Am精选集 = 一段心情故事 + 几首歌曲 + 简短附注；制作属于你的精选集，随时随地想听就听
兽兽的精选集 / 十年英伦，十年一梦
十年英伦，十年一梦
- 制作人：兽兽
- 歌曲数：47
- 标签：britpop 英伦 rock 经典
- 更新时间：2010-02-19
- 播放：31711 浏览：9465 推荐：113 收藏：486
- 参加的主题精选：十年
精选集介绍：
2000-2010年，世界进入了摇滚的新时代。各类摇滚层出不穷。而英伦作为90年代出现的新型音乐，无疑在摇滚流行乐上站稳了脚跟。
这十年，精彩的专辑很多，经典的英摇也多。英伦摇滚自从被著名的披头士乐队唱红整个世界后，几十年来多数时间未曾衰落，即使这几年后摇的兴起，但是英伦摇滚依然是年轻人心目中的一块黄金之地；自己初次涉足英文歌曲，最喜欢的就是英伦。很多人说过英伦除了激昂的音素外，就剩下淡淡的忧伤了，而后一种体现正和如今的独立音乐有相似之处。
流逝的光阴，迷幻的摇滚梦。十年前，乐坛被英伦摇滚风暴所席卷，整个世界阳光明媚、清新向上。时至今日，在这个被各种复杂和精密的电子仪器笼罩耳朵的年代，过往的英伦摇滚依旧代表着我们最美好的心境和最充实欢乐的岁月。这些可爱的音乐人，他们没有高深的音乐理论，没有抽象的实验思维，但他们带给我们的，是最直接的冲击和最真实的温暖。十年后的今天，让我们一起回顾那美妙的英伦岁月
这张精选集里有几张比较漂亮的封面，供大家欣赏~
britpop作为一种音乐类型，自然难以被绝对化定义，所以以下定义都是相对而言。典型的britpop由吉它，贝司，鼓组成。当中吉他是核心，通常以简单，略带迷幻色彩的扫弦为主，其和弦走向亦主导全曲；贝司负责低音部分的旋律，通常演奏和弦中的琶音；鼓多以中速演奏。
从曲风上看，britpop继承了beatles时代以来的吉他流行风格，又吸纳了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。
从内容上看，britpop大多演唱同时代英国青年自己的生活，色彩多以黯淡，颓靡，桀骜为主，也由此在短时期内迅速风靡英伦三岛。[收起]
2000-2010年，世界进入了摇滚的新时代。各类摇滚层出不穷。而英伦作为90年代出现的新型音乐，无疑在摇滚流行乐上站稳了脚跟。
这十年，精彩的专辑很多，经典的英摇也多。英伦摇滚自从被著名的披头士乐队唱红整个世界后，几十年来多数时间未曾衰落，即使这几年后摇的兴起，但是英伦摇滚依然是年轻人心目中的一块黄金之地；自己初次涉足英文歌曲，最喜欢的就是英伦。很多人说过英伦除了激昂的音素外，就剩下淡淡的忧伤了，而后一种体现正和如今的独立音乐有相似之处。
流逝的光阴，迷幻的摇滚梦。十年前，乐坛被英伦摇滚风暴所席卷，整个世界阳光明媚、清新向上。时至今日，在这个被各种复杂和精密的电子仪器笼罩耳朵的年代，过往的英伦摇滚依旧代表着我们最美好的心境和最充实欢乐的岁月。这些可爱的音乐人，他们没有高深的音乐理论，没有抽象的实验思维，但他们带给我们的，是最直接的冲击和最真实的温暖。十年后的今天，让我们一起回顾那美妙的英伦岁月
这张精选集里有几张比较漂亮的封面，供大家欣赏~
britpop作为一种音乐类型，自然难以被绝对化定义，所以以下定义都是相对而言。典型的britpop由吉它，贝司，鼓组成。当中吉他是核心，通常以简单，略带迷幻色彩的扫弦为主，其和弦走向亦主导全曲；贝司负责低音部分的旋律，通常演奏和弦中的琶音；鼓多以中速演奏。
从曲风上看，britpop继承了beatles时代以来的吉他流行风格，又吸纳了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。
从内容上看，britpop大多演唱同时代英国青年自己的生活，色彩多以黯淡，颓靡，桀骜为主，也由此在短时期内迅速风靡英伦三岛。[收起]
入选曲目(47)
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“来自美国洛杉矶的The Shore，风格却是是英伦的，曾经看到过一个关于他们的采访，当谈到对他们影响最深的艺人时，他们说是The Byrds、The Beatles、Coldplay、Oasis等。在名单中除了The Byrds和他们来自同一城市外，剩下的全部都是来自大洋彼岸的英伦乐队。他们自称是一支Indie Rock乐队，但其实在他们身上Indie的风格太少了，几乎被英伦味所掩盖了。
04年的那张同名处女专辑没能使乐队火速蹿红，但是通过网络让乐队在中国不可思议的聚攒了大量的人气。以至于早在3个月前就有人通过各种渠道找出了新专辑《Light Years》中的5首歌曲作为解馋试听。光凭专辑一共13首中的5首歌就能给整个专辑打上高分是很困难的，但是The Shore他们做到了。
长达4年的等待并没有让人失望，在加入吉他手Wayne Faler后使乐队编制变为4人后他们朝着更高的高度出发了。如果把他们算作是英国乐队的话，这张专辑足以匹敌今年任何英式大牌的新专辑。作为声音酷似Oasis主唱Liam的Ben Ashley还是依旧那么让人神魂颠倒，其中所透露出的那股嚣张与痞气简直就是与Oasis一脉相承。” -
“相信只要是听过英伦摇滚的人，就不会没有听过他们的《 Yellow 》，他们可以说是目前英伦摇滚的顶峰了。我也是听了他们的歌才开始接触英伦摇滚的，而且实在是被主唱 Chris Martin 那极有张力的声音感染了，成为了 ColdPlay 的忠实 Fans 。
另外 Coldplay 乐队的成员很小的时候就开始拿起乐器表演了，主唱 Chris Martin 从很小的时候就开始弹钢琴， 15 岁开始已经混迹于各种乐队，并且得到过 Tom Waits 的称赞。 Jon Buckland 受到了 Eric Clapton 以及 Jimi Hendrix 等吉他大师的影响，从 11 岁开始弹奏吉他。来自苏格兰的 Guy Berryman 则受到了一些疯克音乐熏陶而拿起了贝司。再加入 Coldplay 乐队之前 Will Champion 曾经演奏过吉他，贝司，笛子等各种乐器，但是由于 Coldplay 乐队成军伊始缺少鼓手，所以多才多艺的 Will Champion 便成为了乐队鼓手和打击乐器的人选。” -
