当时只道是寻常 - yianjushi的AM精选集

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Am精选集 = 一段心情故事 + 几首歌曲 + 简短附注;制作属于你的精选集,随时随地想听就听 开始制作

yianjushi的精选集 / 当时只道是寻常

当时只道是寻常

  • 制作人:yianjushi
  • 歌曲数:17 
  • 更新时间:2011-05-28
  • 播放:89  浏览:420  推荐:1  收藏:2

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精选集介绍:

我还记得的,想再听见的

入选曲目(17)

  • 倒退在倒退
    两边街的景色飞去
    不对是不对
    昨天娃娃不知所去
    曾经这里属于我
    属于我与外婆
    曾经这里属于我
    跟我的小眼泪

    大约10多年前,昆明因为一个世界园艺博览会的召开而面目全非。到处都是拆迁扬起的尘灰,泥泞和混乱,一片狼藉。
    我从熟悉的街市进入,走不多久,站在废墟中间,抬头对着蓝天,我迷路了,我找不到要找的也留不住眼前的任何。那么一瞬,情不自禁竟是那么多的眼泪,阳光碎了,一切都不清不楚似是而非起来。
    那么一整天,心里一直有人在唱歌,为了我们的娃娃岁月。
    其实又岂仅只是岁月而已?
    那以后的日子,刘美君的这个CD,爱不释手。而城市也从来没有停滞的被改造着,对于这个已经完全陌生了的家园,对于那些闻所未闻的阡陌,我照样的常常会迷路,但是已经哭不出来,渐渐的我知道,不是麻木了,一种越来越强烈的仇恨与日俱增,对于那些挖掘的机器的愤怒和厌恶与时俱进着,我分明发现他们从来就不能真正的建设什么而从一开始就只是破坏,凡我记忆里面的点滴都遭到他们的摧残,走过的每条路都正在被他们毁灭掉,沉寂了的跫音被埋葬在三尺土以及千仞高楼下,没有了来处的我们开始蜉蝣一样的不知所终。
    城市,建筑,丘壑,山水,曾经都是历史的印衬和记载。当其坍塌或者消失了以后,不论以怎样的填充都取代不了更弥补不及原初所包涵的信息,不可逆,不可再生,偏偏每天却不可抗阻的进行着,这不是岁月的流逝,这是一种强暴的掠夺后的丧失。我不知道在这场为了所谓现代化的完全人为的沧海桑田的变异中,有多少人真正的感觉到疼痛,撕心裂肺,有比之甚者乎?

    请你排排坐 一起吃粉果
    一个赠你 一个给我

    不管我怎样珍惜生命里那些温暖的收藏,我也只能活在当下这个荒凉而且还要越演越烈的城市里,不管今天娃娃的岁月如何流光飞舞,他们也会和我一样终将一无说剩的空荡和赤裸。抬眼处,是街角最后一带风景也是世俗原本的一抹风情,看着它,记得它,然后万劫不复,每一次都是永诀。告诉自己,每一天,都有新陈代谢——

    倒退又倒退
    但记忆多么的琐碎
    车里在车里
    望向玻璃窗反映去
    憑窗这个是否我
    是否我笑外婆
    拿手帕正在追我
    想抹走小眼泪
  • 娃娃金智娟,最早这个名字出现在《一剪梅》的词作,很醒目,在张明敏第一次带着这首歌进来的日子,那么古典和专横的一句“爱我所爱无怨无悔”,也许教诲了太多刚刚打开录音机的孩子。
    然后知道了是丘丘合唱团,台湾早期少有的几个走西洋风用现场演绎的一个团体,虽然后来看见邱晨等人就会忍不住想起他们的童谣《大公鸡》。
    娃娃作为丘丘的主唱,自燃成为台湾女子摇滚领域举足轻重的元老级别的人物。虽然真正证明其能力的是后来进入滚石公司,李宗盛予之漂洋过海来看你,而陈升对她的锻造我以为比罗大佑与她的对歌要深刻,《我对爱情不灰心》是我觉得娃娃最好的作品,也是陈升制作得美轮美奂的一个记录。

    千年的神话,来自当时正在风生水起的飞碟唱片出版的《开心女孩》专辑,很遗憾的说,娃娃在飞碟的表现并不值得回忆,尤其李寿全制作的这个专辑,我总觉得有些糟蹋了娃娃。
    太个性其实就是太狭隘和太局限,不管别人怎么评价李寿全,很可惜的是他对合成器及电子风格的依赖最后令他乏善可陈的隐逸不知所终。他作为上个世纪80年代与国际接轨的一个音乐人完整的体现了电脑时代的到来,那些僵硬的,呆板的音符和节奏在今天看来的确老朽了,李让我觉得例外的是《一样的月光》,恰好因为摒弃了他自己擅长的电子鼓而成为了首屈一指的台湾金属乐的一个范本,当然这片月光的能量不单是他一个人的,还有罗大佑等等天才的参予,可以说当初《搭错车》的音乐创作那群人在整个华语唱片的历程上是空前绝后的,是唯一的。

