Am精选集 = 一段心情故事 + 几首歌曲 + 简短附注；制作属于你的精选集，随时随地想听就听
lennon的精选集 / 人物谱(2)——吴红巾语录解读
人物谱(2)——吴红巾语录解读
- 制作人：lennon
- 歌曲数：30
- 标签：左小祖咒 摇滚 音乐 其他
- 更新时间：2010-03-10
- 播放：72 浏览：1216 推荐：6 收藏：16
精选集介绍：
循规蹈矩的人觉得他不可理喻而鄙夷；随波逐流的人觉得他高雅深刻而谄媚；剩下的人在圈子外，只好带上三个无关痛痒的表。
我认为这正是他与众不同的地方。毕竟我暗恋的每晚出现在街头的小丫头片子和你家对门整天砸夯般练钢琴扰民的小正太是不会引起众人如此反差巨大的看法的。
对了，这个人“已经从地球上蒸发掉了”。
左小祖咒。[收起]
循规蹈矩的人觉得他不可理喻而鄙夷；随波逐流的人觉得他高雅深刻而谄媚；剩下的人在圈子外，只好带上三个无关痛痒的表。
我认为这正是他与众不同的地方。毕竟我暗恋的每晚出现在街头的小丫头片子和你家对门整天砸夯般练钢琴扰民的小正太是不会引起众人如此反差巨大的看法的。
对了，这个人“已经从地球上蒸发掉了”。
左小祖咒。[收起]
入选曲目(30)
-
“““当听到the doors这首音乐的时候，我觉得自己能成为大人物。”
和kurt cobain宣称自己受到beatles影响步入音乐事业不同的是，左小祖咒的音乐，尤其是近些年的音乐，确实很有the doors的影子：旋律优美的伴奏声部，近乎呢喃的唱法，迤逦歪斜的唱腔，抑扬顿挫的音乐节奏，隐晦的歌词，“表面平淡，但进去之后你会做噩梦的”。。。你甚至可以将左小近几年写意营造场景般的音乐归类为“不需要LSD的迷幻音乐”。这些表明，同样是“冲动当作才华”，左小很好的坚持了下来，并且通过自己不断的雕琢，真正形成了一套自己的才华，至少是种“给不懂的人很有才华的假象”的才华。”” -
““花了200块钱租了个房，不对，220，我记得很清楚，220。”
这句话折射出左小两个在他音乐中有所体现的重大特点：（1）追求细节精益求精；（2）故弄玄虚，刻意为之。作为05年专辑的代表作品，这首同名歌曲的配乐确实十分考究和精细，声部层次过渡叠加的基本合理。但歌曲开头部分被当作贝斯使用的钢琴低音声部和中段某拨弦民族乐器的加入未免让人感觉到多少有些做作，尤其是到高潮部分不再渲染这些乐器的时候。听起来这次像是左小记错了。” -
““画家那时候很傻，都很崇拜摇滚，现在很火了，不知道怎么回事的好多画家现在。”
我告诉你怎么回事：因为这些画家落魄在北京东村，不然的话他们有可能崇拜爵士。假如这些画家来到虾米，他们。。。” -
““yes乐队当时是一个搞古典，把古典音乐，什么管乐全搞到一块，吉他。。有yes就得有no。。。如果连no都不知道什么意思的话也就没必要听我的音乐了。”
刚在前面讽刺了胡乱跟风的诸位肤浅的画家们，这边自己也以身试法了一回。当然，如果考虑到yes乐队和伦敦爱乐曾经的跨界合作，可以认为他们确实把管乐也搞进来了。” -
““摇滚乐的精神就是瞎搞。有些人搞出来了，有些人没搞出来，就是这样。”
对周遭人轻而易举涉足摇滚圈，甚至是随意出入商业音乐界的极度看不惯，但这句话着实不假。从褒义上理解，可以看做古典那些学院派大师们对于新的音程关系和和弦构成的探索（譬如德彪西对泛音应用的研究，勋伯格对传统十二平均律作曲的挑战，现代美国音乐家们对复杂节奏构建的尝试）；从贬义上理解，指的就是大多数非学院派对各种音乐和非音乐元素的胡乱搭配，这里折射出来的是缺乏文化底蕴的暴发户心态。
BTW：摇滚的精神是瞎搞，那后摇呢？闭上嘴瞎搞。
譬如这首，就是手头有些什么乐器行头，一定要想尽办法把它们用上，不然有点不好意思叫做后摇；至于旋律，把主旋律控制在不少过一个八度的范围内，套用一些民间小调，恐怕不是难事。” -
““他们，我觉得，多多少少有点体育运动玩得不太好，还有些脑子空空，不知道怎么玩。形式上不靠，意识形态上不靠，人性上不靠，全不靠。就知道留长头发，身上扎俩眼儿。”
这是左小对当今中国玩摇滚乐的小青年的评价。不考虑同行相轻，为了提升自己而贬低别人这样的消极因素，这句话要表明的意思是，大多数玩音乐的把这个领域看得很肤浅，只注意到了表面的东西，这一点在他们的作品中暴露无疑。这不仅仅是中国摇滚乐，全球的商业音乐都是一个德行。