“这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了The Stone Roses和 the Who的粗糙灰暗的形象，融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与The Stone Roses的傲慢自大媲美。
第一次听这首歌觉得是在呼唤已经去世的爱人的感觉，歌的开头给我的就是这种感觉，后来看歌词才知道不是这个意思。再后来就是看了电影《蝴蝶效应》，这首歌就是片尾曲，结合电影最后的画面，这首歌响起时确实令人很伤感。关于歌主要抒发什么情感还是各有所感吧。” -
“好的音乐，就像沿途经过的美景，可遇不可求。在那之前，须经历漫长等待，收拾心绪，远眺曾经，在淡定的生活里祈求温暖。如果音乐响起的瞬间你心生感触，是因为你听见的，是自己拼凑起来的美好记忆，还有感情。事实上，好音乐总是不经意地暗合了我们的生活。
如果天色够阴沉，我便点枝香烟，开罐啤酒，坐在门前的阶梯上，看看天边灰色的云，听听来自格拉斯高的Snow Patrol（雪巡者）。
我第一次听见Snow Patrol的音乐，《Final Straw》里的一首《Run》。时至今日我还固执以为，我的所有关于音符的想象并没有受到唱片标题的诱导，那是早已存在于我内心深处的画面，即使我仍旧说不出它代表了什么。就像我们谁也没去过苏格兰，却并不妨碍我们发自内心地迷恋它。就像我们中的许多人仅仅因为苏格兰风笛的名字就爱上了这种全然陌生的乐器。事实上，我们凭空捏造了有关自身所有的热爱，并且习惯性表演它。” -
“关于muse的歌，我个人很喜欢，听muse的歌总让我想起nirvana的歌。主要是主唱的唱腔有点哭泣的味道，总给人的感觉很伤感，令人觉得好事情总是那么的空虚，人总是那么的寂寞。这首歌算比较柔情的，其他的都比较rock的，如：Micro Cuts和Muscle Museum都比较rock，但都是很好听的作品
1997年，乐队成立于英国德文郡的特恩毛斯。99年末出版了自己的首张专辑《Showbiz》。据说，乐队在制作这张专辑的时候并没有考虑关于签约公司的事情，所以这张专辑应当是乐队最自我的一张，因为它是在毫无压力的情况下完成的。《Showbiz》问世后，欧美的评论界都将这张唱片形容为“缪斯”带来的《OK Computer》（Radiohead在97年发表的惊世之作，并被某杂志评为上世纪最伟大的摇滚唱片）。这张唱片和《OK Computer》确实有这很多相象的地方，但并非是某个旋律或是某句歌词，而是他们的风格。事实上，自从Radiohead发表《OK Computer》之后的两年间，主流市场上一直没有一张类似风格的专辑出现，全是一些英伦软式吉他流行曲，就在这个时候《Showbiz》来了，并且得到了最广大歌迷的响应。乐队凭借着第一张专辑就轻而易举的征服了大英帝国，更不容易的是，他们也同时受到了美利坚合众国的热烈欢迎。要知道，一个英国乐队要能让刁钻的美国人看上眼，那简直如同中国队进入世界杯一样充满了奇迹色彩。” -
“ESP的第一张专辑。英伦摇滚的不济或许从90年代中期开始越发突显。不过，ESP带着他们的英伦摇滚从各种各样的乐队中杀将出来。
他们不像Coldplay那样高昂细腻，也不像Radiohead那样流畅迷幻。他们是带着一种随性在歌唱。不过，从他们歌曲名字看来，不少都是带着一种难以言说的失落和迷茫，比如说EMPTY AT THE END，WHY DO YOU TRY SO HARD TO HATE ME，尤其是同一张专辑里有两首歌名都与“沉默”有关：THERE'S A SILENCE和SILENT TO THE DARK。或许，这只没有卓越唱功的英伦乐队是靠着他们的这种气质奠定了他们成功的第一步。
这张专辑融入了不少混音效果，这使得歌曲带上了一点点的电子元素。当然，鼓点、键盘、吉它节奏、层次的清晰，可以看出这是一张用心的专辑，至少是有灵性的专辑。
不用仔细听，也会觉得这是一张有个性的英伦摇滚砖。” -
“一支以英伦风为主，夹杂电子和民谣的多风格乐队，传达着略带悲情的英格兰风情，风格有些类似Coldplay和Snow Patrol，成立于英格兰Brighton。
主要成员是主唱兼词作者Mike Rosenberg、以及作曲者Andrew Phillips。并非象很多乐队一样，让你难以辨别他的国籍，透过Passenger的首张专辑《Wicked man’s rest》我们便可以很容易的看出来他们来自英国。不仅仅通过英格兰曲风，主要通过Mike Rosenberg个人极具英式的富有幽默的歌词中体现出来。Mike Rosenberg本人很关注非本土艺术的发展，他是听着Bob Dylan（美）, Neil Young（加） and Van Morrison（爱尔兰）的歌曲长大的。” -
“The Afters，这是只听曲风有些Brip-Pop风格的美国乐队，但是美国人把他们叫做Christian Rock(福音摇滚谁有更好的翻译)，有意思，关于这种风格，大家可以自己去看看介绍，摇摇在这里就不罗嗦了。Amazon上有一条顾客留言非常有意思，他说：“我买这张CD是因为他们的主唱和我老婆去同一个教堂。所以当他们发行了新专辑时我不得不买，但是听了之后才真的惊讶。不完美，但绝对的好听和感人。”
关于这个乐队的介绍并不多，因为他们并不是很出名。最早的时候Joshua Havens和Matt Fuqua两个人在得克萨斯州的一家星巴克咖啡店里为顾客唱歌，两个人都负责演唱和弹奏吉他。后来他们决定组建一个乐队，于是找来了贝斯手Brad Wigg和鼓手Marc Dodd组了个乐队起名叫Blisse。
2000年的时候他们录制了一张有6首歌的EP，这为他们赚了足够的钱来完成他们的首张专辑When the World is Wonderful的制作(此时乐队还没有与大厂牌签约，这张专辑是独立唱片)。
有意思的是后来他们发现已经有一个乐队用了Blisse这个名字，于是他们把名字改成了The Afters，继续在当地的一些俱乐部里演奏。再后来他们被唱片公司发现并且同大厂牌Epic Records签了4张专辑的合同。在Epic公司发行的第一张专辑就是今天介绍的这张2005年2月发行的I Wish We All Could Win，其中包括了一些他们自己录制的那张专辑中的几首歌曲。” -
