰吐露。很喜欢这首歌超现实色彩的歌词,好象看见了一个呢喃着的小孩子站在荒郊野地里.——外外(南京)
PK14最具特色的地方，应该就在于杨海菘的唱腔和他们在音乐中沉重的现实质感。一直反感很多宣传口号，但对于人家把PK14称为“中国最好的后朋乐队”我却没有任何异议。在杨海菘的身上，能让人看到Ian Curtis的气息：敏感、分裂、神经质、冷眼旁观着这个世界而又充满深刻的洞察力。后朋一直是充满紧张感、压迫感和深藏起愤怒后的阴沉、悒郁，而PK14的《白皮书》，则正是把这些特征发挥得淋漓尽致，他们如同局外人一样地歌唱，唱着世界的荒谬、唱着不服从的江湖、唱着惶然时的虚无。 ——便秘的骆驼(广州)
P.K.14，全称为 The Public Kingdom for Teens.音乐风格受新浪潮/后朋克的影响。舆论认为他们是中国最好的后朋克乐队，精炼的编配，诗化的歌词，扭曲的唱腔，拒绝几乎所有的主流文化，同时也是众多乐队中最具文化特质的一支。
风格：后朋克” -
“相对于我所知道的中国摇滚或者说中国独立音乐，小河是非常与众不同的一个。他同时打破了我的两种固有印象：一是中国摇滚作品形式上的孱弱，总给人半成品的感觉；另一个是汉语在演唱时似乎总要很费力地寻找韵脚。小河的音乐不存在这样的问题。它是自然淳朴，无拘无束的，就像纯粹在乡野间流传下来的歌谣；它又是圆熟，练达的，曲调中没有拖沓和废话，它甚至有探戈和香颂那样的优雅感。
小河不是一个科恩那样的诗人，也不是迪伦那样的斗士，像大多数中国民谣分子一样，他的歌曲不承载任何寓意或意识形态的东西；然而他是一个好的抒情者和讲故事者，在这方面，他可比那大多数强多了。几乎没有人做到像他那样，真诚、直接地表达出了人最美好的渴望，那么多的浪漫又残酷的意念。
从他的歌里，你能很明显地看到他走过的痕迹，他的人生经验。不能算是沧桑吧，他的年龄还不够吟唱沧桑；但当他拂去岁月的黄沙，下面总有些什么事物，在阳光下晃得人睁不开眼睛。他的歌词有一种开放性，没有忸扭捏捏的感情，就像他粗犷的嗓音，就像他生长的那片土地。而更悲伤的东西，被他埋藏在简单的词句深处，如《那不是我的名字》；或者拖入反讽的漩涡欲说还休，如《简单的道理》。
如果我有一个外国朋友，我一定要送他这张唱片。因为我觉得外国人一定是很容易接受的。某种程度上，小河和杭天很相像。只不过杭天是把布鲁斯唱成了中国味的，而小河则是把很中国，很乡土化的民谣唱出了西洋味（也就是说一种相当国际化的民谣味道）。据说两个人都是浑然天成的，对于前者，我有些怀疑；对于后者，我相信是真的。 ——Gunshy
小河，有着诗人和疯子的双重烙印，从一开始就是以实验性闻名圈内，舞台表现之夸张和丰富甚至进入了行为艺术领域。当大家用“新民谣”来形容他的时候，他着有民谣即兴向更实验、更小众的自由即兴（Free Improvisation）转变，现在用“前卫民谣”、“怪异民谣”来形容他或许更合适。
风格：“不让外国人跳舞”。前卫民谣。” -
“杭天鸡毛蒜皮式的歌词就是油炸蚕豆的壳，干脆，朴实，却又不乏风味，我最喜欢的那首“我的心是油炸的蚕豆”就是其中最有卖相的一粒蚕豆，“砂锅豆腐”、“粉条炖泥鳅”、“辣子鸡丁”、“肉丝蒜苗” 都可入词，这首首都是刺激食欲的好菜呐。当然最有味道的还是咀嚼蚕豆时的滋味——布鲁斯的滋味。对我来说，“新意”是布鲁斯的最大敌人，好在杭天一点新意也没有，尽是些耳熟能详的旋律，最大的“创意”是他演唱时吐词清晰，因为汉语四声的局限是唱布鲁斯的最大麻烦，一不小心就容易将中文唱成英文语调。而歌曲节奏上的张驰有度显示出了杭天的机智，虽然一律是布鲁斯，但也有时欢畅，有时忧郁，有时抒情浪漫，有时玩世不恭，有时健康得象个农民，有时愤怒得象个朋克。 ——来自豆瓣
杭天 风格：bules” -
“下午听《在动物园散步才是正经事》，觉得有点儿腻。便换了张专辑，结果听到了一首让我莫名感动的歌：《这一切没有想象的那么糟》。
说实话，万晓利的好多歌的曲子实在很折磨人，这首《这一切没有想象的那么糟》的曲子还不错。
打动我的是歌词，《这一切没有想象的那么糟》的歌词写得太NB了。其中最惊艳的歌词是最后一段：被刽子手砍下了人头，魂魄还能留恋最后九秒，第七秒时突然从梦中惊醒，这一切没有想象的那么糟。。。
人在被砍头后第七秒才能从梦中惊醒？原来如此。。。
李碧华曾说：“人活着，至为惬意至高境界是‘醉生梦死’，不必营役奔波，随心所欲。但这种躲在小楼置身世外的生涯，需要牢不可破的经济防卫，方有圆满结局。有时见过气艺人东山复出了，别迷信是‘戏瘾’，很多皆因付不起醉生梦死之代价。”
人活着的最高境界是“醉生梦死”，那最低境界呢？估计是“行尸走肉”吧。
既然人生无论如何都是梦一场，那就想方设法多赚点儿钱醉生梦死吧。
又想起不知是哪位高人给出的一个忠告了：年轻人，无论你多忧伤，多赚点儿钱总是好的。
写得好像有点儿跑题了，不写了，最后把这首歌的歌词贴在这里，你自己看看吧，真的是很NB的歌词。
——丁小云@穿丁字裤的云(北京)
万晓利是以为富有浓郁人文色彩的民谣歌手，中国现代民谣的代表人物之一，浮华世界里的以为坚定歌唱者。他的音乐作品朴树、简约、深刻，不是无病呻吟，也咩有为赋新词，可以让人感觉到舞台上的真挚与舞台下的平凡的协调。这为他在音乐圈内带来很好的人缘和很高的个人声望。
