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兽兽的精选集 / 日本配乐大师执笔下的音乐画卷
日本配乐大师执笔下的音乐画卷
- 制作人：兽兽
- 歌曲数：50
- 标签：日本 配乐 全集 和风 霓虹 音乐大师 久石让 喜多郎 ost,虾小米首页推荐
- 更新时间：2010-01-11
- 播放：98714 浏览：20422 推荐：347 收藏：1251
精选集介绍：
如果你没听过神思者，那你一定听过那首 大气而悲怆的《故宫的记忆吧》吧？
如果你没听过喜多郎的这位不懂五线谱的NEW AGE大师，那你一定对10年多前香港古装剧中的配乐还似曾相识吧？
如果你没听过久石让的大名，那你总该听过《天空之城》的经典音乐吧？
如果你没听川井宪次，那么，《午夜凶铃》的极端诡异与恐怖的音乐你总该有个印象吧？
如果你没听过藤原育郎，那么张靓颖的《画心》你总该不会不知道吧……
音乐是世界的语言。
而日本配乐大师创造出来画卷是如此的绮丽而炫彩的画面。
他们的音乐是无所不在，他们气势磅礴，他们哀怨悠扬。他们出现在我们熟知的每个动漫片段中，在我们热衷的TvB武侠剧中，在我们记忆的电影史诗里。
他们是音乐的神韵者，是音乐的执笔者，是音乐的构建者。
他们与音乐有着深深的羁绊，他们的灵感与梦想来自音乐。
他们融合了中西方的音乐特点--物哀 幽玄 风雅 。吸收了欧美的音乐元素又结合东方特有的神韵。
他们挥一挥袖，定格的是一副绮丽的音乐画面。
[收起]
如果你没听过神思者，那你一定听过那首 大气而悲怆的《故宫的记忆吧》吧？
如果你没听过喜多郎的这位不懂五线谱的NEW AGE大师，那你一定对10年多前香港古装剧中的配乐还似曾相识吧？
如果你没听过久石让的大名，那你总该听过《天空之城》的经典音乐吧？
如果你没听川井宪次，那么，《午夜凶铃》的极端诡异与恐怖的音乐你总该有个印象吧？
如果你没听过藤原育郎，那么张靓颖的《画心》你总该不会不知道吧……
音乐是世界的语言。
而日本配乐大师创造出来画卷是如此的绮丽而炫彩的画面。
他们的音乐是无所不在，他们气势磅礴，他们哀怨悠扬。他们出现在我们熟知的每个动漫片段中，在我们热衷的TvB武侠剧中，在我们记忆的电影史诗里。
他们是音乐的神韵者，是音乐的执笔者，是音乐的构建者。
他们与音乐有着深深的羁绊，他们的灵感与梦想来自音乐。
他们融合了中西方的音乐特点--物哀 幽玄 风雅 。吸收了欧美的音乐元素又结合东方特有的神韵。
他们挥一挥袖，定格的是一副绮丽的音乐画面。
[收起]入选曲目(50)
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“神思者
神思者被誉为日本配乐之神，但神思者更多是作为新世纪音乐派。神思者的音乐可以说是新世纪音乐或者说是影视配乐中最最感性的，特别是他们的日剧配乐，由于融入日本审美情操中特有“物哀”精神，每一首曲子都仿佛融情入景，颇有踏入四季变幻的意境，但又使人产生浓浓的感伤情怀。然而，神思者的曲子始终是旋律丰富而唯美的，特别适合感性的人听。神思者的另类曲风柔和中国元素与和风元素的新世纪音乐，如《故宫的神思》这一系列专辑。虽然神思者能把这类曲风演绎地大气，但其幽怨与沧桑的气息丝毫不减。
这首歌的旋律多半也是似曾相识了，日本很多纯音乐，尤其是古典风的音乐，很多旋律都和这首曲子类似，更不可思议的是，《勇敢的心》的主题配乐竟然和这首歌惊人的类似，有些人还以为次曲是《勇》的钢琴版，但明耳的人一听就不是。只不过这种旋律的曲风多不胜数罢了，但我认为神思者的这首曲子已经是经典不可动摇。” -
“神思者
