当我们看《泰坦尼克号》,是否对那首催人泪下的My heart will go on与深情的画面铭记于心。
当我们看《指环王》三部曲是,是否对沉浸宽阔雄伟的史诗may it be和壮丽的神奇世界久久不能自拔。
当我们看《功夫熊猫》时,是否对无敌励志的欧美中国风Kung Fu Fighting还有胖墩墩的熊猫而欣然一笑。
他们是画龙点睛制作,他们来源于风靡全球电影之中,一部好的电影如果缺乏音乐的美感,那么一定登不上不雅之谈,何来成名之说?
电影作为一门综合艺术,音乐与画面、情节的对位,逐渐成为表现影片主题的重要手法。而影片的配乐又常常起到对整个影片的主题进行提示与深化的作用,可谓是起到画龙点睛之作用。
音乐成就电影 ,电影中存在的音乐,是电影综合艺术中的一个重要组成部分;更是一部成功的电影中必不可少的一部分。它的演奏或演唱通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带,随电影放映而被观众所感知,感受。据资料显示电影音乐应该是20世纪新出现的音乐体裁,有音乐的一般共性,又有自己的特性,在当代人的文化生活中占有重要地位。
这在里用心勾勒了一个神奇的世界,当那一段段美妙动情的旋律回荡在你耳边时,你会再一次感受到影片给你带来的那份震撼,电影音乐的魅力就在于此。
电影音乐分类
按音乐与画面的关系,可分为4种:
音画同步:音乐基本上与画面吻合,情绪、节奏一致,视听统一,观众在观看画面时,不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。
音画平行:音乐并不解释画面,而以自己的独特方式将画面贯串起来,造成一种完整的形象。例如画面是一组短镜头,描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时,音乐只写出一种情绪或着力刻划人物的内心世界,使画面的蒙太奇更为凝聚集中,以加深观众对影片的理解。
音画对位:音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步,时而不同步,甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比,从另一个侧面来丰富画面的涵义,产生一种潜台词,形成新的寓意,使观众得到更深的审美享受。
音画游离:这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。电影音乐并不直接为剧情服务,而是起到扩大空间──延续时间的作用,它并不渲染影片的细节,而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下,自己领悟影片的真旨,得到丰富的联想与感受。
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