Am精选集 = 一段心情故事 + 几首歌曲 + 简短附注；制作属于你的精选集，随时随地想听就听
兽兽妞妞的精选集 / 后摇—美学主义大师
后摇—美学主义大师
- 制作人：兽兽妞妞
- 歌曲数：48
- 标签：后摇 postrock 温暖 悲伤 治愈
- 更新时间：2010-01-26
- 播放：12475 浏览：5727 推荐：103 收藏：255
精选集介绍：
谁把谁丢进黑色的记忆里。谁又诉说谁的悲伤 ，谁又深深的震撼了我的心，又抚慰了谁的心。
它的名字叫做后摇。一位人人称道的美学主义大师
成长在90年代后的后现代摇滚。代表着摇滚音乐人的独立态度。它低迷婉转，它散发着无法比拟的光芒，它深深的扯开你的伤口，却奇迹般的将他弥补的更好。说它是杀手，但也是良药。它像萎靡的花儿盛开在黑色的世界里，却奇迹般点亮了暗夜的天空，如烟花般的——五颜六色，绚丽夺目。
关于后摇：
在90年代兴起的深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中，后摇滚无疑是占有统治地位的音乐类型。后摇滚音乐中集结了一大堆实验流派－Krauft-Rock、氛围音乐（Ambient）、激进摇滚（Progressive Rock）、Space Rock、Math Rock、Tape Music、简约古典（Minimalist Classical）、British IDM, Jazz （both Avant-Garde and Cool）, 和 Dub Reggae，一句话简言之就是：音乐大部分架构在摇滚音乐上，但是它实质上不是摇滚音乐。
后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的，这种意识就是：摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。
后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。
后摇滚一词则是由评论家所创造的。Post Rock一词最初是由Simon Reynolds在描述Bark Psychosis受到Talk Talk乐队影响的氛围音乐实验时使用，结果该词被应用于称呼那些不曾归类的从勇于打破既定传统的乐队（如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main）到像Stereolab, Laika和the Sea and Cake这样的Indie Rock乐队（注：这其中不包括Slint乐队的仿效者）。后摇滚被公众承认是在来自芝加哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《Millions Now Living Will Never Die》之后，这部作品也许是后摇滚各种实验元素所达到的最极至的融合。这样，后摇滚瞬间就为评论界提供了区分各种此类型下不同乐队（艺人）及其前辈们的方法，之后后摇滚迅速成为了同时代的独立摇滚（Indie Rock）的堂兄弟，集中在Thrill Jockey, Kranky, Drag City, 和Too Pure这些厂牌之下。
具有讽刺意味的是在90年代末，后摇滚获得了千篇一律的名声，一些人发现这种音乐缺乏感情令人生厌，另一些人认为后摇滚已经没有了当初的激进融合而变得众所周知，这其中部分原因应归咎于许多后摇滚乐队在他们的最初音乐理念上甚少变化。然而即使在这种倒退的情况下，新一轮的乐队（the Dirty Three, Rachel's, Godspeed You Black Emperor!, Sigur Ros）以其独特的声音获得了较为广泛的赞许，暗示着后摇滚这种音乐类型毕竟还未走到尽头。
（来自小鬼的 归属 -post rock）
此集是送给小鬼的，也是小鬼的精选的续集和重组- -这孩子太懒了~╮（╯▽╰）╭才做了七首。[收起]
谁把谁丢进黑色的记忆里。谁又诉说谁的悲伤 ，谁又深深的震撼了我的心，又抚慰了谁的心。
它的名字叫做后摇。一位人人称道的美学主义大师
成长在90年代后的后现代摇滚。代表着摇滚音乐人的独立态度。它低迷婉转，它散发着无法比拟的光芒，它深深的扯开你的伤口，却奇迹般的将他弥补的更好。说它是杀手，但也是良药。它像萎靡的花儿盛开在黑色的世界里，却奇迹般点亮了暗夜的天空，如烟花般的——五颜六色，绚丽夺目。
关于后摇：