“Travis 乐队是由 4 个来自苏格兰的“大男孩”组成的英伦摇滚乐队，主唱 Francis Healy 、贝斯手 Douglas Payne 、鼓手 Neil Primrose 、吉他手 Andrew Dunlop ， 4 人中 Francis 最小，是 73 年出生的，其他几位都是 72 年出生。
现在 Travis 已经很红了，可以说是已经与 ColdPlay 分庭抗礼了，我也很喜欢这个乐队，而且个人认为这个乐队变了很多，以前出的专辑《 Good Feeling 》（ 1997 ）、《 The Man Who 》（ 1999 ）和《 The Invisible Band 》（ 2001 ）里面可以说是充满了年轻人的烦恼、不安和恋爱的躁动，甚至还有像《 Why Does It Always Rain On Me 》这种很怨天尤人的歌，相比起来现在的 Travis 成熟多了，《 12 Memories 》（ 2003 ）给我的感觉是一个巨大的转变，感觉关注社会，反对战争比关注自己多了太多了，《 Love Will Come Through 》是这张专辑第一首写出来的歌就曾被放到 Travis 的官方网站作为下载单曲，收入捐献给治疗瘫痪的慈善机构。” -
“作为带动90年代英国男孩团旋风队伍，英国历史上最成功的男子演唱组合之“TAKE THAT”成立于1991年，
5位成员包括Robbie Williams、Gary Barlow、Mark Owen、Howard Donald 和Jason Orange，
他们以邻家男孩的阳光形象，以时尚的Euro-dance为基调，配以优美的英式和声，
以其独特魅力捕获了全球无数少女歌迷的心，红遍了地球的每一个角落
Take That的单曲Patience ，一开始唱腔便让我神经提起，刚刚听到高潮部分，我就已经被迷晕了，这旋律和这样久违的嗓音，让我感动了半天。” -
“Embrace，是来自英格兰的一支英伦摇滚乐队，曲风悲伤而优美，目前已出版五张专辑，第六张专辑正在筹备中。
他们是凶手 他们是你悲伤的怂恿者
他们用轻柔的音符把你灌醉.
然后等你快死去时，又把你浇醒
是的，他们就是有这样的魔力
他们就是Embrace..
Embrace 请让我安静的等待尘埃落定
此心澄定 再无疼痛 流年。
生命中的繁盛荒芜非我所能控制
只是希求活在当下 即使不能善待
但那依旧是恩慈 他亦会是我的光
时光深处。。。 盛放。 奔波,漂泊
一如既往
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Embrace
来自英国的乐队
他们的歌很温柔，很悲伤，很无奈
最适合在晚上或失恋的时候听，开始是柔弱的抒情慢板
到副歌部份就演变成吉他剧烈弹奏
结尾又回复一片静谧
也许这就是Embrace所最擅长的曲式
这首歌完全就是用来唱给女孩子听的，完全就是抒发对爱人的感情，embrace意思是拥抱，没错，embrace 的歌就是给人很有温暖的感觉（我觉得是主唱浓厚的鼻音）。哪为GG想唱歌讨MM的欢心这首绝对没推荐错。embrace的wonder和fireworks也很不错。” -
“Elbow是来自曼彻斯特的英伦乐队，低调颓废，被誉为新Radiohead。想起Keane出道时也被称为新Coldplay。这也许只是商家一种的花招而已，通过与老牌乐队的类比，来吸引更多人的注意。但有哪个优秀的乐队，愿意以这种方式被人记住呢？好的乐队应该都是独一无二的。
这个乐队主唱的嗓音确实象极了coldplay的Martin，而某首歌曲的前奏，又有Radiohead的EverythinginItsRightplace前奏的影子，当然也只是影子而已。
十年冷板凳坐久了，对于一组(位)急欲出人头地的乐团(歌手)而言，是否其耐性早已消磨殆尽？早已萌生放弃之意？然而十年对于一组乐坛前辈来说，早已是个纪念性的转泪点，更是个阶段性的重要里程碑，对于不上不下、原地踏步的乐团(歌手)来说，经过这十年的历练，也许会是超越自我的明证或是留名乐史的珍贵纪录，当然也可能就此一厥不起，自此消逝无踪；看著闯荡歌坛的后起新秀多如过江之鲫，无不想为自我地位划上清晰可见的立足点，除了实力、毅力、胆识外，"运气\"也是致胜的重要关键，这组出生于英国曼彻斯特的"新生代"摇磙乐团Elbow，就是一路艰辛走来，不做任何放弃动作，最后站上国际音乐舞台，享受来自四面八方的掌声与赞扬。” -
“verve 乐队 1990 年组建于英国威根。从唱片中，你怎么也不会猜到 verve 是来自一个田园般的、纯朴的南方小镇。当然，如果没有不同于一般的背景，他们永远也不会投入这种强烈的音域中。面对目前颇为时髦的"虚无逃避主义"英国摇滚乐风气，他们时而松弛、时而压抑的风格超出了传统的歌曲结构，代之以空间摇滚之上的迷幻主义，外加爵士风格和氛围音乐脉络。”
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“对于Athlete这队来自英国南伦顿Detpford的四人乐队进一步感兴趣，多少是由于从他们身上可以找到“Pavement在英国的答案”、“新Steely Dan”、“The Beta Band的弟弟”等美誉。究竟这三大特质何以会同时发生在同一支乐队身上？这的确是多么不可思议的事。
Athlete笔下的歌曲，有着是Steely Dan般的长青美好调子，但演绎出来却有如Pavement那样的古怪流行曲架构与主唱；来得听似一首传统的结他流行曲，但个中却又穿插着Tim的Synth演奏与声效，甚至是鼓机节拍，Athlete的音乐便是这样典型得来却又有点不寻常。” -
“thirteen senses温暖剔透的吉他很容易让人想起travis或coldplay这样的英伦吉他流行团，或者也很容易让人拿keane与之比较，音乐性上，同为配器简单旋律动听的英伦新团，keane的歌唱本领更好一些，旋律也比thirteen略高一筹，但我以为，听惯的英伦音乐的人似乎对吉他的兴趣要远比钢琴多，其实这也很好理解，就好比作得一手极品川菜的厨子却用不上正宗的上等辣椒一样，再怎么努力也总是无法满足一部分人的审美。thirteen senses能够做到也恰好是满足这一部分人。如果非要让thirteen senses跟keane扯上些关系的话，那么在跟keane处于同期内的乐队就该算是thirteen senses最大的不幸了，他们的音乐在某些取向上实在太keane了。而两者唯一的共同点应该就是长得都不如英伦前辈们尖吧。”