音乐和当地文化息息相关。事实上，最早尝试将电子元素加入音乐的人也反映出当时的文化，至少表明了当时的科技水平。那么后来呢？盲目的跟风，过分强调电子而忽视音乐，恩，也是一种文化，人们固有的重外表走捷径的浮躁心理在一个特定角度的体现。” -
““他们，我觉得，多多少少有点体育运动玩得不太好，还有些脑子空空，不知道怎么玩。形式上不靠，意识形态上不靠，人性上不靠，全不靠。就知道留长头发，身上扎俩眼儿。”
继续看这句话。虽然左小极尽讽刺之能事，在前面表达了对中国摇滚乐的不满和无奈，但气话之余，他也不得不承认，好的摇滚作品是要具有人文内涵的。但现在的问题是，什么叫人文关怀？汶川地震后化好妆打着哭腔假慈悲的在上等录音棚里嚎上一段？或者海地地震后打着号召捐款的旗号借机宣传自己的新作品？再就是抗艾滋病号召全球阿猫阿狗聚到一起高唱同一世界？要不就是借助歌曲强烈表达出自己怀才不遇从而对社会的愤懑情绪？还有歌曲里对政治事件表达自己看法？事实上，就人文这件事而言，左小本人有时做得也并不太好。仔细读他的歌词发现里面罗列了大大小小不同的社会热点，甚至是阴暗面，但大都以一种影射、隐喻和调侃的方式叙述问题，在让人觉得大快人心，产生会心一笑之余，很少产生太大共鸣，更不要说改变自己思考问题方式这样的层面了。
反倒是左小的一些纯音乐作品，更让人感觉到他的社会责任感，和淳朴的人文情怀。我觉得真正好的人文关怀就是不提人文关怀，让旋律和配器说话，认真的雕刻推敲每个音符，本身就是一种人文关怀。” -
““他们，我觉得，多多少少有点体育运动玩得不太好，还有些脑子空空，不知道怎么玩。形式上不靠，意识形态上不靠，人性上不靠，全不靠。就知道留长头发，身上扎俩眼儿。”
看这首歌曲，如果不考虑语言本身，在没有听过且不了解音乐人的前提下，不知道有多少人能凭借旋律和配器本身准确说出其来源。另一方面，再看这首，http://www.xiami.com/song/showcollect/id/758629
笛子的口型变化和装饰音的灵活使用几乎达到了乱真的效果，恐怕只有土生土长的当地居民才能告诉你这首音乐和真正爱尔兰风格的重大区别。
这就是左小提到的形式。这两首音乐给我们提供的信息是：北欧虽然与欧洲其他各国隔海相望，但海上贸易必不可少，起初可能是海产品或是风能发电设备，随之而来的便是相关进出口国的文化；爱尔兰发现自己的歌舞很受外来旅行人们的喜爱，于是将它们变成商机广泛宣传。这些因素导致的共同结果就是音乐门类的混杂和不同音乐的乱真。从这点来看，做音乐上形式上的效仿，多多少少展现的是当地的贸易文化交流情况。” -
““我们三四个人，五六个人，就能做出交响乐的效果，何不用一把吉他，一个贝斯，一个钢琴，一个提琴，就能作出中国的音乐。”
这句话本身没有问题，但简单乐器搭配想做出庞大的效果是需要一定技术的，因为它和88人乐器组合的区别在于，一把琴上要玩出多个声部。” -
““弄个小笛子一吹，很累，小动静，小聪明太多，不好玩。”
这句话是左小评价崔健音乐时候的附带语，接上面那句。他的意思是，崔健音乐中总加些诸如小号、唢呐之类的小乐器，使得本来就土得掉渣的西北风音乐变得更加莫名其妙。这里为避免两派歌迷吃饱撑的对骂，不评价崔健音乐。单从这句话来说，我是赞同的。一些音效的引入如果有助于渲染音乐所表达的氛围，当然是画龙点睛；但若频繁使用，不是说不可以（譬如数字电路实验课），但过度的添加这种小把戏而忽视了对音乐本身的把握，只能说是花拳绣腿，本末倒置。” -
““90年代初期，很多唱片公司因为政治、唱片业的问题全部退出，在大陆没的做了。。。很多商人想，唱片还是发财的，但他们也不得要领。。。这样的东西流入市场之后老百姓更不爱听了。。。”
左小谈唱片录制问题。能够客观得体地分析录音的问题，本身就说明了左小比常人高出了一个层次，因为他关注的更广，在他眼里，音乐的内容更加丰富。这也正是左小在08年坚持重新录制当年作为NO乐队发行的《走失的主人》唱片。经过多年的摸索，左小对于声音的把握确实强出他在NO乐队一大截。这里挑选标题曲的两个版本作为比较，可以发现，噪音的录制事实上更需要技术，左小强就强在，在如此混乱绝望的旋律音效系统中，他依然棱角分明的把各个声部展现的很清楚，使它们混乱交错而各自有序。通俗点说，99年版本是躺着缠绕着嘶哑地叫喊，09年版本则是立起来，充满韧性和张力的高声鸣叫。” -