在90年代兴起的深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中，后摇滚无疑是占有统治地位的音乐类型。后摇滚音乐中集结了一大堆实验流派－Krauft-Rock、氛围音乐（Ambient）、激进摇滚（Progressive Rock）、Space Rock、Math Rock、Tape Music、简约古典（Minimalist Classical）、British IDM, Jazz （both Avant-Garde and Cool）, 和 Dub Reggae，一句话简言之就是：音乐大部分架构在摇滚音乐上，但是它实质上不是摇滚音乐。
后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的，这种意识就是：摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。
后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。
后摇滚一词则是由评论家所创造的。Post Rock一词最初是由Simon Reynolds在描述Bark Psychosis受到Talk Talk乐队影响的氛围音乐实验时使用，结果该词被应用于称呼那些不曾归类的从勇于打破既定传统的乐队（如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main）到像Stereolab, Laika和the Sea and Cake这样的Indie Rock乐队（注：这其中不包括Slint乐队的仿效者）。后摇滚被公众承认是在来自芝加哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《Millions Now Living Will Never Die》之后，这部作品也许是后摇滚各种实验元素所达到的最极至的融合。这样，后摇滚瞬间就为评论界提供了区分各种此类型下不同乐队（艺人）及其前辈们的方法，之后后摇滚迅速成为了同时代的独立摇滚（Indie Rock）的堂兄弟，集中在Thrill Jockey, Kranky, Drag City, 和Too Pure这些厂牌之下。
具有讽刺意味的是在90年代末，后摇滚获得了千篇一律的名声，一些人发现这种音乐缺乏感情令人生厌，另一些人认为后摇滚已经没有了当初的激进融合而变得众所周知，这其中部分原因应归咎于许多后摇滚乐队在他们的最初音乐理念上甚少变化。然而即使在这种倒退的情况下，新一轮的乐队（the Dirty Three, Rachel's, Godspeed You Black Emperor!, Sigur Ros）以其独特的声音获得了较为广泛的赞许，暗示着后摇滚这种音乐类型毕竟还未走到尽头。
（来自小鬼的 归属 -post rock）
此集是送给小鬼的，也是小鬼的精选的续集和重组- -这孩子太懒了~╮（╯▽╰）╭才做了七首。[收起]
入选曲目(48)
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“childs
让我一直欲罢不能的一首好曲子。这首歌在songtaste上听到的，当时只单纯认为它incidental music，也就是电影的配乐，后来才发现是后摇。可以说这首歌是兽兽的入门曲了。所以放在第一位作为纪念。
这里有轻轻的女子呢喃，有温柔的男声絮叨。吉他漫不经心的点缀，电子鼓点也轻柔地敲打着心房，一下一下，一拨一挠，节奏，音调，人声，氛围，一切都是那么美好。“She never woke up”...不，你不是睡美人，我也不是王子。可沦陷在这样的旋律中，我怎能抑制我那好笑的、莫名其妙的、带着点淡淡忧伤的小心思？
Childs是来自墨西哥的二人乐队，风格为Electronica & Indie.他是来自墨西哥的音乐家 Paúl Marrón/Guillermo Bátiz 在01年成立的乐队。50%的独立小电子+30%的自赏梦幻流行+80%的后摇这样的一个小杂烩风格被他们自己定义成了electronic lullabies——即"电子童谣"。他们的风格受到动漫，冰岛Sigur Ros，九十年代早期的shoegaze风格和独立摇滚等影响很大，对墨西哥的电子乐和摇滚音乐的影响颇大。” -
“Ulrich Schnauss
阳光渐渐的从海上升起，迷离的海浪声伴随着钢琴声声入耳，给你一种迷惘的世界，迷糊不清的男声，就像一堵摸不透的墙，就像海市蜃楼。看得到，却摸不着。