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“Mansun能让我们想起很多艺人——Suede、Manic Street Preachers、Tears for Fears、David Bowie、ABC、Blur和Prince，但Mansun也不是在完全模仿他们。他们是对90年代indie rock的一种融合，吉他和鼓机紧紧跟随着旋律的发展，颠覆性歌曲结构，使得Mansun的音乐宏大而又灰暗，相当吸引听觉。”
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“自1998年年底出道以来，Doves似乎一直摆脱不了和the Verve、Radiohead等团相提并论的命运，这一点可能跟他们都是九０年代窜起的摇滚乐团，以及他们作品都带著点忧郁的气质有关。从另外一个角度来看，这样的比较也相对地显示出Doves具有和这些英式摇滚代表团体相匹敌的实力。这支与许多九０年代出道的英国摇滚团体一样、来自曼彻斯特的三人组合，原本来自于一个舞曲团体Sub Sub，该团的“Ain’t No Love(Ain’t No Use)”曾是红遍英国舞厅畅销单曲，Tricky和New Order的Bernard Sumner都曾邀请他们合作；正当声势如日中天时，一场大火摧毁了他们的录音室，所有摆放其中的母带以及录音设备也都付之一炬，Sub Sub于是成为历史名词。不过，Sub Sub其中的三位团员－主唱兼贝斯手Jimi Goodwin、吉他手Jez Williams以及鼓手Andy Williams（Jez和Andy是双胞胎兄弟）还是执意要以音乐作为终生职志，于是，找来键盘手Martin Rebelski一起组成了Doves。
Doves的曲风迥异于Sub Sub，是以摇滚及民谣为主要骨干，并且加入一些实验性的风格。1998年发行的限量EP《Cedar》销售一空后，Doves被英国媒体赞誉为“最有前景的明日之星”，Doves也不负自尊心甚强的英国媒体的期望，以场场爆满的演唱会顺利打入美国市场。本辑《The Last Broadcast》是Doves第2张完整专辑，但其中所散发出的成熟韵味，实在不像一支甫出道不到5年的团体。专辑由Doves的团员们和曾为Baby Bird、Boy George、Curve等知名艺人制作过专辑的Steve Osborne共同制作，辑中除了纯正的英国摇滚精神与清新的民谣曲风，还加入俯拾皆是的创意。” -
“Relient K总是治疗思念最好的药方，因为他们的歌总是让人感到开心，美妙的旋律以及可爱的歌词让人感觉只要跟着他们，就能找到阳光普及的地方~
客观的说，主唱的声音并不是特别出色，既飙不出震碎玻璃的高音，也没有浑厚醉人的低嗓，但是整个乐队呈现出来的是明朗的活力，音符洋溢着阳光的气氛，歌词也很正面积极，让人听过后会油然生出“不论如何，明天一定会更好”的信心” -
“Kane这个名字和大众，可能你在网上搜索一下会出现上百个叫Kane的歌手或者乐队。其实每一个叫Kane的歌手或者乐队都有他自己的风格，我们今天介绍的这支叫Kane组合是以摇滚、流行、民谣和另类集于一身的，在他们的这张专辑中我们可以简单地说比较大众化，比较能让绝大多数听众所接受。
该乐队组建于1998年的荷兰海牙，是以另类摇滚出名。在1999年8月他们发布了自己的首支单曲“我在哪里现在就去”，引起了很大的热潮。后来乐队又发行了一些唱片，还获得了一些爱迪生奖以及MTV欧洲奖，最佳荷兰乐团。” -
“《All That You Can’t Leave Behind(无法遗忘)》（2000）这张新专辑保留了60年代节奏蓝调的曲风，在某些方面与The Beach Boys的经典名作《Pet Sounds》有几分相似。音乐的表现更加自然、合理，重点再度转向鼓，流畅的快感像是工业摇滚吉他节拍贯穿的Elevation。在素材取样过程中，乐队尽量不让这些制作加工盖过弹奏本身，柔缓的切分音形成的鼓乐与旋律性的节奏吉他，慢慢弥漫着灵魂乐感觉。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第139位。” -
“时光推回2002年的5月，在首张单曲发表的前夕，来自伦敦四人组The Libertines登上NME音乐周报的封面人物，叛逆的言词天真的幻梦，乐团两位灵魂人物Carl和Peter一搭一唱或拌嘴，这一切都让人对英国乐坛的未来，充满着对希望新星的期盼。到了处男专辑一鸣惊人发表，一种属于这个年青世代的新态度车库叛客摇滚，沸腾了整个挫败心灵的热血，甚至促进了伦敦音乐重心的转移，由从前北边Camden Town的Britpop风到现今东南边New Cross的New Punk潮，而乐团的经纪人Alan McGee（前Creation Records老板）不定期固定举办的Death Disco Party，也对这股新势力起了吹波助澜，来到2004年的今天，所有人都在引颈The Libertines的再次出手，会带来怎样的冲击力。”
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“RADIOHEAD是真正跨世代的超级乐团，从第一张专辑就疯狂征服排行榜的单曲Creep开始，到2003年6月的第六张专辑「HAIL TO THE THIEF」。从Brit Pop全盛时期的顶尖乐团，到电摇滚先峰，到发展出独特难以模仿却容易产生共鸣的独特声响。每位团员极高的自我要求跟天赋，又一次听见了他们还是继续在试验自己的极限，而且精彩完美。
没有电怎么办?还能咋地,抓狂呗.谁叫我们生活在现代化的世界里,在这样一个世界里,主宰者不是我们这些所谓的智慧生物,而是电脑、电视、电灯、电话、电路.....如此看来,造物主其实既不叫耶和华也不叫耶稣,而是叫富兰克林(此君发现了电的本质),而黑客帝国里所描绘的那种人类被智能电脑系统控制的后果则很可能成为现实.这可不是危言耸听,我们真的已经完全陷入了电的陷阱,有些时候我们是迫不得已,但很多时候我们其实完全可以选择另一种生活方式,一种更简单、更轻松、更随意、更自由的生活方式,哪怕只是临时的,何乐而不为?