风格：民谣” -
“如果你不了解他们，没有关系，听听就知道了
如果你想听听他们，请三思，从审美的角度来看，他们的音乐简直无法被称之为音乐。——来自豆瓣
顶楼马戏团乐队正式成立与2001年夏天，是上海的本土乐队代表之一，曾被评为最具有上海气质的声音。乐队曲风华丽，旋律优美，弥漫着幽雅的感伤和年轻的冲动。张晓舟说顶楼马戏团的市井之歌唱出了我们的真实生活，像你家床低下的蟑螂一样真实的生活。现在，他们的风格以后朋克和新浪潮为主，有着鸟的飘逸和宽广的空间感，同时又暗藏着一种焦虑紧张的情绪。如果用一天的时间段来概括乐队的气质，那应该是“暗红色天空下的黄昏”——都市人文情怀与顽皮的童心共生。
风格：实验，先锋民谣，朋克” -
“33岛有时典型的indie，这并非什么杰出之处，童谣的呢喃，童声的演绎，似乎成了一种流行——33岛并未脱开这个时下的热门方式。
但我很着迷于他们的歌词，跳跃、幻奇、又似乎不着边际。当波洛在尼罗河惨案中的那句对白为《两条腿的狗……》开场的时候，血都往上涌起来！说实在的，他们的音乐叫人有种看《爱丽丝漫游仙境》的恍惚感，当年第一次看《爱丽丝》的时候，我很揪心，很难受，觉得就好像被鬼压床似的难以醒来；后来，我上瘾了。我开始着迷于这个童话，寻找一切相似的作品：《迷宫物语》，Nocturna……
现在是33岛。
爱丽丝梦游仙境的变奏——绿豆jo(上海)
风格：独立摇滚” -
“不想用术语堆叠一段乐评，因为沼泽给我的最大感动来自于想象力，一种感观的向往，一种心灵的张力，一种灵魂出窍的冲动。所以实验了一把，用歌名和歌词串了一段心情故事。音乐没有标准，这只是音乐给我的诗意空间。然而音乐中拥有的，远比这丰富得多……
——zero ♥ 圈圈(北京)
沼泽的音乐难以用任何单一的风格名词界定，沼泽逾十年的旅程，也就是一个不断自我颠覆，尝试打造自己独特声音的过程。也许因为同样结构多变和周利发掘乐器的表现力，沼泽常被归类为postrock范畴，但沼泽的音乐并不仅限于此。在沼泽乐队不断变化的声音谱系里，就像《变形记》唱片海报里的一句话：“我们不断改变，我们从未改变”
风格：古琴，后摇，民谣，实验电子，氛围，器乐化” -
“他们说：用母语唱民谣，是歌者献给生活最美妙的礼物——也是，谁都有自己的母语，让我们尝试一下长出不一样的耳朵，来做那个传说里能听懂鸟语的“公冶长”吧……
——阿佟妍
《绿苍苍》是一首渔歌，阿茂说，那是读小学的时候老师教的，但是时间把记忆抹淡了，于是有一半的词和曲是自己“中国制造”的。
周六的晚上在第六晚听了一场音乐会。演唱组合的名称叫五条人，叫五条人，而最终在台上演唱的永远不到五条人，其实只有两条,阿茂和仁科。广东海丰人，看上去，两个人似乎都有点混血，阿茂有点拉丁的味道，而任科象个越南人。他们用母语（海丰话）演唱，属闽南语系，可惜来厦门六年的我一句也没听懂。但这丝毫不防碍我对他们音乐的欣赏。
音乐会的名字叫《鲜花在岸上开放》。看上去，很文艺。听起来，很生活。
说实话，阿茂的嗓音一般，但他唱的很特别。也许，不能说都是唱，有时是哼哼，或者是唠叨，再或者还会咆哮几句，而仁科会用吉他、手风琴、口琴甚至是儿时用的竖笛为他伴奏，有时他也唱，一唱一和，两个人配合默契，为我们创造了一副生动的南方小县城的风情画面。音乐的风格比较市井，亦或者可以说充满了生活气息，听起来很亲切。就象听多了阳春白雪，发现下里巴人一样精彩，吃多了燕鲍鱼翅，突然发觉，一碗馄饨原来也可口非常。
是的，我们都是从县城出来的。奔波在城市的高楼大厦间，常常会迷失自己，有时候，脱下西装，松开领带，赤着双脚在海边，任海水抚摩脚板，感受阵阵海风拂面的清凉时，会想起很多，很多。关于我们的从前，我们的最初，我们选择的初衷，和我们一次次回望的无奈和咽下的不为人知的辛酸。
………………
很难置信，阿茂和仁科都是80后生人。不是因为他们长的老，而是他们音乐的丰富，对生活气息的准确把握和演绎，对社会的透析和暗讽都让人怀疑他们真实的年轻。在这物欲横流的世界里，五条人离奇地保持住了青年最朴实，最本质的情感和价值观，并将这样的天分和感性用音乐表现出来，这些来自小县城的本事，最怕的，就是在大城市里被清洗，被侵蚀。希望他们一直坚持这样的风格，走下去。
很高兴也很感动，有这样两个年轻人把本该属于我们这个年代的记忆延续，他们是新生代民谣里的一个惊喜，让我们看见了，河岸上，有鲜花在开放。
……saoki(厦门) 2008-12-14 20:54
风格：民谣，方言” -
“我是在心情欢快的时候听的。没有听完。
然而浑身战栗。
脑子里不停浮现的是某摄影家拍摄的被遗忘的精神病人的黑白照片。
那一双双被白翳蒙蔽了的浑浊的眼睛，窝在墙角，干裂的嘴唇发出不连贯的断音。
如同咒语。
——六神无主的阿玛兰塔(北京)
没有抑郁症的同学还是不要抱着猎奇的心态去听这张专辑了，我有那么点忧郁症，听着听着，第一遍实在有点害怕，到后来渐渐发现抑郁是什么回事了。
以毒攻毒，适应抑郁本身，融入大市。老中医的偏方药还是有点狠的。像我们这样的，小病用大药，必定身体吃不消，反而变得抑郁起来。这不是他的错，而是自己滥用药的缘故。
…………