柏林青年 Ulrich Schnauss 将IDM从阴鬱机器梦魘里解放了出来，流畅悦耳、绝美旋律，充满感情的新电子音乐，令人难忘。2001年的首张专辑《Far Away Trains Passing By 列车在远方掠过》在英美乐评掀起风潮，市场上也获得良好迴响，更让电子音乐厂牌 City Centre Offices 人气急速上升，拉抬了 Morr Music 厂等整个德国聆听系电音的能见度。摇滚乐迷常会在其中听到昔日英国shoegazer乐派、Sarah Records花草民谣甚至U2早期Edge式连绵吉他的感动。如果是后摇滚爱好者，也会为 Ulrich Schnauss 在演奏编排、情绪转折营造感到折服。他在 Boards of Canada 和 Herrmann & Kleine 等前辈的基础上，将IDM的悦耳度与可听性大大提升。” -
“Ólafur Arnalds
提起冰岛，自然让人联想起冷冽的空气、灰色的石墙与皎洁的冬雪；活蹦乱跳的Björk，古灵精怪的Múm，或催人热泪的Sigur Rós。
提起冰岛，彷佛是梦的原乡，北海精灵的屯居地，与世隔绝的乌托邦。这座人口不过区区三十万的蕞尔小岛，过往数年却不断呈现给世人崭新的音乐奇观。而现年二十岁的Ólafur Arnalds，就是雕刻在这片抒情竹简上，最新的一颗璀璨惊叹号。
平日居住在邻近首都Reykjavík的小镇，Eulogy For Evolution是Ólafur Arnalds闭关隐居，花了四个月录制的首张个人专辑。共含八首歌，每一首歌只以数字作为代号，没有可供识别的曲名。当你得知Ólafur Arnalds除了编曲家，同时身兼两组Hardcore乐队的鼓手，初听Eulogy For Evolution之时，不免感觉一阵意外。这是一张与摇滚乐搭不太上边，不论作曲概念与乐器铺陈都接近古典乐派的难分类作品。尤其前五首歌，除了钢琴与弦乐，其它什么都没有。
巧合的是，诸多深植人心的电影配乐，也只以钢琴与弦乐为要角。沈缓低吟的钢琴与急促浩然的弦乐，一如太阳与光影，无法脱离另一半独自存在。它们总是 同进同出，营造出的不论是和谐对位，或激昂交错，Eulogy For Evolution前半段只靠这两项乐器持续对话，却带给听者无垠想象的漂浮影像质地。细致的情绪搅拌力道，可比令我钟爱不已的当代作曲家Max Richter；而曲尾提升，如瀑布奔流而下的片刻，那等锋芒气势彷佛又深得冰岛前辈Jóhann Jóhannsson真传。” -
“Balmorhea
让人心安的新古典后摇类作品，让人的心不由的松弛下来，很赞~
很久没接触后摇相关的东西，前两年独立和后摇大红，在国内网络上以各种形态被人们讨论的那段时光我好像并没在着意聆听相关音乐。那时候对沉静的音氛还没有太多深究感知的耐心，接受纯数码格式而无实物形式的媒体文件也还不是我的擅长。所幸在听到的动静还局限于那一百来张CD的时候我已逐渐养成了努力扩大资讯来源的习惯。对于后摇的关注便从那时开始保持了下来。
印象中后摇的东西大多以吉他为绝对主导乐器，配以某种给人雷同之感的编排与旋律后再低调地包装，放送。这是肤浅可笑的偏见我知道，源于我听音时的不够投入和耐心，但诸如此类的偏见对我近几年来对音乐的选择却产生了很大的影响。很多好音乐因此而错过，这其中不乏优秀的后摇作品。
轻松温柔的编曲，没什么激烈的桥段，也沾不上竭尽全力折腾着抒情的边儿。几种乐器编排得不紧不慢，内敛美好。在受过良好古典音乐训练这一背景下，乐队营造出的这般流畅感觉显得理所当然。
新古典主义中惯常的钢琴表现在这张唱片中重现，还有适时加入的提琴，令这张器乐唱片奏出了我心中melody的模样。其实没那么伟大，但每当这种也许是歪打正着的音响传出，我都乐此不疲地被感动，从不厌倦。
我承认自己已经很久没有认真的做一件事情，哪怕是呼吸。我做不到把注意力安静地集中在某个事物上并坚持。也很少能够花费漫长的历程把心窗打开，把美好的事物放进去。但在这种清澈的Acoustic下任何不安躁动的想法都会被本能抑制。心中掠过的是不明亮的阳光、暗色发青的天空和残云、大光圈所能摄入的模糊远景以及露水划过草尖的快速重放。于是我只想躺在这般天空的阴影之下，什么都不去思考不去烦躁，认真的当一棵植物。关心根茎，关心阳光和水，关心所有在我身旁静态的所在。” -
“the best pessimist
清脆的咚咚声反复不停，就像冰冻的山峰迎来了温暖的春天，万物开始复苏，流水滴答滴答的滴在山头。实为美妙。
柚子：╮(╯▽╰)╭我家在南方见不到雪，太可惜了
兽兽：╮(╯▽╰)╭我也想边听着这首歌去逛山间，太美的说
乌克兰后摇单人团很舒服的一张后摇作品专辑，来自乌克兰的一支有才华的单人乐团。有钢琴，有吉他，不是那种史诗般的绝唱，却像冬日里的阳光，能溶化你的思绪，让你在寒冷的气候之下温暖心灵。” -
“kyte
又是大快人心，令人激动的专辑
╮(╯▽╰)╭
我喜欢氛围感好的音乐,kyte就是这样,需要用心慢慢去听.