So Please,拔掉电插头吧.
如果你不是Radiohead的歌迷,这张不插电的唱片会让你彻底爱上Radiohead.不插电在Radiohead身上最大程度的发挥了它的魅力,尤其是在深夜,不插电版的《Creep》中那些真实得可怕的扫弦将像利刃一般狠狠地插进你灵魂的最深处,紧接着Thom York用他那电钻一般深邃的嗓音把你心中最肮脏的想法全掏出来清洗干净,然后你会认准了原声吉他这个神.” -
“The Notwist 是一支德国乐队，风格多变，最开始是 Hardcore Punk，慢慢发展到现在变成 Indie Pop。主唱声音慵懒、悲伤，而配器则充满想像，相当精彩，也是我在窗边读书时的绝佳伴侣。这首 Pick Up The Phone 选自 2002 年的 Neon Golden，Neon Golden 是当年欧美的百佳唱片之一。这张唱片的整体感很强，如果喜欢的话应该从头聆听。从这张唱片里面可以感受到很多，比如 Pet Shop Boys 那种冷峻，Sonic Youth 的 Noise Pop 质感，以及 Techno、Punk、New Wave 等多种元素。”
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“来自北爱尔兰两位古灵精怪的年轻小伙子Tim Wheeler(主唱/吉他)、Mark Hamilton(贝斯)，在圣诞节时收到他们的礼物---吉他，便追寻着偶像Iron Maiden(铁娘子)，组织起金属摇滚乐团Vietnam，但是却被讥评为”本土最差表演乐团”！3年后找来Rick Rock McMurray(鼓手)，遵循英国曼却斯特庞克摇滚先驱Buzzcocks的摇滚精神，及当时吹起Grunge风潮代表乐团Nirvana的音乐感昭，将团名更改为Ash，并调整乐风改玩畅意活力的庞克乐！成功的转型，不仅让他们高中尚未毕业前，成为当地最热门的乐团，更连创3首单曲打入全英Indie榜Top 5之林中，各音乐杂志也是大篇幅的好评推荐，一洗先前被嘲讽之耻辱！1994年成功拱出于独立厂牌发行的专辑《Trailer》，快速的走红让Ash顺利与主流厂签约，发行进军国际的专辑《1977》，并以锐不可档的声势把Oasis挤下冠军宝座，蝉连10数周的NO.1！其中为成龙电影红蕃区所谱写的单曲Kung Fu，顺利的敲开主流市场大门，接着打入流行榜的单曲Girl From Mars、Goldfinger、Oh Yeah等作品，皆展现Ash不凡的创作功力与摇滚天赋！1997年加入女吉他手Charlotte Hatherley，新成员的添入，让Ash在音乐整体上更为成熟与丰富，随后发行《Nu-Clear Sounds》(1998)及《Free All Angels》(2001)等专辑。”
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“去年年底，四个热爱音乐的英国少年组成了一支乐队，他们并没有通过与唱片公司签约这样的传统方式迈入乐坛，而是在互联网上建立了自己的网站进行自我宣传。现在，这支乐队已经成为了英国乐坛最炙手可热的新团体。 由4个小伙子组成的Arctic Monkeys乐队来自英格兰北部城市Sheffield 。成立于2002年，乐队成员包括：Alex Turner(主唱,吉他手和乐队创作核心),Matt Helders(鼓手,和声)，Andy Nicholson(贝斯手)和节奏吉他手Jamie Cook。他们的冠军单曲“I Bet You Look Good On The Dancefloor”发表于2005年10月17日，在此之前，他们仅仅在2005年初发行过一张名为Five Minutes With The Arctic Monkeys的限量版EP。而随着Arctic Monkeys乐队在英国人气渐盛，他们已经被NME杂志评为“目前全英最热门的乐队”，称其是流行乐坛上的一支生力军。”
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“Primal Scream的经历可以用多方的角度来解读，就像80到90年代的英伦的独立摇滚乐一样。Bobby Gillespie在80年代的中期初创乐队，而那时他仍作为英国的另一只同Primal Scream音乐风格截然相反的噪音摇滚乐队the Jesus & Mary Chain 的鼓手。在经过一段时间的朋克硬摇滚风格的创作后，在90年代早期他们彻底转变为一只舞曲乐队。紧跟the Stone
Roses 和Happy Mondy对流行和Acid－house的融合。” -
“1988年LUSH乐队成立于英国伦敦，由两对情侣组成，1998年解散。LUSH是4AD旗下一支重要的乐队，是自赏摇滚(shoegazing)风格的代表，密集的回授吉他和优美的旋律是乐队的两大特点，虽然乐队没有象4AD旗下一些乐队那么被大众所熟知，但LUSH的音乐却是绝对非一般的缥缈唯美。
ciao!是lush的精选集，轻轻撩拨的流丽吉他，玲珑通透的乐声似月光下微漾的涟漪，女主唱Miki Bierenyi幽谷百合般纯净的吟唱，伴着缥缈的隐隐绰绰的背景和声，飘忽迷离。
1988年乐队成立于英国伦敦，是自赏摇滚(shoegazing)风格的代表乐队，密集的回授吉他和优美的旋律是乐队的两大特点，虽然乐队从没有象他的同类乐队一样被大众认可，但他们却有着比他们更长的生命力。主唱Chris Acland后来不幸于1996年因为长期忧郁症而上吊自杀外当时的乐团的发展又因Shegazing乐派如慧星般迅速崛起,离散而让Lush的组团命运也随同大起大落,只到1998年宣布解散而结束。LUSH没有同类“我血淋淋的情人节”的高评价，在巾帼济济的4AD中，没有受到过多的推崇，但她对当时的乐坛发展确实有重要的贡献，仙乐飘渺的女声拌着甜美的白色吉他噪音营造出一种异样的美感《WHEN I DIE》《LIGHT FORM A DEAD STAR》（来自死亡星辰的光）都是她的佳作，均出自她的第二张专集《SPLIT》。乐队由四人组成.乐队由四人组成，两位女主唱都是日本和匈牙利的混血，忧郁并且美丽。
在他们解散三年后，4AD公司于2001年为Lush发行了最后一张专辑。这张专辑是一张精选集。ciao是意大利语，同时有”再见“，“你好”的意思。对于Lush的乐迷来说，这张是他们的绝唱；而对于那些不熟悉他们的人来说，这张可以让他们很好了解这支优秀的乐队。” -