    选了这首歌,因为它至少扣紧了童话这个题目,是至今也很难得的中国人关于圣诞节的一种心情的传真,宗教含义淡出了,只剩下童话,从前听了喜欢,现在听还是难舍——虽然这首歌绝对不能说明和代表娃娃的来龙去脉。
  • 王新莲,这是台湾出现的很特别的一群女人中间的一个,这些女人的光焰在我们成长的关键时刻正好最炙热的从那个岛辐射了过来,这群女人包括学者,作者和艺术家。龙应台,张晓风,杨惠珊等等等等。

    民歌时代的王新莲我没有特别关注过,喜欢她是后来,她在电台做一个英文节目的主持——与郑华娟解散以后,所谓往天涯尽头单飞以后。
    ——我曾经寻寻觅觅到处探听她和郑华娟在解散以前到底合唱过些什么,没有结果和答案,这里也请求达人赐教,不胜感激。

    这首歌第一次听就是从她的那个节目里面。来自当时她新出版的一半中文一半英文的新专辑。
    她特别强调的创作背景至今我还记得,她觉得男女之间,最精彩和最珍贵的不是其他,是刚刚开始,一起有待发生的那么一段微妙的日子,那种求之不得辗转反侧的煎熬——她觉得是不可以抱怨和虚掷的,应该本着一种感恩的私心品尝和享受。
    于是,刻意的,把那朝朝暮暮刻骨铭心。

    应该说她是对的,所谓的这群女人,集知性和感性而完善的人格,兼了古典中国和西方现代的滋养而成就的生命,今天回忆,依然是烁烁其华怦然心动。

    王新莲台前的成绩不多,唱片的确没有几张,在滚石写过几首力度非凡的作品,比如齐秦的工作室新开张时跨刀相助的《一面湖水》等等,属于三日弥留的绕梁音。虽然不多,其实也够了,还有什么不满足?
  • 因果,因缘.这是一个辩证而不是猜想.
    黄舒骏很有概括的说——推开哪一扇窗,就会看见怎样的风景。
    罗大佑后来更加高明一些——如果不是如是的你我看也不会有如是的我。

    王新莲在这首歌词上的确没有什么优势,一个蓦然回首的女人,一种肯定,其实还是感激的心情。
    曲子编得不俗,其实后来我终于忍无可忍几乎不听中文唱片,是因为中文唱片果然就是在唱歌或者歌唱,MIDi作为伴奏,几乎没有真正意义上的演奏段落。音乐通俗止于此,简单也就成了幼稚,很多人讨论出路问题,其实出路只有一条,踏实的做好音乐,这是整体的素养的话题。从来没有捷径的。
    毕竟单纯听歌的年级很快就过掉了,如果仅就歌词,其实翻出如来手掌的很有限,

    把这首歌送回给王新莲吧——如果不认识,又将如何呢?如果没有这些音乐,还能怎样呢?

    感谢,真的感谢一切的创造,然后我们拥有,享有。然后终于承前启后,生生不息。
  • 特别要说明的,词作是侯德健。歌曲最后的男声也是侯德健。这首歌来自1987年侯德健为程琳制作的专辑<新歌1987>.
    侯德健,很长时间,一个不能忽略的坐标,也是一个遭到屏蔽的名字。
    要说的很多,应该的,能说的其实都被说过了,一次再次,永远总是。
    我才来虾米的时候,好奇的询问过怎么没有枪炮玫瑰的新专辑。有朋友告诉我,本来已经有了,但是又删除了。
    前几天我搜索虾米的数据,无意的发现那张新专辑又上架了,虽然我也不理解其封面怎么变成了另外一个样子,但是还是很意外。
    每个人都有他衡量这个网站的口径和指标。我一直认为虾米是一个非常理想主义所以绝对英雄主义的地方。我一直祝愿这个网站心想事成——实现了理想,成为了英雄。

    侯德健,讳莫如深太久了,刚刚长大的孩子或许是因为王力宏而听说这个人的吧。
    最新的侯德健的消息是他被特许回国了。他在广州,想法很多,他的《白蛇传》没有如期上映云云……
    罗大佑,侯德健。这两个人在相当一群人心中排名不分先后。或者,可以和罗大佑并列的,只有侯德健。
    很多年前罗大佑接过了侯德健留给他的还来不及完成的曲谱将之完成,《搭错车》发行的时候,侯德健已经“叛逃”台湾抵达中国大陆了。
    也是好多年以前,罗大佑公开对侯德健大骂粗口。认为他又一次辜负了不能辜负的所有一切,包括他自己。那之后不久,侯德健自北京偷渡到台湾,面临当局是否构成叛国罪的审查。
    发生的事情太多太沉重,侯德健和罗大佑再也不成其为知己莫逆。本来两个是好朋友。却终于不相闻问不相往来。
    所以,只能有一部《搭错车》,即便梁弘志不死,那群人也不会再为了音乐聚首。

    《新歌1987》。我记得的1987的新闻是侯德健脱离东方歌舞团,程琳随之,两人在广州公开了恋情,发行了这个新专辑。
    这个专辑的创作群包括了侯德健,瞿小松,刘索拉,毕晓世,解承强,张全复,以及香港黄霑,奥金宝。强调一下吉他:苏德华。(实在也不能不说叹为观止)。
    《信天游》这首歌导致了全国走火入魔的西北风达数年之久。
    其实更想选择的是专辑里面叫做《明星》那首歌。可惜虾米没有。等等看,没有人传,我转制传给虾米吧。
  • 离家出走,1988年,可登唱片,制作人:卢昌明.