““给我2000人，我就能征服世界。这是英国的一句谚语。。。也可能不是英国的，我忘了。。。原话可能不是这么说的，大概就是这个意思。。。”
左小谈论自己唱片卖到150并只发行2000张所言。医学上这叫什么来着？臆想症？幻听？可以肯定的是，这种脑子里突然蹦出一个想法然后信口开河的风格在艺术上很适用，经常会达到出其不意的效果。对，我指的是在音乐中营造意向和场景。事实上，左小确实是这么做的，譬如他歌曲中时常出现的人物阿诗玛。根据陈哈的奉承版《你知道东方在哪一边》乐评，左小在这张专辑中更是塑造了不同的人物，在不同场合登台亮相讲故事，甚至打斗。。。
追溯下历史，这在艺术上叫印象派。作为左小的乐迷，我衷心希望他更多的臆想可以体现在音乐旋律中，而不是靠塑造人物讲故事来营造几个超现实的场景。” -
““艺术家分两种，一种是影响艺术家的，另一种是影响大众的。左小祖咒是第一种艺术家。”
第一句话是正确的，但需要考虑下通过什么方式影响后人。个人认为大多古典艺术家都是第一种，他们或者从和弦，或者从复调关系，或者从配器，还可能从音乐形式。这一领域的最后一位大家应该算是格什温，他为后人不假思索的融合提供了借口。之后爵士乐开始发展为各类流行音乐形式，可以给音乐家灵感和启迪的逐渐少之又少。那么究竟还有哪些值得后人借鉴的点？注意，引领了视听，扩大了维度，开拓了眼界这些不靠谱的概念不是一个务实的音乐家应该从前辈获得的东西。jimi hendrix？虽然他从事的是摇滚音乐，但可以肯定的是，不论他从事哪个门类的音乐，都将会成为一个艺术上的先驱。除了告诉人们12小节布鲁斯也可以演绎的如此变化多端神出鬼没之外，jimi最大的贡献莫过于电吉他的使用。注意，这可不是什么电脑编程或是几个运放滤波器的组合玩迷幻，这是实实在在的弦上功夫。他的诸多音效直到如今仍然有不少难以模仿，足见其领先时代之久。这是一位将乐器和音乐结合得超级密切的流行大师。
左小，在艺术上从不同流合污，永远尝试与众不同的事物，其精神十分可嘉，但还不足以成为一个引领音乐革命的大师。” -
““没有钱你就不要做音乐。音乐和电影都是砸钱的，没有钱你画画去，当作家写字去，挺好的，低成本。音乐就是一个很工业制作的事情，老百姓听音乐他找不到原因，就是因为你这个层次清楚，听着很舒服才会去听你的音乐。”
左小在分析自己唱片为何如此天价销售的时候口出狂言。但这句大实话确实是正确的，音乐旋律美好、歌词吸引人是一方面，但如何把该表达的地方都表现出来并且彼此互不干扰就是另一回事了。录音棚技术的重要性无需多言，事实上欧美唱片之所以成功发达，和其精细讲究的录音技术是分不开的。
不过现在需要考虑另外一个问题：现场音乐的录制。个人认为现场音乐和录音棚录制是存在一些很难调和的矛盾。CD里听到的录音室作品的电贝斯声部铿锵有力，到了现场去听只能感到嗡嗡作响不断，时常还和吉他的扩音器共鸣产生“第三种声效”；而在现场听到的低音贝司，其频率之低将直接导致录制下来几乎被滤掉。现场录音不仅需要相应设备先进，还需要乐器相对位置的摆放，甚至是声部搭配顺序的设计。从这个角度而言，keith在2000年伦敦携自己的小团体录制的这首作品很好地体现出声部出现顺序对增强层次感的重要性。这里低音贝司的独奏率先引出主题，随后在钢琴和打击乐出现之后稍微退后至仍然可以被察觉的水平。这样做的好处是：我们可以清楚地分辨出三个声部，甚至即使到后面钢琴声部渐强，贝司的音符已经无从辨别的时候，我们仍然可以把低音贝司作为鼓的低频率扩充部分为整个乐曲增色（这也是为什么有时候你会发觉低音贝司的旋律跟主音旋律音程上完全不搭界，但听上去仍没有感到不和谐）。
可能这也是爵士团体的成员较少的原因：充分施展每个乐器的特点，层次分明。左小近期的不少作品在现场很难做到全盘演出的主要原因恐怕也和现场录制的难度有关。” -
““你更多的依靠我的展示方式，而不是爱情多么令人陶醉。”
音乐技术和乐理发展至今也就如此了，现今的浮躁也使得不会有多少人去好好研究赋格的艺术，更谈不上开拓更多更新的音乐中暗含的美学。如今人们更多的是“拼凑”般的以巧制胜。这一点像极了A片不再靠更多的前戏和体位变化吸引人观看，而是不断将拍摄场景从床上移至街角、办公室、教室、医院或是葡萄园，甚至男男女女也都被赋予了不同角色引人遐想。
我想这句歌词的意思是表明左小乐于尝试各种类型音乐方式，并将它们融入自己的音乐中。在这种“拿来主义”音乐思考方式中，左小考虑问题比类似混合多种音乐类型的大多数人都要深远，做工也更加细致，衔接更自然。但他距离真正的“多才多艺”还有差距。譬如这首皇后乐队的据说是“氛围音乐鼻祖”的概念作品。” -