“在Britpop大潮末年曾在排行榜上风光一把的Silver Sun继去年推出复出后的首张专辑后，今年又加紧赶制了这13首轻快、动感之旋律。
这首歌虽不是silver sun的代表作，但是曲风很欢快~听的很舒服哦兽兽推荐~
嘎嘎~” -
“The Charlatans UK（英国江湖骗子）：继承了曼彻斯特跳舞音乐的情怀，将舞曲和英伦吉他音乐融合，在The Stone Roses和Happy Mondays的基础上进一步发挥，创造了新的景象。”
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“Starsailor（星航者）于2001年出版第一张单曲《Fever（发热）》时便被寄予厚望、冠上了“最佳新晋英伦摇滚乐队”称号。乐队的风格和Coldplay及Travis一脉相承，均以原声吉他和美妙旋律见长，只是主唱James Walsh的嗓音相对更为惨烈。
乐队2001年发行的第一张专辑《Love Is Here（爱在这儿）》销量很快超过了一百万张，他们成为2001年英国最被追捧的乐队。接着前The Beatles的晚期制作人Phil Spector（菲尔斯派克特）钦点他们，要帮他们制作唱片，更找来了与Radiohead及The Stone Roses合作过的John Leckie（约翰莱齐）协力， 联手打造了2004年的《Silence Is Easy（沉静是简单的事）》。虽然唱片的反响没有第一张强烈，但是Starsailor的前景一片光明。” -
“继2001年的Starsailor后，2002年最出风头的英伦乐队非The Coral（珊瑚）莫属，乐队的首张同名专辑《The Coral》夹着大量的异国迷幻元素而来，在60年代西海岸迷幻乐队的传统迷幻音色中融入天马行空的奇思怪想，以民谣为主轴，运用吉他、风琴与原音乐器的调性，配上怪异无比的主音和和声，光怪陆离的风格立刻赢来“利物浦的新希望”之称号，并被国内外乐评推为Britpop的新出路。”
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“ U2主唱Bono, Elton John共同声明：这是我最爱的新团﹡葛莱美＋全英音乐奖联手追杀 入围最佳摇滚团体等5项大奖﹡权威NME奖：最佳国际乐团 美国独立指标Shortlist：年度十大佳作入围 Q杂志：‘年度50大最佳专辑’
创作大碟【声名大噪Hot Fuss】拿下英国金榜周冠军、Billboard流行专辑榜Top 8！MTV音乐频道继Linkin Park之后，唯一力捧乐团。
the killers的音乐富有节奏和力量，是能让人自发舞动的声音。
因为来自美国，所以没有英伦乐队的顾影自怜和潮湿，反倒是朝气十足。强力的鼓点节拍和和弦，不断变化的音乐层次，让the killers极为悦耳
带来纯粹英伦摇滚
The Killers的音乐风格属于英伦摇滚，介于流行与摇滚之间。以单曲《Mr. Brightside》冲上英国流行单曲榜top 10，收录了以上两支上榜单曲的首张专辑《Hot Fuss》于年中发行，深受英国歌迷的喜爱。后来他们获得了美国大厂Island的一纸合约，跃身英国乐坛主流。其创作的首波全球单曲《somebody told me》拿下billboard现代摇滚单曲与英国金榜的第三名，声名大噪，专辑销售突破300万张。
他们明明是一支来自拉斯维加斯的美国乐队，但The Killers的音乐却是非常之英伦。甚至被冠以「来自美国的最佳英伦乐团」之称。乐迷喜欢他们，也因为其声音够不列颠。The Killers出道不到4个月就获得2005格莱美奖及全英音乐奖共5项提名，创作大碟《Hot Fuss》拿下英国金榜双周冠军、billboard流行专辑榜第8名，并受到U2的Bono，David Bowie，Duran Duran等人高度赞赏。摇滚爵士Elton John在巴黎宣传时特别邀请他们一起上电视节目，更是公开表示“这是我最爱的乐队”！
The Killers这个美国正当红的流行摇滚乐队早在去年就进入了北京歌华莱恩公司的关注范围，他们推出的最新专辑《Day & Age》，其中的主打歌曲《Human》和《Spaceman》得到了国内电台DJ的格外青睐，掀起了一轮英伦摇滚风。恰好今年他们安排全球巡演，正是基于主办方与乐队经纪公司的长期接触，运作海外歌手演唱会的经验得到对方认可，为国内歌迷争取到了The killers乐队在内地唯一的一场演唱会。这样，北京歌迷终于可以在家门口看到海外大牌歌手的演唱会了，不用再花费大额的飞机票费用，飞到香港去看演唱会了。乐迷可以在家门口欣赏到，‘Human’ ‘Spaceman’ ‘Somebody Told Me’，‘Sams Town’，‘When You Were Young’等大热歌曲。” -
“无论懒散的阳光午后，还是阴沉的雨夜，都可以听这张《O》，因为它的效果只有一个，将你的心梳洗干净。
爱尔兰总是盛产音乐诗人的国度，在其创作歌手Damien Rice发行于2003年的首张个人乐队专辑《0》中，封面是一片米白，两个小小的手绘人像，默默的宣示这是张简单的民谣专辑，Damien Rice出生于70年代早期，以摇滚风格开始音乐之路，但在这张专辑里面你实在听不出来，大量的空心吉它和弦,轻松打击乐器低调而简约的伴奏，间或有一些华丽悲伤弦乐来烘托气氛，没有多余的花俏来转移焦点，只为呈现Damien Rice 那充份蕴含情感的歌声，一起构成了一个亲密却伤感的空间，精致而干净。
damien rice 成员 damien rice
Damien Rice声音的渲染力，甚至可以将歌曲的情绪化为实质，然后直接传到听者的心上，他对乐器的感觉和协调性也非常出色, 可能是他小时候学过画的缘故，除了专辑封面和内页的插图出自他手之外，在他的吟唱之下,那些背景音乐仿佛组成了一幅异常美丽的图画，这一点在第六首《Amie》中表现到了极致.当然专辑中的《Cheers Darling》《The Blower's Daughter》《 Cold Water 》《Volcano》等其他歌曲，不夸张的讲，都是让人一听就疯狂为之吸引的养耳歌曲，特别一提的是《The Blower's Daughter》《 Cold Water 》被美国电影《CLOSER》（中文译名《偷心》）收录为其片头结尾插曲，对于《The Blower's Daughter》来说，之前已被美国热映电视剧《THE L WORLD》第一季结尾处作为整季SHOW的终曲，可见是首多么打动人心的作品了。