一群来自英国Leicestershire平均年龄不到20岁的小伙子，编曲基本结构不断地反覆，宛如印象派德彪西所演奏的《牧神午后》，充塞在空间里的是无穷的想像力。传递着疏离与孤单之感，一种万念俱灰的空无，却仍能从跳跃地音符里找到一个安慰所。Kyte的表现远比我们预料的还要精彩和独到。
果你是死忠美剧迷，可能之前就听过Kyte的音乐，因为HBO曾拿他们的一首Boundaries当作剧集The Sopranos（黑道家族）预告片的背景音乐。
电音氛围吉它噪音的完美融合，还有带着呼吸般的低沉温软的男声，除了好听我想不出其它的形容词” -
“The American Dollar
来来往往的人群，穿过了我的肩头，而我一直在角落里探望着，漫漫的时间长流中，我在等谁，我在盼望着谁。
安静的钢琴和滴滴答答的水滴声久久的不能让我释怀，抓住了我的心脏，不停的沉迷下去。
The American Dollar，一个新近美国后摇乐团。Myspace上记录乐团成立于2005年的3月，隶属独立厂牌。乐团本身十分低调，他们的专辑只有向他们邮购才能买到。所以他们暂时并没有那么大肆的受欢迎。乐队的名字与其音乐理念息息相关，据团员自己解释，这个名字是他们对音乐的感觉和对他们所存在的这个世界的认识的表达，与Pink Floyd的《Money》所要表述的意义相同。
而当大家都抱怨同在美国的Explosions in the sky不再爆炸的时候，令人欣喜的The American Dollar绝对有给你对后摇音乐以希望的实力。他们有Explosions in the sky同样深沉悠远的美感，同样在瞬间释放一切的爆炸张力。同时，他们的音乐中又有一种对世事的参悟，对静美的想望。电子合成器与真实乐器的协调应用，专辑从头到尾平稳的水平呈现，让我对这个乐团充满了认可和希望。” -
“The Seven Mile Journey
在“Theme for the Oddmory Philosophies”中，钢琴Riff重复着一段哀伤低调的旋律，引起你类似怀旧似的情愫，勾勒得相当到位，充分展现了键盘手细腻的技法
The Seven Mile Journey，一支来自丹麦的Post-rock乐队，成立至今7年，于2006年2月6日推出首张正式专辑The Journey Studies。在此期间的7年中，乐队发行EP、单曲数张，成员由最初的4名增加到现在的5名，The Seven Mile Journey是那种所谓的最传统意义上的Post-rock乐队。
这张The Journey Studies，可谓是7年磨一剑，听不到丝毫debut的生涩之处——如果所有乐队在决定发行自己的首张正式专辑时都能像The Seven Mile Journey这般审慎，那今天的唱片界必然会少了很多鱼龙混杂的垃圾作品。这是一张标准的Post-rock专辑，由4首作品组成，4首诗篇般宏大而结构严谨完整的作品，有着明显的slow-quick和slow-quick-slow两种布局。
伴随着一阵低沉而另人悸动的心跳声，“Through the Alter Ego Justifications”开始了整张专辑。它缓慢的展开着，却一瞬间就燃起了我内心中压抑涌动着的热情。每件器乐有层次的介入，给人的感觉就好象是一开始只有一个乐手在录音室中，然后乐队的每位成员按顺序依次进入，不慌不忙的拿起自己的器乐，先后进入到演奏过程中来。就像Lou Reed曾经评价Explosions In The Sky的音乐时这样说到：“You’ll be beginning to see the light。”这种感觉是极其贴心而易于融入其间的。经过了将近5分钟的铺垫过渡，爆发的时刻终于来到来，简短有力，给人以急速的下坠感。标准的slow-quick结构。这是我最早接触The Seven Mile Journey的一首作品，也是让我在第一时间喜欢上这支乐队的作品。” -