““其实很多人唱歌都是躺在床上唱歌的，早上起来一边穿衣服一边唱歌，一边炒菜一边唱歌，一边上洗手间一边唱歌。为什么我们现在看到他们在台上不停的劈叉，这不是唱歌，这完全是一种表演。有好多民族，像新疆、少数民族他们是有这样的，但是毕竟是少数。实际上人唱歌的常态不是说非要唱、非要跳的，有人就是躺在床上哼着，他一个人哼得非常好，可是一来人的时候，被子一盖不说话了。更多的时候能够把另外一种常态带到这个艺术品里面去，你会发现这个人唱歌怎么这么好听。他好听在哪里？好听在他唱歌的感觉真是我一个人在唱，我是最自然的，我唱歌听上去不像唱歌，听上去也不是说话，确实是在唱歌。这样一种常态。”
不用我再分析什么了，说得真得太好了，很自然，很真实。” -
““现在的年轻人，他们确实比以前懂很多，不是那么严肃。五六十年代的人，他们比我们，和一些八九十年代的人他们不太一样，或者说他们完全不一样。他们很闷，他们是闷骚，在网上打字，都在网交。跟我们不一样，我们全是话痨。他们老请我当节目主持人，我说当节目主持人干什么？录播不能说一点脏话，中共说现在不让我们说话了，我说中共也是我的朋友，为什么不让我说话。所以很多事实干得很没有意思。我今天为什么开心？因为我在肆意妄为地做我自己的艺术，我可以写在我的歌里面，都是屁话。我这首歌里面，一塌糊涂的话，完全没有技术含量的话都有。但是怎么把它们安排在一个地方，这就是生活。”
我本来不想谈论歌词这件事，这里仍然不谈具体歌词的内容和意义。从左小上面这段话中我读到的是（事实上在他的多次谈话内容中都可以感受到这一点）左小是一个很爱生活并且玩弄它享受它的人，尽管他可能不是那么信任它。左小提到我自己的成功“归功在歌词和制作和我演唱方面的特殊个性”，可以看出他对歌词，尤其是在自由的环境中写自由的内容并自由的如讲话一般（和第一首the doors呼应的很不错）叙述歌词这件事情的沉迷和满足。这里千万不要将它肤浅地理解为可以在歌词中随便写黄话和甩脏字之类的泄欲，虽说左小的歌词里没少干这两件事情。但我所理解的左小的“自由”指的是可以在专辑中随意编纂故事场景，让一个主人公在不同的空间（甚至时间）上穿行。譬如最新的《大事》专辑，描述的就是一个人经历生活酸甜苦辣，穿越大江南北（有些场景甚至左小都没有明确定义，只是含糊其辞的指明西部这样一个意象），最终回到北京，对时下的大事进行回顾这样一个生活场景。” -
“左小：“这个动画拿到电视电台，人家不会给你推广。。。当然主流电视电台认识到它们的时候会公开，这就像躲猫猫一样，开始瞒着，后来包不住了，就播出来了，你们明白我的意思吧？”
皮三：“躲猫猫你知道，喜洋洋没听说过？？”
左小：“别打岔。。。”
这是名为《当异端遇上异端》的一个左小和动漫制作人皮三的一个小型研讨会，主要是谈谈皮三在动画制作中的一些感受和创作背景，以及音乐和动画之间的关系，感兴趣的朋友，虾米里有相应视频。整个研讨会基本是“苏格拉底问答式”教学，也时常出现上面这样类似的让人会心一笑的调侃（当然，没听到过这段研讨会而缺少上下文联系的人未必觉得这段话有什么意思）。关于动画和音乐的问题，这里不谈。我们可以从这次见面会中进一步体会到看到左小“跟什么人说什么话”的风格，而他把更多讲话的机会留给主角皮三（正如他基本没有干涉皮三为他的几首歌曲做动漫配乐而任由皮去胡闹腾）的做法，在皮三“犯傻”没听懂观众提问的时候，耐心地给皮三重新讲解，则表现出左小良好谦和的一面，这一点在如今的人们中间十分难能可贵。
这首《乌兰巴托的夜》据说贾樟柯十分满意，但左小和皮三并不觉得好。他们一致更加推崇《你一直没让我的脑子休息过》——用左小的话说，皮三够坏的，但还不够烂，还要努力。
娘的我试图上传《你知道东方在哪一边》被告之实际采样率192以下。。。盼望着早日有人成功上传。” -
“对上面补充一下，动漫和音乐的孰先孰后是一个有趣，值得研究的问题。在未来的精选集中可能更加详细地讨论。”
-
“观众：“左小，问一下你那猪都是怎么堆上去的？”
左小：“好么，敢情今天来的都是专业人士啊。。好的我给你讲讲。。首先喝酒了，我指的猪。。但还 不行，又吃了些药，接下来我不能跟你说了，要不那些动物保护协会的会把我杀了。。。但可以 告诉你的是，最后猪都没死，我都送人了。”