《治疗抑郁症的偏方》中一片市井之声。我在想宅男宅女在房间里听着外面的声音，自己却连买菜都懒得去。这般矛盾下只有虚伪与无法渗透。后来的哭丧，我听不懂方言，但好像台词是句句不同的，不像我们这里无非是你死得好惨啊，你怎么这么早就去了。《偏方》最后那男人抽筋似地哭，我以为我的电脑快要死机了……
——羽化(南京)
风格：民谣” -
“按理说，已经过了听这样歌的年纪，如果是三年前，四年前，我应该会非常着迷于这歌里的情绪。
可是仍然喜欢，因为里面的一切都很真诚。这个年纪的女孩子会有的小情绪，年轻的岁月里会有的小梦想，小单纯，小爱恋。不做作，真实简单地表达出来，带一些浪漫的修饰，让人觉得温暖。
相比起《我们都是好孩子》这种无病呻吟打着校园歌曲旗号的恶心作品，小果真是好太多了。
艾墨@豆瓣
事实上是这样的，最开始听到小果的声音是在2003年，我给她录了那些花儿，2006年时我和她失去了联系，我通过朋友找到她，她刚从北京回到广州，她已经有了自己的原创歌曲，我听了她用吉他弹唱的小样《青草香》《这个秋天有点凉》鼻子已经算了，她让我回忆了感动了，所以我帮助她把《夏末》和《雨》整理出来了就有了《晴天娃娃》我之前听了陈绮贞的专辑，和曹方的专辑，当时张悬还没有发片，我只听了《宝贝那首歌》，但是我还是感觉小果的声音和作品有不可比拟的清新和阳光，她的歌真是中国式的民谣，中国人特有的情怀，我们没有生活在香港也没有去过台北也感受不到那样时尚的生活，但是我们把中国老百姓的生活写成的音乐，就是我们实在的生活，很真实很淳朴！你可以说她是乡村民谣，也可以说是校园民谣，也可以说是个性民谣。我们没有刻意把唱片做成什么风格，可能不够商业（商业又是什么呢？）这样保留了小果的味道，青果子的味道！这张唱片出来以后，没有宣传也没有怎么着，小果依旧在酒吧唱歌，依旧继续写她的作品，我依然继续听她唱歌，继续想办法帮他做第二张唱片，生活本是这样！
姜宇@豆瓣
风格：民谣” -
“林一峰在香港乐坛大概算是个另类吧，他的嗓音纤弱而不乏韧性，清亮而不失稳重，他写的词贴近生活却蕴藏哲理与幽默，通俗易懂却颇为值得玩味与反思，他作的曲秉承了民谣的原始单纯、质朴无华，也折射出他本人从容闲逸、悠然自得的生活方式和状态。乍听之下，他的歌简单流畅，却是那么波澜不惊、平淡如水，但是品味再三，却不得不承认他是如此真诚、不造作，而他的这种自然与细腻是会在不知不觉之中将你心底的烟雨迷雾慢慢销蚀的。
EP里的《馒头》给了我一丝灵感。如果林一峰是他爱人的馒头的话，那么他的音乐便是那与馒头密不可分的粥，总体而言清清淡淡，却并非无甚滋味。在中国人的传统食谱里，无论菜粥、八宝粥还是皮蛋瘦肉粥都各有其妙，就算烹调最简单最省事的白粥，只需添加少许肉松、腐乳、榨菜甚至白糖就立即变成了美味，因此，偶尔也会觉得林一峰小资小调，或是难掩少男情怀的青涩余味。不过，食欲不振、消化不良、病未痊愈之时，平凡低调的粥因其实用价值令人难以拒绝，精彩华丽的浓油赤酱却往往适得其反，这大概也是林一峰深得人心的原因之一吧。
EP名为《三种幸福》，林一峰自述说的是怎样看待幸福，但是想开去，我觉得其中也包含了人与人之间深入交往的三个法宝——信赖、沟通与宽容。设想有这么一个人，不离不弃的守在身旁，给你温暖和生活下去的希望，对你如过客般不设防，畅谈心事、互勉互助，还很懂得欣赏你的优点、包容你的缺点，愿意与你微笑携手面对未来的一切，一起走向幸福的终点，那么或许，这个人就是你值得一辈子珍惜的好朋友或好情人吧。
再说回这三首歌。《起点》和《回家路上》比较类似，前者钢琴+长笛、后者吉他+萨克斯+长笛的配器组合简单、静谧、清新、柔和，让人不由自主定心聆听，在悠扬的节奏和舒缓的氛围下感受一份小小的温暖与感动。《馒头》则使了点小花招，将平时安静甚至悲伤的钢琴顽皮可爱的另一面展露无遗，就好像一个爱耍赖的孩子，老是拿他没辙，嘴巴上嗔怪着心里却是十分欢喜的。
那么，幸福究竟是什么，怎样才算是幸福？它可以使死灰般哀戚的心灵激荡涌动，可以安抚浮躁烦扰的情绪沉静释然，也可以于点滴之间把一丝或甜蜜或温馨或羞赧的笑意印在唇边映入眼眸，这大概就是幸福的味道吧。然而感受这一切，说难不难，说易也不易。对于幸福，我们总是要求太多，把握太少，无止尽的渴望让人难以感到满足，追逐越甚，失落与失去便越多。是时候停下来，看看听听周遭的一切，捕捉那些忽略和忽视的幸福了。
沐珑秋刀@豆瓣
风格：民谣” -
“那年夏天我恋上，动物园散步
我们终学会珍惜，亲爱的。缅怀你的17岁夏天，炎热后的天空。在MyLittleAirport的追忆中，闻到熟悉的夏日，植物被阳光蒸晒后散发的气味，如昔美好。暗恋的那份情愫如错落的黑白琴键，散失的人，你们是否都还记得那年校服的颜色，我们打了照面，他笑的神情。
P和Nicole不经意就将散落的点滴过往用《在动物园散步才是正经事》呈现，动人细微的段落章节，最真挚的情感。也许唱片曲目中，都有个特定的人名，被唱着有关的回忆。但实质潜伏在名字之下的，是一片充满淡淡伤感与留恋的时光。籍此纪念，也相信时间的消减仍是未能将美好一并磨灭。
七分英伦气息、羞涩娇柔的女声、怀旧又带几分童稚的键琴。MyLittleAirport在似是而非的模糊风格中建立起自己独特的音乐气质。