这张专辑的成功，除了Damien Rice外，女声LISA HANNIGAN与大提琴手VYVIENNE LONG也功不可没，LISA的歌声温柔，在专辑里时而主唱时而合音，与Rice形成完美搭配，VYVIENNE每一下都仿佛直接拉在心房上的大提琴配乐，更是完全烘托出专辑忧伤的氛围。
vyvienne long lisa hannigan
无论懒散的阳光午后，还是阴沉的雨夜，都可以听这张《O》，因为它的效果只有一个，将你的心梳洗干净。” -
“无疑，LOSTPROPHETS把自己在英国又提升一个档次，旋律更加优美。个人认为这是他们最好得一张专辑，制作人是BOB ROCK，他当年是METALLICA黑色专辑得制作人，所以说LOSTPROPHETS的成功BOB ROCK功不可没”
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“其实年初的时候我就在通俗歌曲那书一个很小的角上面看到了这个乐队。我不知道是我最近耳朵不好，听多了，还是怎么的，我没听出他们有多朋克，反而这种NME热捧男女双人乐队倒是蛮符合当下流行的英式独立摇滚（Britpop>40% ,Garage>20%, Folk<20%）。而且人家还真是签在V2音乐公司底下的。Laura”
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“The Cure是一支英国乐队，其灵魂人物Robert Smith生于1959年4月21日，成长于伦敦郊区。自小Robert的父母就鼓励他做自己喜欢的事，努力追求自己的梦想。他们从不要求他做什么，也不禁止他做什么。在13岁那年他哥哥送给他一把电吉他作为圣诞礼物，Robert象是有某种天赋似的，一开始就得心应手地弹起来。时值Punk运动末期，1976年Robert Smith和同窗Lol Tolhurst(鼓手)、Michael Dempsey(贝司)组建了一支乐队"Malice"，在Club等公众场合演奏一些David Bowie、Jimi Hendrix的歌曲。Robert因为对老师的宗教言论提出异议和穿绒睡衣上学等怪异行为"影响极坏"而被逐出校门。不久他们将乐队改名为"Easy Cure"，并开始自己创作歌曲，又招揽了Porl Thompson作第二吉他手。在1977年Easy Cure争取到德国Hansa唱片公司1000英镑的合约，他们把钱全都用来添置乐器和设备，并在录音室灌录了10首demo，其中最有名的Killing an Arab是受Albert Camus（加缪）的小说The Outsider（《局外人》）启发而作。然而Hansa公司对这10首小样均不满意，尤其害怕Killing an Arab会招致阿拉伯人的抗议，而不批准将其作为Easy Cure的首支单曲发行，并于1978年解除了Easy Cure的合约。不久Robert Smith正式将乐队更名为"The Cure"，灌录了四首歌制成样带寄往各大唱片公司。这些样带受到Polydor的A&R负责人Chris Parry的赏识，在看过The Cure的现场演出后Chris Parry将其招入Fiction旗下。”
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“Pulp，英国Britpop中奇怪的成功者，1978年，乐队的灵魂人物Jarvis Cooker即成立了乐队，他们一直沉寂了整整14年，严格说，他们应该是和The Smiths一代的乐手，却直到94年的专辑《His And Hers》才为人注目，而95年的《Different Class》则真正使他们大红大紫，成为Britpop运动中的重要乐队之一。
提起Pulp，就不得不提到乐队的灵魂人物Jarvis Cooker，这是一个长着一口坏牙却有一张红艳嘴唇、带着黑色宽边眼镜故作斯文的中年男人。在1985年，他曾为了一段爱情和一位姑娘纵身跳下30米的楼顶，在瘫痪1年后又奇迹般地站起来并重组了乐队。他更在96年2月的Brit音乐颁奖礼上，跳上舞台模仿Michael Jackson的表演，并力图用夸张的身体动作打断Michael Jackson的演唱。事后，他只是坦率地说，自己很喜欢Michael Jackson早期的作品，但“我不是基督徒，我也不喜欢看到有人随意地将自己塑造成神的模样。”Jarvis Cooker的经历造就了他自己阴郁却不失戏谑的个性，也造就了Pulp的音乐灵魂。乐队的其他成员包括Russell Senior（吉他手），Candida Doyle（键盘手），Steve Mackey（贝司手），Mark Webber（吉他兼键盘）和Nick Banks（鼓手）。
Pulp其实来自于英国工业重镇谢非尔德，也因此，乐队的音乐或多或少受了这个城市电子音乐的影响。同时，因为乐队最初组建于70年代末，也可以从他们的音乐中找到Roxy Music和David Bowie在电子乐和舞曲方面对他们的影响。而95年的这张《Different Class》专辑因为巧妙地融汇了Disco音乐而显得格外地光怪陆离和迷人。Pulp最初给人的感觉很像一支Neo-Romantic（新浪漫）乐队，这主要源自于乐队酷似80年代的电子合成器音效，而专辑中又加上了大量醒耳的舞曲节拍，伴之以Jarvis Cooker病态的、半念半唱的吟颂，又使乐队像一支Glam Rock Band。总体而言，Pulp成为在Britpop浪潮中和别的乐队不近相似的走80年代复古回归路线的一支乐队，专辑的旧照片设计的封套也证明了这一点。这听上去有点好笑，因为乐队本身就是80年代的组合，只不过到90年代才成功。” -
