94红勘摇滚演唱会 - johnlon的AM精选集

1994年12月17日晚上八点，窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队，所参加的摇滚中国乐势力演唱会在香港红磡体育馆正式开演，现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名观众。在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可思议的状态。
“在香港几乎没有一场演唱会像这么疯狂……没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带着香港演出中惯见的哨子和萤光棒。他们空手而来，这是一个没有人见过，不知道会发生什么事的演出”本次演唱会是香港有史以来大陆访演规模最大的一场，当天的演出会场爆满，在此之前只有德国一名很有名的小提琴演奏家在红勘创下观众记录，但当时也只有魔岩演出时的一半。另：在演出前几天的时候，记者问何勇对香港音乐有什么看法，他说：香港只有娱乐，没有音乐，四大天王除了张学友还算是个唱歌的，其他都是小丑，不服气的话，大家可以出来比试比试。（这也是何勇在演唱会唱《非洲梦》时会问候‘受伤的四大天王’圣诞快乐的原因）后来。此言一出，香港娱乐界哗然，许多黎明，刘德华，郭富城的歌迷把魔岩的演出海报撕毁，使得演出方不得不重新再贴一遍，此次演出前魔岩三杰已把遗嘱写好，万一有什么意外（因为何勇等人的来势汹汹，怕会引起暴乱），把此次演出收入全部捐给慈善机构。结果演出空前精彩，红勘历年的规矩只准观众坐着观看演出，可是演出当天所有的观众都站着和着音乐手舞足蹈，有的甚至站在椅子上，还把超过一半数量的椅子砸坏，演出结束后，很多观众常跪不起，哭着口里呼喊何勇，窦唯等人的名字，演出结束几天里，香港几乎所有报纸的连续3天以头版报道此次演出的盛况。这也是史无前例的。
1994年一个灿烂的6月。何勇专辑《垃圾场》、窦唯专辑《黑梦》、张楚专辑《孤独的人是可耻的》崔健的第三张专辑《红旗下的蛋》同时问世。一张接一张的中国摇滚的极品专辑让我们激动，兴奋。
何勇－《垃圾场》

记得磁带里面有着一张大的张歌词，当时国内磁带很少有这样的大幅面的歌词。

《垃圾场》原来大地公司原来给何勇专辑取名《麒麟日记》，是何勇这些年生活、创作的一个总结，所有的作品都写于八十年代。我这张专辑就是我80年代的生活，当时根本不知道写歌还能赚钱，每首歌写的时间间隔也比较长，因此每首歌在创作时感觉都不一样，风格自然也不一样。”何勇说，之所以把这个专辑叫做《麒麟日记》，是因为一次去钟鼓楼拍片子时，看见上面的镇楼之物麒麟，这个又叫“四不象”的虚构出来的动物据说能给人带来吉祥。它的特征太像自己的音乐风格了，所以何勇就给专辑取名《麒麟日记》。
大地公司由于后期的制作上和何勇有了分歧，恼怒之下，把何勇封杀了，合约满了，魔岩文化与何勇签约，魔岩文化出于商业考虑，对大地制好的专辑重新配器，交由著名制作人贾敏恕在台湾完成后期制作，，挑出了一首朋克味十足也最有争议的《垃圾场》主打，重新给专辑命名。《头上的包》这首最能体现何勇早期生活的歌，让何勇的种种不顺和感受，郁结与胸，发泄出来。这首歌标志着何勇对过去生活的告别。此后作品，社会性和批判色彩浓厚起来，其锋芒几乎无人能出其右。《姑娘，漂亮》极其的讽刺意味的歌，怒吼声中讽刺了想扎进洋人、大款怀里的女人。
《垃圾场》是何勇最具朋克精神，最直率大胆，且相当极端的作品，被认为是他的代表作。这首歌引起的非议相当激烈，所以很长一段时间禁止其公开演出。在《垃圾场》里，何勇仍市一个格格不入而又无所事事，整天骑着车晃来晃去的形象，他这边看看，那边想想，一会儿困惑，一会儿冲动，一会儿梦想。
《钟鼓楼》是何勇的转折，这首歌是他经过一阵动荡之后冷静下来的结果。当他回到钟鼓楼下，感染到它静穆安详的力量时，在激愤和抗争中搞得焦头烂额的他，回首起往事感觉像一场梦。如果说昔日的朋克姿态源自于他成长的困惑，而如今他成熟起来了，锋芒有所收敛。《钟鼓楼》也显露出何勇音乐风格的变化。以前的他有些饥不择食，为图痛快发泄，便猛扒朋克、后朋克、金属朋克，囫囵吞枣的多，消化的少，有的是思想，而不是音乐。而《钟鼓楼》引进了北京民谣，旋律上也朗朗上口，便于传唱，颇具流行资质。因此，《钟鼓楼》也频频登上“中国原创音乐排行榜”及其它一些排行榜；这在以前是无法想像的。