轻描淡写的音乐和歌声，没有激昂，或者带些记忆中的伤痕，于是用Cute琴音带离，笑笑而过；说一些琐碎事的歌词，可能触及一些话题，又点到即止，又绕过重点。当我们邂逅Nicole和P，那已是04年的夏末，我们谁都已经不是17岁，但我们依然会去动物园散步——哪怕去的并不是同一个。记忆中04年的夏是那么漫长并炎热，在那个陌生和默然的城市，我们的动物园在大路的拐角处。
Flyinight@K(Lucifer over London) 豆瓣” -
“看到好久沒人評論，我貼出來吧，也都寫了好久了XDD
或者真的聼了the pancakes的音樂才沒有遺憾，
距上一張大碟《Everyone Has A Secret》有兩年了，距第一張自費出版的唱片《Les Bon-bons Sont Bons》也有七年了
但是這麽久以來，聽到這張《1,2,3,4,5,6, cheese！》
我們認識的the pancake或者說dejay永遠保持了那麽趣緻可愛的嗓音
不僅僅是聲音，還有那些可愛得抵死的詞曲們
因爲它們才真正展示了一個創作人的想象力，或者可以說是幻想力
而"幻想"是我們目前生活中，多麽欠缺的東西
她會在一首歌中唱OT over time, OJ orange juice, OP over play, OS over sleep
會因爲june和july衍生出一堆難以辨別的發音問題而堆砌在她天馬行空的歌詞中
聽到的時候你會會心一笑麽？
我想每個人聽到那些跳躍的音符，再望到這些簡單卻有趣的歌詞難免都會泛起笑容了
至少亦都會勾起那些單純美好又天真的回憶吧
正如她自己在大碟後面寫到的：
人生有時候實在太灰了，但是我也希望有些時候大家可以暫時忘掉不開心的事情，笑一笑，歇一歇，之後再繼續努力
有些不同的是《1,2,3,4,5,6, cheese！》不再只是天真簡單的囈語
聼下去、聼下去聼得出一些sad的東西，一些難以找回的追憶在内裏
或許，真的是人生實在太灰了
我們才聽到這份稚氣的聲音唱道"生活太忙 忘了快樂 也忘了傷悲"，聽到她唱到"當天星光那麽燦爛最後又如何歸于平淡 全部不知不覺"
就連整張碟的artwork全部都回歸到《friendcakes》的feel,一幅幅兒時舊照片不禁讓人懷念起那些美好來
難以避免的長大，從前的歡笑聲亦變得難能可貴
而又正是在這些真實的灰灰的感受中，才使人感受到夢想和追求的可愛。
不止是這麽簡單，最可貴的是：
the pancakes告訴我們如何為自己的夢想真實而努力的生活
始終提示我們"教我相信今天失去明天可追"，"不會停低回望 這個故事始終由你創"
若生活乏味 別呆著 站起
非常非常簡單的字句，但是卻讓人得到我們失去的"個種嘢"
除了美好，仍然還是美好
《1,2,3,4,5,6, cheese！》這張碟，除了dejay的創作，其中有兩首的曲來自廣爲流傳的國外民謠
而其中一首，正是《春田花花同學會》可愛得無以復加的插曲，原曲來自<再見牙買加>
另外一首原創的<咁咁咁>是我最喜歡的一張香港電影的OST《麥兜菠蘿油王子》的一首插曲，而這首歌亦獲得了2005年香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎..
這張專輯，同樣得到不同朋友的參與chorus的演唱，有大頭佛、在草地上...看來indie的創作人們其實也不是那麽孤寂。
最後，我想說的是，聼完這張妙想天開，有些懷念有些希翼的唱片，最後1分多鈡的<明天在唱>ending的鐘聲真是讓人好平靜好嚮往那樣的美好
推介：不知不覺， 咁咁咁， clouds，june and july，明天再唱
瑞秋@豆瓣
风格：粤语 独立流行” -
“从2003年《三姑六婆》和台湾巡回以来，坏碑唇所代表的都会轻松电音风格让他们在台湾大受欢迎。不管是小酒吧，书店，咖啡店，甚至是时髦的时装服饰店或前卫发型店，到处都可以听到坏碑唇清淡甜美的舒服旋律。他们并不刻意讨好，只是自然的呈现本质。轻松舒服，愉悦自然。
现在，坏碑唇带着全新国语创作SUMMER前来解救酷暑。以Bossa Nova+轻电子的风格一下子就让暑气全消，清新畅快。
别再为今夏的酷暑烦恼，清凉摇摆的坏碑唇SUMMER已经来到。
来自豆瓣
风格：轻电子” -
“一路追随粉红A的歌迷，想必会对5年前乐队同名专辑歌词页里那饶有“性”趣的陈爱男连环画印象深刻。粉红A的作品就如一副副没有对白，只有旁白的连环画，点到为止，令人玩味。
音像世界2006.09.文/雷旋 aka journalren
清新可喜時，主題曲〈她來了〉裡他們可以變成一隊Jangle-Pop樂隊，歌曲的浪漫情懷與漂亮的結他主奏，感覺的確多麼的AMK。再聽〈再見〉這首真摯曼妙且叫人聽得動容的三拍Ballad小品，緬懷一切伴隨過我們成長但已遭清拆的地方，其曲式在骨子裡更沉澱著The Velvet Underground / The Jesus And Mary Chain的氣味。
来自豆瓣介绍
风格 独立摇滚 brit-pop 粤语” -