神思者是来自日本的一队擅长电子音乐的两人团体，其两位成员分别是深浦昭彦和腾木由加莉。乐队原名”SENSITIVITYPROJECT”(感性企划室)，成立于1984年。他们因为在1988年日本NHK制作的记录片《丝路系列》的《海上丝路》中担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。而之后，为了让乐迷们能够因为《海上丝路》配乐三部曲(分别为《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》)，更加深对他们的印象，才改名为融合了”SENSE”(感性)和”CENSE”(焚香)两种意义的”S.E.N.S.”，再之后就是1989年凭《A
City Of Sadness悲情城市》获得金狮奖最佳杰作奖和《爱情白皮书》等一系列日剧佳作了。
聆听 S.E.N.S. 神思者的作品并不需要太花精神，那是绝对松弛、没有压力，最适合在午后炙阳下，饮啜一杯下午茶的时光中播放欣赏，将您的心偷偷带离喧闹人群。
palace memories 故宫的记忆：
这是神思者最大气的神作。前奏仿佛把人带进了昔日辉煌的故宫，然而，当气势磅礴的弦乐奏起的时候，往日的辉煌与历史不复倒流的感伤融合交织在一起，故宫的记忆，带着曾经显赫一时的梦幻，却只能留存在记忆中。（感慨，如此具有中国风气息的音乐，为什么不是中国人写的呢？）” -
“久石让
提到日本的配乐大师，久石让绝对是不可遗漏的，本身为新世纪音乐大师的久石让，由于成为了宫崎骏动漫的御用配乐大师，使得他名声更为震撼。久石让的配乐曲子或许是最经典与最受欢迎的，比如《千与千寻》、《天空之城》的配乐。久石让的风格偏向于清新、温婉，宛如日本乡村的田园风，亦有一种灵动纯净之感，似夏天的微风，沁人心脾。所以有一种妇孺皆能赏析的雅而通俗之感。” -
“久石让
《千与千寻》这部动画是兽兽迄今为止最喜欢看的动画片
这里面的音乐也是让我大爱的音乐之一。
久石让一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。近年来久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。” -
“和田熏
动画《七武士》的经典配乐。洋溢着浓浓的日式古风，典雅而古朴
和田薰的配乐明显属于正统一派的，多用号，管弦来表现雄赳赳，气昂昂的英雄气概，紧张时刻的音乐也是影视中用惯了的手法：扣人心弦的提琴颤音，不规则的鼓点，低沉的原号在不同音阶慢慢重复一段曲调，再么就来个蜂鸣似的大混乱，效果倒是相当好。我还是比较喜欢听他的舒缓部分，古朴的幻想气味，仿佛净化在女神散发的圣洁气息里. 而且在<犬夜叉>的配乐中保持了铿锵激昂外，特有的日式古典韵味的抒情 和田薰本人所参与的音乐创作十分多元化，不仅仅是在纯音乐性质的交响乐团、日本传统音乐、管乐、打击乐团等等，甚至可以在日剧里、流行歌手的专辑中或是动画的配乐里欣赏到。” -
“叶加濑太郎
曾有人这么评价过他：如果陈美将来会成为21世纪亚洲小提琴天后的话，那叶加濑太郎很可能是21世纪亚洲小提琴天王的热门人选。这位三十有几的日籍好手，虽然曾获得南斯拉夫国际音乐节小提琴独奏首奖，却在职业生涯中选择一条不拘泥于古典曲目的路。
叶加濑太郎的音乐表现手法展现了如陈美般的电提琴炫技，走的是流行动感路线，将古典与现代有机融合，显示出他多样的音乐能力。乐曲[To_Love_You_More]是日剧《恋人啊！》的主题曲，叶加濑太郎仅用吉他和小提琴配对，编曲简单却透出纯净、俐落的美感，叶加濑太郎的琴艺在这里彻底释放，尤其录音效果更是传神逼真。” -
“羽毛田丈史
羽毛田丈史，用他的音符为我们呈现出这样一幅世外桃源的景象，带给我们内心深处的平静。
听《Presents》，《Presents Ⅱ》，你不得不感慨羽毛田丈史对音乐的驾驭能力：他能将生猛的太鼓和清亮的钢琴完美的融合，像《日本の、これから》。他能创作出大气磅礴的曲子，比如他为日本航空公司所作的《Joyful Air Line～Live Image Prologue～》。他亦能创作出温馨感人的旋律，比如《里山》，《この空と大地の出会う场所》。音乐在他手中就像揉捏自如的橡皮泥。