    先说郑怡,民歌时期,遇见了马兆骏那首<微风往事>,一鸣惊人.同时成就了马兆骏.
    李宗盛的成名同样,依靠了郑怡直入云霄的高音.<小雨来的正是时候>,郑怡征服市场的同时,人们开始认同作为制作人的李宗盛,------这个制作人在他所谓的 “木吉他”合唱团时期根本不见经传.
    当时的制作人和现在的地位有些不一样,正如曾经乔治阿玛尼也必须依赖于名模,台湾唱片的制作人制度是后来渐渐完善的.在其初期,制作人是明星名下很容易被忽视的幕后罢了.
    导演,设计师,制作人,等等人物的翻身证明知识经济的到来,遥远的上个世纪80年代,知识经济方兴未艾.
    曲高和寡的也就是郑怡,很难找到适合她的歌,一直到1997年,可登唱片以一种特别的专业方式打造了一个他们的黄金时期,陈复明,曹俊鸿本身就是唱乐队的,在台湾唱片发展最辉煌的那个时期,飞碟滚石以外,常常被人忘记的可登点将显得太委屈了.
    可登在1987年让有些没落的郑怡复活了,<心情>专辑真是莫名其妙的红了大半年.跟着郑怡推了的新人曲佑良,是高明骏出现之前唯一的豆沙金嗓------至少国际上已经太多太多而国语阙如。
    88年,依然是卢昌明捉刀的《离家出走》专辑,不如《心情》那么好卖,是瘦死的骆驼一类。
    可登的产品,按照现在我的心情,其实一直不是流行元素占满了然后迅速被遗弃。可登有一种他们自己的细腻,正如后面我要说道点将的灵气。
    郑怡后来没有太大的超越,一直想要罗大佑给她量身做个恒久的招牌不果,自己策划了一个“大师之旅”系列,拾人牙慧的翻唱了一大堆经典,当然效果我觉得比蔡琴演绎《张三的歌》要优良一些——蔡琴的拥趸不要拍砖。

    88年是卢昌明春风得意的日子。
    去年10月获悉卢昌明去世的消息,
    正好十年以后,世事难料。
    卢昌明算不上一线二线乃至三线。找些他遗留下来的歌曲听多了,也许那是隽永,不要什么气势魄力,小品一样的温馨和轻盈,作为宏大主流的必须补充,卢昌明及其类似的作者兢兢业业一丝不苟。
    杨明煌开始,马兆骏,梁弘志,不一而足的噩耗从台湾唱片业内传来。
    那个最值得怀念的年代已经越来越远。
    台湾每年还在将黑胶转刻成CD,相信刻出来的在虾米上很容易就找到了,找不到的,也许还没有刻出来,也许永远只是黑胶或者录音带了。目下黑胶复兴,古董一样抢手,找个时间,专门议论议论,这个现象背后,最深层的,显然就是创作的贫瘠,这是现实,毕竟,只有一个周杰伦,依靠一群快乐男生超级女声是支撑不起那个庞大产业的,人的怀旧有时候是被迫的。多少却显得凄凉。真的很凄凉。
    所以,《纵贯线》真的那么好吗?有罗大佑自己好吗?
    答案是肯定的。
    罗大佑太突兀了,几乎就是独孤求败了。这是他的寂寞,是举世的平庸衬托出来的。
  • 鄭華娟如是說:

      我十九岁半开始"单飞"
      说实在 背着背包浪迹到欧洲可不是好玩的事
      一次在德国汉堡港 一个人孤孤单单 天又冷 坐在码头吃干面包时 看到台湾来的货轮 当时就哭啰......
      当晚在青年客栈 就写了这首歌词 几年后到日本东京 和好朋友光宗信吉先生 制作出了这首歌

    她像中國的一塊溫潤的玉。
    其實一直彈吉他的女人都稀罕,整個世界都這樣。
    吉他有時候變成了一個單純的技術,鄭華娟的吉他是她對沿途的記載。
    所謂流浪曾經那麼讓人心馳神往,所有的人知道了三毛,可是鄭華娟呢?
    三毛是個童話,長大以後,想念她都和幼稚關聯著,而鄭華娟的歌,一直是我珍惜和收藏的。
    抒情或者感慨都多餘,臺灣女人裏面,寫個寫得最好聽的,我覺得就是鄭華娟。

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