“从《音乐大亨》开始听农夫，那个时候我跟别人说农夫，还没有人知道，那个时候，他们说不求甚解，只求开心，不求fans，只求知音。于是我就开始成为了农夫的一小辍知音。到了《风生水起》，农夫就如真正久旱逢甘露的农夫，不再系侧田嘅侧面，侧过侧田，而上叱咤台捧走最受欢迎组合，于是08年《举高只手》，4首新歌+14首新歌，令全世界都认识了农夫，《六楼后座》同《内衣少女》使他们从rap坛走到影坛。也许真的是麦玲玲的神仙之气，农夫现在真的很红很红了。08年，说同自己斗不出碟的他们，还是在临尾出了《富甲天下》，速度颇是快脆。而富甲天下的农夫，还是不是以前那个农夫？
……国语featuring季欣霈的《话太普通》开始的国语令我在一堂严肃的马克思课突然喷水，但笑点一完即闷，中间的rap居然有几分jay的味道，因为完全听不出来，农夫的词居然听不清楚，还是不是农夫。
with(沉默令我聽得見葉兒聲聲降) 来自豆瓣
同桌说得好，就听开心的音乐呗，农夫很开心，所以很喜欢呀。
尤其喜欢《话太普通》，啊季欣霈去做幕后就好啦，把农夫捧起来，农夫唱这首歌很有少男情怀，少男情怀总是痴，哈哈哈。
afternoon @豆瓣
风格 rap hip-pop 粤语” -
“aniDa和她就职的书店“阿麦书房”正在逐步成为香港城市森林中新的文化符号。aniDa的音乐有来自以陈绮贞为代表的台湾清新民谣/摇滚的深刻影响，与“阿麦书房”那种容纳了两岸三地（特别是台湾）的小资时尚和知识分子精英文化的气质不谋而合。同时, 自大学时代就热衷剧场社团文化的aniDa, 一直积极参与香港舞台剧的音乐创作。
推荐歌曲：《甜蜜(Reprise)》，《最好》，《今天我》
滚石·音乐时空 200?.??.文/雷旋 aka journalren
我爱的绿色封面 它的节奏比旋律更清晰 她的诉说比音乐更清晰 我不在意她吟唱着什么 我讨厌她呼吸谈吐有做作的嫌疑 但是 它仍是个不错的生活背景
Lxx @豆瓣
风格 独立女声” -
“假音人是我至今唯一列上个人top 5的香港乐队,我这么说是有根有据的。作为一名普通乐迷,评判一支乐队好坏的标准无非就是音乐,好不好听能否引起共鸣,足够,其他的标准都是妨碍判断的或者是会扭曲个人意见的阻碍物。两年前第一印象开始代售89268的唱片,第一批唱片里就有假音人,这似乎也是大立的心头好,每次说起香港独立音乐的时候，假音人必定是一个重点；香港艺术节上,大立专门去会了这个神奇的乐队。我当时还沉迷在有耳非文的打狗情怀中无法自拔,觉得香港的独立音乐就是indie pop,就是the pancakes,殊不知有这样的一个假音人,在一个很普通的下午,将一个普通的喜欢indie pop的乐迷拉到了一个奇异的空间：它描绘了一整个香港的摸样,从清晨到傍晚,从马路到茶餐厅,从六十年代的黑白电视机到摩登的青春,在妩媚的不能够被招安的声音里,渗透出复杂的香港气味,一种平常不愿意去深究的味道,夹杂着来自各行各业,各种身份,各种口音,殖民地后遗症,最温柔与最暴烈,在一瞬间交融在一起的协调,它平静得甚至让人无法追究被隐藏的真相。一张唱片充满了所有的可能性后,它注定要承担起为这些可能性说话的责任,而蓄谋已久的gayamyan,自告奋勇,成为娱乐行业里又一个自愿者,充当起用假音说真话的嘴巴,为没有缺憾的社会,挖出内里的毒。
如果要列一个荒岛唱片名单，假音人的同名唱片绝对是其中之一。
doufu @豆瓣
风格 独立音乐 香港” -
“每年每月每日每时每分每刻，在不同街角都连转过形形色色寂寞的男人，黄湛熙大概是这样一个抱着吉他的寂寞的男人，他将寂寞谱进了这张民谣之作《时光机》。民谣语境的《时光机》刻画的是都是男人一切与爱有关的共有故事：等爱→被爱→失爱，其中蕴含的寂寞与空虚在都市凄寂的夜空下被浇灌得格外烫人心肺。
……【如果一天】显然是正面的纯情歌。热恋中的男人不一定非得喊着大义凛然的口号，凭几句窝心实在的话就能打动女人。林一峰也出现在这首歌的和音，并在interlude中show了一段笛子。
慕容小虫@豆瓣
风格：独立民谣 香港” -
“在香港独立音乐里，有耳非文是一个精灵。我再没听过比《打狗女郎》的风格更多样且每首歌都如此有趣的专辑。单眼皮蹋鼻子机场身材脑袋空空的最普通的女孩，被药物控制的疾病，厌恶成人世界所以想变成恐龙的小孩，还有古怪的，陷入三角恋爱的三明治。有耳非文的创作和唱腔都天马行空没有边界，在专辑里用其实并不出彩的声音将想玩的都痛痛快快玩了一遍，玩得淋漓尽致，然后轻描淡写地说“随便唱唱”。
是，有耳非文的音乐里没有任何矫情的成份，或甜美或感伤或调侃或诡异地，她都只是随便唱唱。就像任何人都听不懂却被她下了迷药的那首《咒语》，她的美丽是她的恣意。
这样一个从未长大的，单纯且任性的孩子，以猫样眼睛去观察周遭一切细节并以音乐加以诠释时，她的歌唱你如何能用懂或不懂去评判。当她一次又一次认真地“随便唱唱”，听的人便想微笑着看着她说，好，你随便唱唱。
有时跳舞@豆瓣
风格：独立女声 香港 独立流行” -
“吴宁越啊……吴宁越是一个老粗，满嘴的“我操”和“这帮傻逼XXXX”。吴宁越是疆进酒做的几个现场录音之一。吴宁越是个吉他手和“口琴手”。吴宁越喜欢吃羊肉面，喜欢在羊肉面里面多放辣椒，踅摸（xue mo）着再放些香菜。吴宁越是个从宁夏来的西北汉子，嗓子粗粝得像大漠上的风沙。也就是这把嗓子，让我在从新疆回来的火车上、在煎熬的旅途中忍不住写下：“时间如此难过，幸有吴宁越”。