我喜欢这些旋律，我感叹世界上只有音乐才不会过时，只有最优秀的音符才不会老去。羽毛田丈史先生的音乐带给了我许许多多的感悟，我听他的音乐，就像走入了一个非同寻常的异次元世界，这个世界很静，时常也有海浪拍石的声音，我就在这个世界里静坐，直到老去……
时隔五年，Presents系列的第二季终于在去年出炉。相比第一部以优美、大气的创作理念示人，在第二部中更加细致的融入轻灵、悠扬、震撼的元素。以丰富的音符泛起错落有致的音阶，在羽毛先生的作品中习惯用大量的乐器穿插在声响覆盖过的各个角落。以恢弘的姿态高瞻远瞩。在哪部作品中都少不去屹立于巅峰处观天下的大气与磅礴，且在这纵观天下的俯瞰中，借用细腻的口吻迂回风生水起的浪淘沙。把听众置换进有着大量植物繁茂生长的山谷，时而掀起一阵微风，便复苏这隔绝于世的后花园。倘若一觉醒来，这般往来覆去的情景又似一场绚丽的梦境。偶然回眸天地间，尘世离合皆自变。” -
“羽毛田丈史
羽毛田丈史（Takefumi Haketa），1960年5月23日出生于轻井泽，在神户长大。从学生时代开始从事钢琴演奏，同时于1981年为自己的乐队“AFRIKA”录制、发表了首张唱片。随后，他作为编曲家、作曲家参加了club sound小组“JUPITER PROJECT（丘比特计划）”，由东芝EMI发行了10多张唱片。其中，12英寸单曲盘《TRY ME》在外国进口盘专营店的销售榜上也大受瞩目，后来该曲更被人翻版。 1993年左右，他开始参加GONTITI（冈萨雷斯·三上和TITI·松村于1978年结成的吉他组合——译者注）的录音工作，并作为GONTITI SOUND的核心策划人和作曲家拓展了自己的活动范围。” -
“增田俊郎
动画影集著名配乐人，《火影忍者》的配乐，被工作室人员称为“行为古怪的天才少年”的增田俊郎，虽然嘴里说着“找我做费用很高哦！”这样叫人不爽的臭屁话，却在听到“虫师”二字时一口答应了邀请！原来他也是《虫师》的迷……
声音是动画的生命，《虫师》的音乐更是整部作品的灵魂。动画里那些时而如星空浩淼、时而如大河奔流、时而如溪水潺涓的音乐，为我们描绘出一个充满优美律动的世界。
在描绘虫与人发生直接冲突时，配乐急促激烈，充满了强烈的戏剧性，配以色彩瑰丽、状貌诡谲的画面，其引人程度绝对不逊于任何一部商业大作。然而当一切平息，故事重新指向人物的情感世界时，音乐的河流再次变得宽阔平缓，漫溢温柔，如同曲径幽深，峰回路转，豁然开朗。
可以说，正是因为增田的天才配乐，《虫师》才有了真正的生命。” -
“岡崎律子
她的作品以抒情慢歌为主，创作的歌曲比较多元化。冈崎的歌曲具有诗人的想象力，深刻的情感，乐观主义及纯真的特点。她的声音被认为是令人印象深刻地柔软及精细。
在律子小姐短暂的一生中，写下了许多动人的乐章，大部分曲都是积极向上的，带有许多人生的感悟。” -
“喜多郎
喜多郎是在世界音乐界受到最高评价的日本艺术家之一。喜多郎的音乐离不开大自然、喜多郎的音乐也离不开旅行。喜多郎奏响的美丽的旋律、和充满独特想象力的音声，为很多的音乐爱好者所熟悉。喜多郎说：”我从自然中得到灵感的启迪。对我来说有的曲子是云，有的曲子是水。”有人认为喜多郎的音乐是现在日本流行的”治愈性”音乐的开山大师，他的音乐有很多实际上被用作胎教和”音乐治疗”的经典。
喜多郎，日本作曲家、音乐家，他的的曲子韵律自成一格，从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独具。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。” -
“喜多郎