皮三：“猪都不能租啊？”
左小：“这年头谁愿意借你这玩意儿用？！要说我借皮三来用一用还可以。。。都是买的。。。算是 猪也热爱当代艺术吧。”
这里提到的是左小《你知道东方在哪一边》的专辑封面。专辑名称和封面都表明了左小对当代自视甚高的所谓艺术家的不屑。作为整个音乐制作流水线的重要环节之一，专辑的封面无疑是音乐家艺术表现力的另一种诠释，这对于左小恐怕更是如此。事实上，左小从来都是把自己的艺术作品拿来作为专辑封面的，其要表现的内容虽说未必和歌词有什么紧密的联系，但绝对是歌曲意境的很好诠释。从早年NO乐队的暴力（《庙会之旅》），到《你知道》的嘲讽、不满和无奈，再到《我不能》、《大事》里面的心如止水，淡然处之，左小的专辑封面和自己的作品、心境紧密结合的同时，从来让人无法预测，我想这也正是其诸多魅力之一吧。
从左小的描述中我们也可以看到，他对于艺术作品（或者他看做是艺术作品的东西）的认真负责，也印证了他从前的“不要以为坐在茅坑里吃点屎就是行为艺术了，没有那么简单”。
至于音乐封面的扩展话题，本人没有专门研究过，只是感觉纯粹的一惊一乍是不那么可取的。具体分析介绍请参考彩礼设计师的几篇关于音乐封面的帖子：
http://www.xiami.com/group/thread-detail/tid/24309” -
“http://www.xiami.com/comment/9692
从这段专访中可以看到，左小在成名之后，被主流脑残媒体骚扰得有些失去理智。对于人们不了解情况又不加思索又不去寻找答案，就敢妄自对他涉足的各个方面进行评论，左小已经不止一次的在公开场合表示出鄙视。这里我要说的是，不管他的新专辑是为了讨巧迎合还是为了讽刺主流，不管他的《为无名山增高一米》和《狂犬吠墓》之间存在怎样的关系，不管他自己的各类言论中有多少错误、短见、没文化或是直接暴露内心心情状况的措辞，他的话，涉及到音乐的各个方面，甚至音乐之外的各个方面，会引起人们思考，或是寻找例证赞同，或是理性分析反驳，或是盲目跟风似的膜拜，或是不屑一顾的置之不理，这些已经足以证明左小在中国这个人们普遍缺乏理性逻辑思考能力的地方有足够的资格担当一个小小的引路人，尽管有点过于嚣张和前卫。”
{var%20f='http://v.t.sina.com.cn/share/share.php?appkey=3845915579',u=z||d.location,p=['&url=',e(u),'&title=',e(t||d.title),'&source=',e(r),'&sourceUrl=',e(l),'&content=',c||'gb2312','&pic=',e(p||''),'&ralateUid=1718436033'].join('');function%20a(){if(!window.open([f,p].join(''),'mb',['toolbar=0,status=0,resizable=1,width=440,height=430,left=',(s.width-440)/2,',top=',(s.height-430)/2].join('')))u.href=[f,p].join('');};if(/Firefox/.test(navigator.userAgent))setTimeout(a,0);else%20a();})(screen,document,encodeURIComponent,'','','http://img.xiami.com./images/collect/454/54/7584541264315863.jpg','分享一张来自虾米网的精选集:人物谱(2)——吴红巾语录解读','http://www.xiami.com/song/showcollect/id/758454','utf-8'));){kind=link}