也就是今天我baidu这个老粗，才知道他是布衣乐队的主唱。其实布衣乐队我也不清楚。但他们在《疯狂的石头》唱过一首《我爱你亲爱的姑娘》，这我倒是听过。不过这些我之前都不知道。最早我只是听了一首不算是歌的歌，在疆进酒现场录的《我的祖国》。在那段短短的录音里，他骂骂咧咧倒比开口唱歌的时间还要长，满共也就唱了那么四句，还是跟观众合唱的。
老妓(老鸡扶立) @豆瓣
2009.3.7，第一次去疆进酒，第一次现场听布衣。
忘了是什么时候开始知道布衣的了，听的第一首便是《秋天》，很自然的就喜欢上了这个声音，当时就想这样一个声音会从怎样的人的嘴里发出，歌曲最后的念白着实动人。有一段时间，鱼的心情很低落，我帮不了任何忙，只能兀自引用布衣的句子，“我不愿看到你枯萎的模样，我只想看到你眼里的倔强”。
丢(ab-f.u.c.k-solutely poor)
风格：民谣 摇滚” -
“第一次听这张专辑的时候，直接跳到了《梵高先生》这首歌，结果没听完就已经老泪纵横。
然后按了反复播放键，然后一直哭，一直哭。
我喜欢这种感觉，哭了之后会有心旷神怡的感觉，很减压，很舒服，很爽，甚至比做爱更爽。
这就是现在的我，连哭都这么功利，这么实际。
可为什么我一听这歌就开始哭了呢？
就因为这家伙像个傻逼一样不停哼唱：我们生来就是孤独？
这几年的我，似乎已经变得不会悲伤了。
可这家伙还唱了：请你告诉我如何遗忘？
不会遗忘？别逗了。对于一颗像死肉一样冰冷麻木的心来说，记得和遗忘有什么区别？
可为什么我会哭？是不是只是为了表演给自己看？是不是只是为了自我欺骗？是不是只是因为我又想找回上学时自恋的感觉？
那时在星空下，黑夜里，幻想明天，幻想完美的爱情，和朋友一起，不停地做梦。。。
如果那时我知道我幻想的明天就是我现在正经历的生活，我会不会像少年维特那样自杀？
王尔德说：你想重返青春？你只需不停地犯错就可以了。。。
原来重返青春如此简单，但反讽的是，我快不知道如何犯错了。
还有我曾热切渴望的成熟，所谓成熟就是在残酷肮脏的世界做一个有用的人？
还有爱，是不是真像法斯宾德说的那样：“爱”并不存在，只有爱的可能性？
眼泪终于流干了，我听见另一个我对我说：别自恋了，你真的以为自恋是一生浪漫的开始？该干吗儿干吗儿去吧。。。
是的，该干吗儿就干吗儿去吧。。。
如果你没听过这首《梵高先生》，你去找来听听吧，没准儿它也能让你哭得像是一个傻逼。
我没骗你，有时哭真的比做爱更爽。
只是，我为什么会哭？
丁小云(穿丁字裤的云) @豆瓣
头一次听到李志的歌是在今年的迷笛。
我一直是个后知后觉的典范，之前我没有听过任何他的歌曲。
后来我把那首《梵高先生》向熟识的所有人推荐。它在迷笛最后一天的民谣小舞台上击中了我，那个瞬间我突然很想哭。
当时我站得很远，看不清歌手的模样。我不知道在他站在这里之前曾经历过怎样走南闯北、颠沛流离的生活。天气不太晴，有点微风吹着，离舞台近的人安安静静地坐成几排，拍手、欢呼，跟着旋律大声的合唱，是我梦想中的气氛。因为音响欠佳，我一直听不太清楚他在唱什么，直到那句意外清晰的“我们生来就是孤独”。
我觉得自己被人猛推了一把。眼泪一下子涌了出来。
孤独。从一个人走在黑漆漆的放学路上，到半夜的台灯下面，到刮着大风到处是落叶的校园里，到脏兮兮的雪覆盖的小路，到熄灯后手机微光照着的日记。我想起自己一个人在夜里写的东西，一个人在校园里走，一个人在晚上想起某个打印店里有点胖的长发男孩。
我目睹了一扇门的轻启，那首歌里的秘密向我展露了些微的光芒，它说：我们都一样。
我没让一起的好友看到我的眼泪。后来我径直跑去买了李志的两张专辑。
往后的很多晚上我总在回想那个瞬间。但我明白，自己一直站在门后的黑暗里，就像什么也没发生过一样。
Maybe²(焦虑)
我们这一代人真正拥有的有价值的东西其实并不多。
我们没有父母那代青涩的老三届回忆。更没有爷爷那辈硝烟弥漫的浓缩人生。
没有可供我们老了朽了仍能津津咀嚼的橄榄。
没有苦的涩的陈年的回忆的茶链接人与人之间薄弱的感情纽带。
对于我们这代人，孤独竟成了最大的财富
孤独，它说：我们都一样。
听李志唱 梵高先生 ，我的忧郁就开的像朵向日葵的花。
花是花，也是果实。
忧郁是忧郁，忧郁也是孤独。
具说今天北京有雨。路上蚂蚁搬家忙。
蚂蚁没时间忧郁。蚂蚁们也都不孤独。
ET @豆瓣
风格：独立民谣 城市民谣 内地” -
“smells like teen spirit.
刚拿到唱片的封套时，我只觉得刺眼。那张仰起的脸颊，在阳光的映照下是如此生硬，一如被生生揉碎了的the golden age，岁月沟壑分明，即使拼贴起所有鲜艳的碎片，故事终已远去。
对喜欢的歌手，常常无法清醒地评价；但是初听这张专辑，我承认自己是有些失望的：技巧性的娴熟、轻柔的声线让我几乎觉得是朴树了，旋律悦耳得令人心惊，我开始犹疑他的妥协或改变——那个男孩，他的眉目与成长都是如此清晰，七年前稚嫩的声嘶力竭，四年前对着汹涌的人群叫道“不要做玩偶”，三年前决然转身离去，而今，当我为了某种说不清道不明的期冀又站到这个舞台的最前方，扫弦依旧凶猛，笑容依旧明亮，黑色的帽沿却低到让人看不清他的脸。心突然生生抽了一下：你，还好吗?