这是喜多郎为张靓颖创作的歌曲，为张艺谋导演的音乐剧《印象西湖雨》的主题曲。漫长的前奏，如波浪般滚滚袭来，让你穿越时空，张靓颖断肠之声一起，和着那渗透着日本古典式幽玄、凄怨的旋律，娓娓道来，而编曲特意营造出的东方幽玄朦胧之感，仿佛让人置身在烟雾缭绕的夜晚的西子湖畔，感受一份凄美与浪漫。越发到高潮，那声声如同撕心裂肺的凄美断肠的呐喊仿佛召唤千年等待的爱情。
可以说，这首歌意境之美到了巅峰，但是唯一让人感到奇怪的是，这明明是和风，不是中国风！！” -
“高梨康治
《火影忍者疾风传》和《地狱少女》的配乐师。高的风格更靠近日式古风，更有一份冷艳妖媚的气息……
高梨康治这个人很有才，在《怪～ayakashi》的OST中就用了大量的弦乐和女声来营造惟美哀伤的气氛，《地狱少女》OST我没有认真听，只下载了两首最经典的BGM。《モノノケ》的OST已经发了，和原来还是有一些不一样的（起码名字全都不一样……），紧张气氛的BGM多了几首。
而在这张《NARUTO》新OST中又是用了大量的弦乐，28首曲目，前面还行，有几首很经典的；中间非常非常以及特别的悲；后面几首励志的之后就来一个10分钟的组曲～” -
“澤野弘之
《东京塔》是一部比较感人的日剧，主题曲破具有浪漫大气与唯之感，泽野作的这首曲子可谓是天籁神曲
泽野弘之大师一手打造的音乐，幻化成天籁 有一种高远清明的声音，低低地，缓缓地进入体内，这首有着明媚、幽兰气息的音乐，丝丝入肌，渗透入心，直击最柔软的地方。” -
“藤原育郎
提到藤原育郎，就会想到《画心》，他是这首唯美的电影歌曲的作曲者。但藤原育郎不仅仅等于《画心》。早期以动漫游戏音乐制作闻名，韩国著名人气剧集《冬季恋歌》（蓝色生死恋2）主旋律主题曲<from stars to the presents>(从开始到现在）亦是藤原育郎本人的作品。总之，这位大师和其他日本配乐大师一样，动漫、影视、NEW AGE 、JPOP界通杀！” -
“宗次郎
宗次郎是一位陶笛大师。听宗次郎的音乐就像来到了古老的东方田园，重拾幼年的记忆。
不怕告诉你，原来班得瑞的那首《童年的记忆》是宗次郎写的啊……” -
“宗次郎
宗次郎的音色基本上是在与奥卡利那笛相识开始的最初10年间形成的。他将自己所有的精力都献给了笛子。宗次郎制作的笛子里蕴涵着很多只有宗次郎自己才能理解的东西，而唯有宗次郎才能将它表现出来。这绝对不是他自己刻意追求的，而是他用心揣摩土的性质，追随着土的节奏一支一支用心血制作出来的结果。当然少不了单纯的作业。如同耕田，如同除草，踏踏实实一步一步地向前走。
让喜欢唱歌、想真正纵情歌唱的宗次郎感觉不需要歌词的正是这个奥卡利那笛的音色。它是土地的回响，不需要任何语言。宗次郎用心灵制作的笛子也只有用心灵吹奏的宗次郎才能吹响，只属于宗次郎的音色。正是因为如此才令众人所感动，获得了人们的支持。这就是只有宗次郎才能吹出的令人“夸耀”的音色。
借用宗次郎的话说，那就是“奥卡利那笛耕耘着空气“。” -
“大岛ミチル
通过《钢之炼金术师》，我们爱上了朴JJ，爱上了钉宫，就让我们也爱上大岛满！这位女配乐师的风格比较偏向欧洲音乐。由此，我发现一个怪现象，管野 大神和娓浦大神的配乐都不爱走和风路线，难道日本的女配乐家都倾向异域风？ 岛满为很多耳熟能详的日剧配乐，也参加电视剧的制作，她最出名的动画配乐莫过于《刚之炼金术师》，尤其是其中的名曲兄弟更是受到世界各地粉丝的喜爱。
有时候，我觉得日本动漫的配乐实在是太高台剧情啦，怎么说呢，总觉得有时候配乐的那种直达心灵的感伤比剧情本身更有杀伤力。这个配乐，如果单拿出来，人家还以为是那部大片的生离死别的爱情音乐主题呢。” -
“池赖广
池赖广的《野猪大改造》
很诗意的青春物语，日本人拍的校园片，绝不等同于幼稚的台湾偶像剧，很淡、很纯、却寓意深长。就如同这首吉他弹唱，单独听，未必是一首上佳之作，但加入剧情，感觉就很不一般。” -