“惘闻
惘闻成立于1999年的大连，这是由当时2个酷爱The Smashing Pumpkins的蹩脚吉他手发起的乐队，鼓手加入并为乐队带来了“惘闻”这个名字，当时的想法是：没有人知道，也不在意外界的看法。乐队于1999年自行录制第一张小样“动物世界”，之后，乐队在不停的创作与演出过程中不停的更换着乐手，2000年自行录制“凌水河”，2002年录制第三张小样“晦涩的阴阳之路”，同时乐队的风格也逐渐发生变化，逐渐抛弃了人声而朝着纯器乐的方向发展，并开始受到广泛关注，被认为是中国后摇滚和迷幻音乐的代表乐队之一。对惘闻音乐影响的乐队主要包括：Mogwai, Red Red Meat, Mono, Explosion in the Sky, Polvo, Tortois，GYBE等。
Rust Inside是惘闻近四年来发行唱片中的第一首人声作品，主题正如此前广为人知的“垂死的岁末”，抒发的是人心的哀寂。谢玉岗这次选择了英文，可能是在纯器乐之后的顺延意识，更多的应该是非母语的模糊意蕴。何况心魂锈迹的描述本不具有可资取用的文字资源。实际上，每个人的寥落心意从未相同过。
反复听Rust Inside，满脑子都是这首歌的旋律，像一把温柔的刀子刺向我的心脏。
开始的儿童嬉戏是对现实的留恋，童年的思念，有点依依不舍，冷眼旁观，轻声低吟的感觉。后来吉他的进入完全抹去了外界的干扰，是向内心探索的一个过程。那一刹那，就像是被扔到了孤岛，一片寂静。歌词渐渐由叙述转为询问，高潮爆发于那4个重复的提问。有点回声似的和声为疑问增添了力度，像是要唤醒听众。一如既往，主音吉他的旋律为歌添色不少，整首歌曲的编排也。口风琴的伴奏是一个小亮点，简单，恰到好处。
听歌的时候，让人很容易回归到自我。而感觉心却早已被现实污染了的，不纯洁也不敏感了。丧失了本能和人性，忘记了思考和回答。我问自己是不是已经麻木了，不知道疼痛了？忙碌的人，喧闹的世界，能否给我一个安静的角落修补迷失的回忆并且安抚凌乱的内心？是的，心还在跳，像个绣了的机器一样。（来源网络）” -
“吉田靖
其实以前兽兽做精选的时候已经提到这名来自日本的才子吉田靖。
这首极为安静的lullaby for rainsong ，给人极其舒服耳朵感受，就像有些哀愁的下雨天，看着稀稀拉拉的雨滴，思念就随着雨滴点在心中。
碎碎的音程之下，总是敲打你的过去－日本作曲家吉田靖人，以他对钢琴、弦乐与电音的独特结合，加上巧妙注入充满私密情感的日常声音采样，音乐／声响呈现如World's End Girlfriend般强烈的影像感。
吉田靖来自日本大阪，曾参与许多日本及国际独立艺人，如Nagisa Nite, Ramo Nakajima, Kicell, Piana, RF和Pan American等的演出，也为多张独立音乐合辑贡献作品。不过真正让他展露头角的，是他为夺奖无数的舞蹈艺术家Yoko Higashino (BABY-Q)的个人舞蹈演出里所制作的配乐。他以对钢琴、弦乐与电音的微妙配置，加上巧妙注入充满私密情感的日常声音采样，音乐／声响呈现印刻人们潜意识的强烈意象感，吉田靖的音乐或许很难让听者琅琅上口，却会不知不觉间在生活中回荡、渗透，平静而深沉地唤起我们的情感记忆。
在这次《Little Grace》中，电子声响的比例明显降低了，大量原音乐器的使用，吉田靖找来一众优秀乐手组了一个临时室内乐团，这无疑让音乐的肌理来得更具层次，也更鲜活地将吉田靖的音乐想法呈现出来，一方面持续在相对低限的声响架构中堆叠细致的情感，尤其是令人玩味的小段落、长音、残响、留白． ． ．另一方面，得力于这些乐手的加持与激发，整张专辑的末段逐渐放射出有别于以往的混沌、动态与激情，因此，整张专辑虽然分成8首曲子，但每首曲子之间实互相串连，情感的流动也随着每首曲子的行进慢慢产生变化，就好像一部没有影像的电影、一本没有文字的小说，取而代之的是，吉田靖透过音乐／声音，还有听者的想像” -