小个个(tough，tough，tough) @豆瓣
专辑封面的彭坦可真是美少年一枚。
拍摄角度是由下而上，所以显得脸庞还挺丰满。但是真正亲眼见到他后，才发现他有着一张十分瘦削的脸，细眉细眼细胳膊细腿，有点弱不禁风的样子，不过的确是近年比较受宠的男生形象。
距离那次现场，已经快五个月了吧。
依然记得那天下雨，回归97里面人不是很多。他离我两三米远，几乎把整张专辑都唱完。没有现场乐队，用的是伴奏，他还自嘲地说，好像一个超大包房的KTV。
唱《少年故事》之前，他说，唱完这歌，我就再不是少年了。说得我眼泪一下子掉下来。
他已经30岁了。
……
我对你的无语简直能沉默整个宇宙(繁忙月) @豆瓣
风格：民谣 流行” -
“天气热，心情坏。却是平静之再平静，在内里静静绝望。为着什么却是太纷杂难解的了。好象长大以后，路越走越多，内心的渴望却越来越枯萎，最后，就只是走着，持续走着，不得不这样走下去。在这条路，还是那条路，都没了区别。
那些消失的光年，那些生命里的匆匆过客。在一个9岁的稚气未脱的女童和一个30岁苍凉男人的声音里突然就染上一种情绪，很淡，透明的几乎没有颜色，却在微风一样拂过心头时留下一颗石子，咯的你微微疼，然后终于落下泪来。
八音盒旋转着光年消失的速度，古琴低喃着古老的已经不见的凤求凰。采花沧桑的歌词被稚气声音唱出来，想笑，却在嘴角微弯时就怔住了神。然后就无预防的难过起来，那么汹涌的难过起来。
哀伤的不会忘却，那只是一些片段
忘却的无法消失，他们躲在树后面
每个人是每个人的过客，每个人是每个人的思念
眼中的星辰月光，消失在心中的光年
由一个孩子唱给你听。光阴的流逝，生命的惆怅。却宁愿她不会懂这些歌的真正含义。报道说她很乖，总是做好功课才跑到叔叔那去唱歌。这很好，因为没人想她同《一一》里的小男孩一样会一本正经的说：“我9岁，我唱着这些歌，然后我觉得自己老了。”那个低声轻和的男人，当然也懂这些。他写了一些心情和感慨，由侄女的口唱给别人听。就象所有内里腐朽的尘埃完成了一次漫长而深邃的蜕变生命。
而我们这些听的人，或忙碌，或休憩。或者深夜点了盏灯，独自无语；或者同我一样，在一成不变的工作间忽然就黯淡下来。就这样，听着听着。持续的，走着走着。
后来，我们都哭了。为那些已经消失的曾经。
后来，我们都沉默。
面前那些远未终结的日子，我们只能这样悄然凝望，无法拒绝。
阿撇(他人的生活) @豆瓣
想必不少人同我一样，初识大乔小乔都源自李志北京专场的那个夜晚。燥热的首都迎来了一场凉爽的雨，或许是为更加燥热的迷笛音乐节做足准备，又或许是为那场"将进酒"的专场添上几份醉意。
之后在迷笛的创意市集上，偶尔还能跟大乔小乔打个照面。然而待再见时，他们已经发行了一张名为《消失的光年》的专辑，也俨然不同于先前在星光相见的初次印象。
大乔乔小刀的布制名片还在抽屉里，上面写着"我可以印T恤、版画，但是"，没有了下文的话余音绕梁；而小乔乔木楠的青涩模样依旧历历在目，宛如昨日一般鲜活。这个还保有童真的东北男人携着自己的小侄女歌唱，叔叔大乔完全不似而立之年，有时画画，做儿童玩偶，热爱lomo，PS怪诞的人物特写，也会用诗歌记录生活。而茁壮成长的学习委员兼侄女小乔有大多相仿年纪孩子的单纯梦想，会让不少忙碌的大人们倍感惭愧。
乔小刀说音乐是他的意外，既然是棵小草，春风吹，秋火烧，粉身碎骨无谓轻飘飘。还有人说，这张《消失的光年》是大乔小乔的第一张专辑，也是最后一张。不管怎样也罢，他们用音乐来记录成长轨迹的目的已经达成。
五摆五折(你有那么多心事。) @豆瓣
风格：独立民谣 内地” -
“花儿与少年
——没有人知道故乡的土地在道路和河流之下还有什么
——春天就在这时被我带来（海子《河流》）
是的，喜欢的音乐很多，可是说起野孩子，他们总是让人莫名的感动。令人感动的正是野孩子的歌里所凝结着的一种罕有的纯净气息。他们的发音还有花儿的拖腔，保留着民间的质朴却褪去了苦涩的味道。四张唱片，全都制作粗糙，而我不知道都听了多少遍。有时候会想，小索的笑容该有多么迷人呢？可惜，没有到过他的演出现场，也没机会了。不多的几张照片里，能够见到的，除了低头弹琴的冷峻面孔就是光着上身的萧索背影。
...@豆瓣
当一棵无花果树注视着另一棵无花果树时
它就能结出果实了。
歌词嘛写得真是好，并且是属于那种什么时候都可以听的音乐。第一次接触时是在大一，还不懂，但听过林林总总各种各样的乐队，最终坚持的也就只有这么几个。
跟red house p同样伤感的。
民谣节7月30日广州－张佺
张佺是一个很容易让人想起故乡的歌手。显然这故乡并不只是指兰州。
不必诗化故乡这一词语具有的象征，它已被太多的人所提起，成为城市人泛滥的怀旧。然而人们谈论却从未真正进入，廉价且表面的感伤毫无价值。只有那些真正沉下去的人，才懂得欢乐歌唱下有着一颗怎样疼痛的心。
沙丁鱼2 @豆瓣
风格： 新民谣” -
“你还记得吗 当时的月亮
『而今天已经开始 我却停留在昨天』
我不知道你们说的好音乐是要有怎样的标准。
我只知道，这个男人用很简单的旋律和很简单的文字。
毫无保留的，直直的唱到了我的内心。
治愈也好，纯粹发泄也罢。