“服部隆之
《交响情人梦》的幕后音乐人----服部隆之
把古典演化得那么生动，甚至有趣，还需要说什么吗？有时候收视率便是最好的嘉许。
好的日本配乐大师还有很多，以上仅选取自己喜欢的影视剧作为列举。
好的剧本加上好的音乐，往往能获得观（听）众感召力上的乘数效应，就如同词与曲在歌曲中的配合一样。譬如说，一部有着好剧情的电视剧，愿意购买VCD的人是10万，而加入优秀原声的剧集作为一个整体，便显现出经典的价值，不难想象会有100万影迷竞相收藏；同样，一张普通的音乐碟按正常渠道销售，或许会有10万的销量，但如果它作为一部优秀剧作的原声出现，销量很可能突破100万。这即为商业上的乘数效应，日本艺匠深谙此理，这便是他们很舍得下血本去制作原声的原因吧，并由此诞生出许多优秀作品。” -
“梶浦 由记
创作风格
混合曲风：有着一般来说是不会经常听到的混合着Pop节奏的歌剧式曲风。梶浦灵感的最大源泉——她的父亲，是一个古典音乐迷，因此梶浦的作品当中揉合着流行和古典的主题要素。
钢琴乐：精心编曲的，柔和而舒缓的精致钢琴独奏。
欧洲风：部分乐曲是典型的欧陆风情，一些歌词中也会使用意大利语、德语还有西班牙语来创作。
圣歌：梶浦的歌曲作品中经常会见到单人领唱（既是作为辅助的角色又是歌曲整体的推动者）而且气氛压抑不祥.有的时候这种曲风被称作“梶浦风”，Madlax当中的《nowhere》就是这种风格的代表。” -
“梶浦 由记
作者梶浦由记之所以将这首歌发挥到不错的境界,还和她个人的情感有关。梶浦19岁的时候曾经亲眼目睹最爱的父亲与病魔搏斗一天天地憔悴，直到最后永远地离开。这种生离死别的切身之痛，以及对亡者的追思一直留在她的心中，终于在《晓之车》完成后得到释放。《晓之车》的演唱者南里侑香早在“南青山少女歌剧团”时便和梶浦有过合作关系，她清冽飘渺的歌声透出淡淡的哀伤，仿若一名少女站在废墟中吟唱着战争的挽歌——在动画第40话中完美地烘托出卡嘉莉失去父亲的沉痛与无奈，使得歌曲获得极大的反响，FictionJunction YUUKA（梶浦由记+南里侑香）这个组合一时传为佳话。
晓之车（日文名：晓の车）是日本动画机动战士高达SEED在2003年播放时在节目中添加的插曲之一，作为该部动画的女主角卡嘉莉·尤拉·阿斯哈的印象曲而CD化并发售。最早晓之车并非以单曲出现，而是作为官方Drama－－SuitCD的第四部插曲在2003年底发售，单曲并没有像预想中的那样在2003年出版。2004年9月底，作为机动战士高达播放一周年的纪念，晓之车被最终制作为单曲发售，封面为机动战士高达SEED的人物设定平井久司绘制的卡嘉莉人物像。” -
“千住明
千住明的作品以交响乐居多，这与他学院派出身不无关系，严格的专业学习和训练给了他驾驭此经典音乐种类的资本和自信。虽然看起来他的音乐获得西方舆论的肯定，但那不意味着他是向好莱坞电影大片的配乐模式靠拢的讨巧风格。在笔者个人的印象当中，千住明的音乐既有着法国宫廷音乐的细腻典雅，又带着日本乡土气息，或许还能嗅到某种日本文学中描绘的少年时期的朦胧情怀。
千住明多年来在日剧配乐上硕果甚多，随着多次合作的编剧野岛伸司的作品日渐受人关注，他亦被摆在其御用音乐人的地位。野岛的剧本多以社会边缘人的题材带出一列冲击性的视角，有时候是吊诡的异想，有时揭示真情深意，有时候来段道理说教。日剧篇幅长于电影，但配乐的长短却要求与电影一般，因此日剧音乐无法象电影配乐那样做到配合有限时间内的紧凑结构合浓缩情节，一一对应匹配场景。千住明的日剧音乐，经常是使用钢琴、长笛、小提琴、排萧、口琴等这些各类乐器中的代表作独奏、重奏。即使配器简单，乐曲织体也不复杂，千住明自能发挥他编曲技巧，使之呈现多样化的同时让旋律如流行歌曲一般易识易记。” -
“千住明
BS电视日曜剧场「砂之器」剧中主题曲琴谱
日本配乐大师千住明的作品--钢琴协奏曲＜宿命＞