{var _t=encodeURI(document.title),_url=encodeURI(document.location),_appkey=encodeURI('appkey'),_pic=encodeURI('http://img.xiami.com./images/collect/454/54/7584541264315863.jpg'),_site='',_u='http://v.t.qq.com/share/share.php?title='+_t+'&url='+_url+'&appkey='+_appkey+'&site='+_site+'&pic='+_pic;window.open(_u,'\u8f6c\u64ad\u5230\u817e\u8baf\u5fae\u535a','width=700, height=680, top=0, left=0, toolbar=no, menubar=no, scrollbars=no, location=yes, resizable=no, status=no');})());){kind=link}
{t=t||d.title||'';if(m&&m.constructor===Array){x='';for(var i=0;i<m.length;i++){x+='&media='+e(m[i]);}m=x}else{m=m||'',m='&media='+e(m)}window.open(' http://huaban.com/bookmarklet/?url='+e(d.location)+'&title='+e(t)+m,'pin'+(new Date).getTime(),'status=no,resizable=no,scrollbars=yes,personalbar=no,directories=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,width=632,height=270,left=0,top=0');return !1;})('http://img.xiami.com./images/collect/454/54/7584541264315863.jpg','分享一张来自虾米网的精选集:人物谱(2)——吴红巾语录解读',encodeURIComponent,document))){kind=link}
我来说两句
注册一个虾米账号(it's free)， 或者直接登录。
32条简评
if i put a real one here, i will be kicked ass from Xiami by the admin, isn't it~?
不过大多数人应该是对这种类型的音乐和人没有太多兴趣的~
but now he is just out of under-ground and becomes a pop star.
他走的啥风格...为啥说话如此自信呢~~"现在我希望也能为国内的现场演唱会做一个新的标准"
and he is not a good instrumental player as well.
而且。。我也没觉得没唱好，没觉得难听。。。我囧了
早先在NO乐队的时候，他就经常把这几样混在一起搞，小说里讲行为艺术，唱片封面又用艺术摄影作品，歌曲里唱得也涉及不少行为艺术。以至到后来，他在音乐本身里也开始搞怪，把原先的画面都转成唱腔和配器。
要我看他这些花花肠子应该主要受张桓的影响（据说他的《六支花》就和张的某行为艺术有关，不过我没有看懂歌词。。）。
个人觉得他那些呢喃跑掉的歌比早期尖着嗓子的那些，譬如阿斯玛系列要更容易让人接受一些。
do you know the reason why i've only 29 songs here but it is said '歌曲数：30'?
i lost one song...
i think the data was lost if you have already added it sometime ago... you can go to the 'suggestions group' to ask about this and someone will fix it for you. :)
once 诺诺had an album of 55 songs ...... >.<
i've tried someone.and i guess the song has been deleted for some reason.
i hope it's not becos of any of the comments?
*i've got to go to bed now, ttyl...tmr... :D
nite