窦唯，一个让我一直都很兴奋的音乐人。喜欢他的一切音乐，还有他的画。窦唯曾经说过一句话：我画画喜欢的是画画时的那种感觉，是中间的那种过程。

窦唯的音乐大致可以分为三个阶段：《黑豹》时出的乐队专辑、《黑梦》及《艳阳天》。

正当黑豹在全国异常活跃的时候，窦唯离去了。他放弃了这个知名度正急剧攀升的乐队，另组做梦乐队；但当他的音乐理念逐渐清晰的时候，他再度挥别了好友，独力背负起对音乐的执著，走上一条孤单的创作之路。这一点上说，窦唯让真正喜爱音乐的人们感动。

《黑梦》。它是窦唯以当时的心态，对自己过去的一次全面总结。这是一张充满瑰丽的梦幻色彩的高水准佳作，魔岩文化自由的创作空气使窦唯得以在其中尽展才华。
里面的每首歌，都是窦唯从小到大种种梦境的凝结，有真实生活在梦里的映像，也有梦幻在现实里的回味。《黑梦》与《黑豹》的反差是如此之大，几乎让人不感相认。这张专辑中，窦唯一下子严肃起来，减少了所有的浪漫与欢娱，强化了过往经历的东西。
他最受赞誉的有两样：创作和唱功，并且被评价为年轻一代中的先锋人物。此时的窦唯发现了一条摆脱崔健化道路的捷径，惊喜之中，浸淫其间，他是国内除老崔外屈指可数的能以音乐表达自己思想的人之一，他能很深地浸淫到自己的精神世界里去，并自娱自乐。从这里说，窦唯才是真正的孤独者。他没有心思与人交流，也不愿轻易地开启他已经锈尽的心锁。

对于窦唯，他是在这一帮中国新音乐人当中极有可能成为大师的一个，我们曾经期盼得到太多的东西，而他也确实给予了我们很多的感觉，使我们能够在这样的时代，听到最好的音乐。
《黑梦》专辑则使窦唯蜕变为杰出的摇滚音乐人。他出众的音乐天赋在这张专辑中已经展露无遗


张楚，无疑是一位摇滚诗人。
深刻的思想性、批判性和敏锐的现实感；悲天悯人、耿介特立的个性；民谣诗人式的吟咏嘲讽
听张楚感觉在听故事，感觉在怀恋，听张楚会不停的思想，会激动，会流泪。张楚诗化的语言、渴望与逃避的状态来描绘出他并不熟悉但又无法回避的现代城市生活。张楚用他稚嫩的嗓音吟唱，我们却感到世界的苍老，即使在阳光下亦觉毛骨悚然。
《孤独的人是可耻的》用最朴素但也是最诗意的音乐语言表达了骄傲的完美主义者内心的孤独。这张专辑使得张楚被誉为“中国最寂寞的传奇”，被评论界称为是继崔健之后最能够洞察我们的时代的歌者。他的忧伤是冬日里的落阳，带有一点点残酷的美感。张楚永远的孤独，也是我们永远无法最真切地读解的我们身处的这个时代的幻象。
张楚是愤怒的，是一种不需要嚎叫就能给我力量的音乐。是一种用平和的声音给我们讲述一种张楚式的微笑。


张楚是诗人，犹如逝去的海子和顾城，不断的完成那个现实里残酷的童话梦。

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