松本清张的＜砂之器＞曾在1974年改编成电影，由梅村芳太郎导演，丹波哲郎主演追缉凶手的今西刑警；于2004年再度改编成日剧播出，不同于电影，日剧是以天才钢琴家和贺英良（中居正广）为主角来陈述。 1974年的电影《砂之器》请来菅野光亮为剧中的＜宿命＞作曲（我不会欣赏古典乐，不过好像是评价相当高的一首交响曲）；2004年的日剧《砂之器》则由千住明重新作了一首＜宿命＞的钢琴协奏曲，主旋律贯穿全剧，以着深切的情绪张力牵引着观众，同和贺英良（中居正广）一起思考与宿命对抗的沉重课题。” -
“梅林茂
梅林茂(Shigeru Umebayashi)是亚洲影坛知名配乐工作者。日本国家级摇滚乐队EX成员，曾为Eric Clapton日本巡回演唱会担任嘉宾。1985年乐队解散后，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。十多年来，梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》《2046》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。有人评价他的电影音乐真正达到了音乐与电影合一的境界，有着震撼人心的感染力。在为王家卫完成《花样年华》的电影音乐后，梅林茂在国际上得到更大的肯定，其后陆续为《周渔的火车》和张艺谋的《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》作曲，为电影世界更添精彩。” -
“菅野洋子
她一贯配乐风格整体感觉比较偏向欧美化，但拥有着属于自己的强烈个人色彩。菅野在New Age方面造诣不浅，但其实她并不仅限于此，而是不论何种类型何种风格的影视作品，她都能根据剧情、画面的需要的风格谱写出贴和气氛的配乐佳作。而且不管任何曲风（New Age、流行、古典、交响乐、爵士、歌剧、流行曲、电子），或属于任何文化（亚、欧、北美、南美）的音乐，她都仿似信手拈来的创作出来，有时曲子风格差异之大令你简直无法相信这是出自同一个人之手。
菅野洋子就是这样，从不受限于一切界限与规范，以至于其作品风格实在太繁杂导致无法分类；但是从某种意义上来说，这样天马行空恣意挥洒的作风，可能也正就是菅野自己的风格呢。
正是由于其多变的风格，适合了各种不同阶层的人们的需要，再加上她的曲子旋律能够穿透人的灵魂，所以越来越多的受到了不同人们的爱戴。
菅野将自己的音乐理念与心血灌注于作品，凭借着自己的才华与努力获得了业界与普通受众的双重喝彩。最近2年（2003、2004），东京国际动画节的音乐部门赏都由她获得。
她虽然以动漫配乐出名，但其作品不仅限动漫，她以身兼作曲家、编曲家以及音乐制作人的身份，也涉足了游戏、电影、电视剧、纪录片、广告、艺人专辑制作等诸多领域。” -
“折户伸治
折户伸治（折戸 伸治（とのかわ ゆうと），7月30日 ）Key所属的作曲家。兵库县出生” -
“大森俊之
大森俊之（おおもり としゆき、）は、作曲家・编曲家。东京都出身、日本大学芸术学部放送学科” -
“笹子重治
这位同志是很低调的作曲家，他的作品却很高调。
他给手嶌葵。河井英里配过曲。
而这首歌包括这张专辑，听起来都相当舒服，悦耳动听。” -
“天门
如果说很多人是因为卡卡布三部曲认识了Falcom，那很多人更是因为卡卡布三部曲的配乐认识了JDK。天门在Falcom任职的十余年里，风格逐渐凸显，而在三部曲里更是风光无限。众所周知，JDK原先是由Band转变而来，早期的音乐难免会有浓重的Rock风味，但是天门等人擅长的民族风（民族不光指日本，而是指比较东方）和易上口且优美的旋律却是中期吸引大批Fans的主要因素，尤其是卡卡布三部曲。之后的VM JAPAN和Zwei!!的配乐同样继承了三部曲的风格，而在“优美旋律”上功不可没的，非天门莫属，即使他的名字从来不会出现在“制作人”一栏（但是注意，其中最后一作VM Japna中的编曲有了明显转变，主旋律还是天门式的悠扬，但是编曲更趋于强劲的节奏风——整体趋于NewAge。其实如果能够相得益彰也是很不错的，只可惜后来天门离去了，主旋律一块要目前仍是JDK的弱点所在）。