他只是在唱来一些无奈，一些坚持，一些信仰。
和我们都有关的温暖。
这是一段很忙碌却很空白的时间。我们总是曾经天真的以为，一些地方，一些人，不过是路过，终于能离开，不再有瓜葛。但在真正决裂的时候，我们才意识到自己的愚蠢，那些地方，那些人，早已经默默地在我们的心上开出了一朵花。好吧，我承认是我的懦弱。几个月之后的自己，说不定就会因为曾经的矫情而无地自容。
我们都会吧。曾千方百计想离开，想摆脱。却在离开之后才知道，我们根本无法忘记那些地方。哪怕那里曾经发生过多多少少的一些让你无奈让你难过的事。到最后，我能记住的，竟然大部分都是快乐的，温暖的。
大头毛毛虫(要做一只顺应快乐的毛毛蟲。) @豆瓣
风格：独立民谣” -
“《黄玠说》
不得不用“黄玠说”来起这个头。
黄玠说：“我想用我的音乐，改变这个世界。”
事实上当然是不可能的。音乐的力量的确是无穷大，但一个小众、独立音乐人的力量能有多大？
可是我丝毫不觉得说这句话的黄玠是笨拙自大的——事实上我每每听到他温和的声音在唱，我都觉得自己的心瞬间被稀释、分解，被一种酸性液体淹没与包裹。我相信每一个仔细听过他唱歌的人，都会有这样被融化的甜蜜感觉。
Cee。(红沙发，好天气) @豆瓣
黄玠-------绿色的日子，青春的情绪
黄玠的《绿色的日子》。是这两天深夜一个人戴着耳机反复重复着的音乐。只需轻呼一口气，闭上眼睛，任由旋律在耳边一点点流淌。无论你内心浮躁还是本来就十分安定，这张《绿色的日子》都很适合你一个人听。假如你浮躁，它会让你安定，假如你安定，它会让你看到你内心的样子。
Sylvia西尔维亚 @豆瓣
风格：New Acoustic 民谣 小清新” -
“何欣穗的情緒化，她不加掩飾的任性，這對於音樂而言有著不可抗拒的吸引力。而你似乎更該聽她的歌詞，歌词对于ciacia的音乐而言显然太过重要，从歌词中你洞察她的不安和佯装，她是那样才华横溢，却也那样不知所措。近日反复听《分心》，头两句歌词总是不断萦绕，实在很好听。
阮@豆瓣
其实一直觉得她和陈绮贞应该有着类似之处。只是CIACIA发的专辑或单曲都不多，（现在还在HITO RADIO做ROCK DJ）。当然第一张专辑发行的时候没有入围金曲奖，被说是遗珠之憾。虽然都不是狠主流，但陈绮贞近年来在中多文艺小青年们的拥笃下已经太红。CIACIA好像一直都是很无所谓的态度。就象她的歌一样。《倒楣》《我不是他太太》《自己喂狗》——可能没有那么小情绪。太直白的表达也许不讨文艺小青年的喜欢。
很喜欢《倒楣》。仔细听歌词，忍不住都想笑了。
也有《分心》。两个版本，也许会是更容易流行的风格。有一点点的小情绪。
要去KTV唱她的歌。
Chris(anti Team Work) @豆瓣
风格：独立摇滚 电子” -
“幸福大街”乐队成立于1999年9月，以新锐的技法和独立的音乐意识成为北京摇滚的新锐力量。专辑《小龙房间里的鱼》音乐情绪十分饱满，乖张与沉静、放纵与节制、暴戾与温驯、柔美和爆发力集于一身，是另类摇滚的典型代表。
2003年美国教育台评价幸福大街乐队以其“迷幻、另类的唱法道出了压抑已久的激情，挑战了中国抒情摇滚的极限”。乐评人李皖称“以献祭的方式到达天空的高度”，现年84岁的埃及裔美国作曲家，西方先锋派的音乐家埃尔.达巴(Halim EI-Dabh)在北京听过幸福大街演出后，盛赞主唱的声音有着“不可思议的力量与美。”
风格：独立摇滚” -
“汤旭称自己是“城市民谣女”，她说现在唱歌的人很多，但她要表现的和别人不一样。确实，从她的音乐里，我感受到的是生活的美好与真实。在她的音乐里，少了那些滥情的调子，有的只是那些伴着吉他淡淡的娓娓诉说，这样的感觉特别能抓住人的心。她的词、她的嗓音，是对“诗意、唯美、忧伤”的意境的营造，契合着这样的旋律，聆听着那些旋律，眼前总是有那种若有似无的画面浮现。我喜欢这种汤旭式的无比温暖，半明媚半忧伤的，有些小小的落寞，一种我根本无法抗拒的方式。
暖.小小(我很好，不吵不闹不炫耀。) @豆瓣
第一次知道这个女生，是在寂地的博客里面。 唱歌的声音轻柔温厚，让人想起一只口琴的声音。 有一只歌叫向日葵之歌，是写给梵高的吗。 在这个怨声载道的世界，没有什么心思大声地说笑。 这些歌如同低低的耳语一样。 带着似乎不想打搅任何人的小小悲观。
袁小吉无知吧？(沙漠植物。等待季节性降水。) @豆瓣
风格：民谣 小清新” -
“听许嵩的歌，每每会在脑里浮现这个词“浅唱低吟”，浅浅地述说着那些故事，那些有着淡淡的哀伤或淡淡的喜悦的故事。那么轻，却又那么动人。思绪可以走好远好远......像雾像雨又像风，笼在心头久久不散。他的声音就那么特别，像冥冥中的述说，像半梦半醒之间的游吟。飘渺，自然地引起了共鸣和怀想。他古典的曲风优雅而曼妙；现代曲风节奏像RAP，但又多了一点轻巧。
总之是很不错的感觉，浅唱低吟淡淡的微妙.....
风夏桑@豆瓣
听着他的声音会给人一种特别温暖的感觉.很舒服,像在暖暖的下午慵懒地伸个懒腰,然后又睡过去的味道.
小兔 @豆瓣
风格：流行” -
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