“Echobelly是90年代英国的Female Fronted Band（女生做vocal，其它团员可能是男的），女主唱Sonya Madan的声音细软甜美，她们的音乐虽然是摇滚，却是旋律优美的女子摇滚。 在90年代初美国垃圾摇滚音乐正盛时，英国以一种草根水平的运动回应着。“腹鸣”乐队便是包括“山羊皮”在内的这类英国强力流行乐队中的一支。它以一种“史密斯…的讽刺视角和”金发女郎”‘的姿态加上吉他轰口向，在建队早期便获得评论界的赞赏。但在90年代中期的英式流行乐风潮中，他们被“沉睡者”和“橡皮筋”等乐队抢去了风头。无论如何，乐队在英美甚至日本都已有较高声誉。 ”
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“这是来自中国的一支具有英伦范儿的乐队，名为the gala。
关于理想和坚持，理想谁都有，坚持理想，我不能！！我做不到！！我没有毅力！！我不能9年做同一件事。我认识苏朵的时候他就为了他心中的美好而执著的活着……
你可以鄙夷他，但你阻挡不了他的盛放！因为他是正在生长的奇迹……
GALA是由3个80年代出生的青年组成，是垮掉的一代人是重生的一代人是无言的一代人 GALA是一支只用吉他来创造美妙旋律的乐队，不服可以去北京西城区西四地下排练室m他们！” -
“可能多半知道The Breeders乐队的乐迷都是从他们那张1993年的《Last Splash》开始的吧！没错！《Last Splash》的这张专辑成功确实给The Breeders乐队带来了不小的荣耀和奖励，当然我们也不能忽视他们每个人努力的结果。
他们的这张新专辑总体来说相比以前变化并不是很大，只不过The Breeders人员发生了一些变化而已。The Breeders开始是由Pixies的贝司Kim Deal和Throwing Muses的吉他Tanya Donelly组建的。在Tanya Donelly离队后Kim Deal让自己的妹妹加入了乐队。依然很边缘,但是活泼了很多,丰富了很多” -
“曾被赞誉‘英伦摇滚超级救世主乐团’、‘英伦国民摇滚乐团’、1998年全英音乐奖项‘年度最佳新人’、专辑销售远超越10白金的纪录，甚至还被称为Manic Street Preaches接班人的Stereophonics，虽然拥有了这些佳评如潮的优异表现，仍然秉持着自我风格，藉由多广的角度去尝试着摇滚研发的可能性。连创下《Word Gets Around》(1997)、《Performance And Cocktails》(1999)、《Just Enough Education To Perform》(2001)及《You Gotta Go There To Come Back》等四张张畅销专辑，扛着一身压力及期待的眼光，他们不断的以最直接的方式，让乐迷们去听到、去感受到最不加修饰、最真诚的Stereophonics内心感触，后期改为更内敛的沉稳音调，并不是创作视野变小了，也不是一昧的追随现今流行的音乐素材跟风，而是更为细腻且深富情感的刻划出你我周遭都可能发生的点滴故事，那些成名后带来的浮华虚荣，并没有让Stereophonics迷失方向，反而回归到摇滚的最初衷，将那感动藉由音符与声调，轻易挑起听者的情绪反应。”
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“在90年代初的SHOEGAZING浪潮中,The Boo Radleys也算是其中很有代表性的一支乐队.他们的名字比较有意思,来自《杀死一只知更鸟》中的角色.”
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“自甘堕落，恶名昭彰，形象负面，甚至有人批评他浪费人生甚至隔几天便是会上新闻的头条。而最新的专辑在BABYSHAMBLES的带领下，渐渐上轨道的音乐风格和LIBERTINES时期的作品大约相同，强劲的快速朋克不见了，加上 AlterMATIVE更加显得复古，奏出了原汁原味的英式INDIE-ROCK味道!
他的音乐也是这样，让年轻人为之疯狂。” -
“去年底Suede乐队解散的时候，Sony曾发行过一张精选辑《Singles》，收录的多为乐队历年来的主打歌，但这样大路的东西对那些一听前奏就那能背出歌词的老歌迷而言差不多是一张鸡肋。还好今天我们推荐的这张唱片有着不同的意义，英国有一个Suede乐队的歌迷俱乐部，随着乐队的解散他们也宣告结束，但在最后时刻他们为所有俱乐部会员送上了一张Suede从未发表过的作品集《See You In The Next Life…》，其中收录许多经典作品未收录专辑的稀有版本。(唯一算的上在市面上出现过的只有“Lazy的Demo”，收录于早年另一张歌迷自制Bootleg《Giving Head》)专辑以“She”凄清的弦乐版开场，穿过早期经典作品如“Elaine Page”(单曲“trash”的B-side作品Another No One之最初创作版)和“The Power”之法语现场版本“La Puissance”，之后逐渐过渡到2000年之后轻快唯美的转型作品Indian Strings的Demo版本。其间更有堪称煽情巨作的原声吉他版本的Simon，它像结束曲“Attitude”之后隐藏的那段Still Life弦乐演绎一样，与一开始的“She”遥相呼应，难怪唱片文案会说：“准备好你的纸巾，这是一场心情的旅程，从一开始到真正的结束，不要太早按下Stop……”
很难说Suede的结束是流行乐一个时代的终结，因为在Suede身上呈现出的音乐元素早已被主流音乐更多的拆解，融合，包装，就像我们后来在妖冶的Placebo和复古摇滚运动中看到的景象一样。
什么都会结束的，但还有更多的都没开始，对于Suede和我们都是一样，See You In The Next Life…是Suede第一张专辑最后一首作品的名字，它早已预言了结局。那么来生再会吧。在这张唱片和《Giving Head》之外，我们还会找到更多隐藏的美丽，也许是翻唱Lou Reed的“A Day In The Life”，还有Neil Young的经典“Cinnamon Girl”，或者是“Across The Universe”——从Suede那里反射出Beatles的光芒。总之，我们每个人都会有自己的《See You In The Next Life…》。”
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115条简评
不过看LZ选歌，恍然发现，已经十年了呢。。。我艹，竟然已经十年了呢！！！！！！！！！！！！！