樱花下落的速度，依旧是秒速五厘米。秒速五厘米，樱花落地时，我们抬头相望，望到的也许不是希冀中的永恒。天门的钢琴，弹奏出脉脉的温情，温情中又有些许无奈。也许，人与人的相聚分离，真的是宿命在作怪吧。）
钢琴，吉他，还有一颗随着音符跃动的心。有些忧伤，些许哀愁，恋人的距离与思念，在他手下潺潺流过。新海诚的画面里，天际线上的蔚蓝与橘黄被音符静静勾勒，闪耀着不一样的萧穆。如果可以忘记等待，如果可以忘记她也许会回来，时间，也许会过的快一点，再快一点，可思念却把时间无限拉长。在电视剧的间隙，在网页打开的延迟，在DVD读盘的时候，那些往事总是突然迫近。不知道，等待，距离，思念，爱情，是不是一种刻骨的惩罚。也许，我们也在一次次的失去中渐渐长大。” -
“GONTITI
Mikami和TiTi的两人组合于1978年在东京大阪市成立。以完美的演奏技巧和奇妙的组合搭配而成为日本乐坛最有声名的演奏组合。在过去的20年中，GONTITI这个组合已经在日本获得了辉煌的成绩。他们习惯于在自己的音乐中加入爵士，波萨洛瓦及日本民族的特色，TiTi笑称这是一种令人感到舒适的“沐浴音乐”。 近年来大受欢迎的 Image D'amour (心灵鸡精) 就是由Gontiti，小松亮太，叶加濑太郎等新生代音乐家大合作推出演出。Gontiti在网络上自诩为“世界最舒服的声音”。” -
“小林武史
出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的著名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而著名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO（小林后来的妻子）的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕》片的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。” -
“岩井俊二
2004年岩井俊二导演了《花与爱丽丝》，这是他的首部喜剧，该片的音乐也出自他本人之手。该片由日本人气偶像铃木杏、苍井优和郭智博联袂主演，将青春期的那种无邪、友情和微妙的爱情演绎的淋漓尽致。其作品一次次的在观众中引起了巨大的反响。” -
50 Kiss Me Good-Bye(fea... -- 日本ACG
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“植松伸夫
植松伸夫诞生于爱知县高知市一个音乐爱好者家庭，他12岁时已经能够非常娴熟地弹奏钢琴，考进神奈川大学物理系后（-.-a)却把所有的精力都倾注在音乐课目，毕业后专门从事广告音乐谱曲等工作，昭和61年春（1986年）应坂口博信的邀请加入SQURAE。
1987年一个以《最终幻想》命名的游戏诞生以来，10几年来这个系列已经成为交互式娱乐业历史上占据全平台最热销的电视游戏（全世界发售超过4700万套[2003年9月]）。因此随之而来的游戏音乐的普及使得这位元老御用音乐家被时代周刊（Time Magazine's "Time 100: The Next Wave - Music" feature）评为100个有影响力的音乐变革者 ..”
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