“windsor airlift
这支来自美国明尼苏达的器乐摇滚乐队成立于2005年，在最初的几年里乐队一直处于默默无闻的状态，在去年他们被TSB列入了”Rising Star”的行列中，足可见得乐队在经过了摸索后逐渐得到了认可。Windsor Airlift深受Mogwai的影响，但是乐队的音乐实际上走的一个折中的路线，比起那些氛围型的乐队，Windsor Airlift听起来不会死气沉沉，而和那些沉迷于爆炸美学的乐队比较一下，Windsor Airlift相对来说又是比较安静的类型。” -
“God Is An Astronaut
如果将爱尔兰比作大西洋上的绿宝石，而将它的首都都柏林看成是绿宝石中一抹黝黑的点缀，那么要用什么样的词语来形容来自此处的God Is An Astronaut呢？是那抹黝黑中一滴晶莹的泪珠，还是沙子筑成的细腻的心？然而这些词语渐渐趋于普通泛滥，又怎能将那些细节描述清楚。就像寻觅多时的一壶好酒，除去畅饮之后的唏嘘，别无它法。
God Is An Astronaut这个名字始终让人充满幻想，它带着无法忽视的光芒，是从什么地方而来？又是何时来到人们身旁，究竟是在真实又神秘的早晨，还是在可怕而缓慢的黄昏？相信很多人都不会忘记他们的第二张专集《All Is Violent All Is Bright》，既有猛烈狂暴的瞬间，也有清晰自然的桥段。God Is An Astronaut缔造的雪世界会将卑微的脚印掩埋，那儿还有数不清的雪花，每一片都记载着不可磨灭的过去，打磨着日益麻木的神经。在音符的微弱变化中，潜伏在深处的敏锐和夜晚带来的孤寂，它们都会被褪去脆弱的外衣。” -
“Explosions In The Sky
柚子：后摇界的老大来了
这首歌是他们的代表作之一，代表着一种精神后摇也可以温暖~
安静点,你还有我,冷静地聆听每一个音符, 缓慢,急速,爆炸在天空, 绚丽的色彩有着希望的光芒,身体内的每一个细胞都为之绽放,有一种顿然产生的快感,然后又逐渐平息,很长时间以来都相当迷恋这支德州乐队,沉浸在他们的氛围当中,纯粹的乐器弹奏激发出令人震撼的音乐!他们总能在某个特定的时间敲击着你,不管是颓废还是希望,自然地被触动,当你沉溺在每一个音符当中,当吉他划破天空的那一刻,巨大的能量顷刻被释放,更具有渲染力!
Explosions in the Sky是美国德州团，他们成团不到三年，第一张正式专辑以后，迅速窜红，在美国本地的巡回演出几乎没有休息的时间！ 要介绍Explosions in the Sky的音乐，就一定要先说明什么叫大爆炸：所谓的大爆炸并不是真正的音乐术语，它是用来形容后摇滚在情绪堆栈到最高潮的时候，吉他的破音爆出一片难以形容的巨大音墙。被称为大爆炸的原因还有疯狂的鼓点释放出巨大的能量，因为整个乐团在同一个点进入这种抓狂的状态，所以听CD的时候常常有人会被吓一跳！这种类型的著名乐团，当然就是Mogwai，不过在情绪方面，Explosions in the Sky比较多元化，歌的长度也不像Mogwai那么长。 静谧悠远的铺陈，配器音色的转折，将张力堆栈到临界；情绪一下就被牵动，随着音乐起伏，时而气如游丝、时而充满能量。来自美国德州的Explosions In The Sky和来自英伦诸岛的同类型团体相较，少了一点阴蕴内沉的气息，多了如沙漠般荒凉的地景刻画。2001年，推出第一张专辑，马上获得媒体网络乐评的青睐，成为近来最令人期待的后摇滚之音！” -
“mooncake
Mooncake是来自俄罗斯莫斯科的后摇乐队，是由两名吉他手Pavel Smirnov、Andrei Lebedev，贝斯手Leonid Kurashov和鼓手Anton Marchenko组成。__Mooncake在介绍他们的时候说：“虽然‘Mooncake’（月饼）是中国的美食，但我们不是。我们也不是传统甜点，我们是一只有前途的发音体。并且将带你们到月亮中去，体验那美幻的星域，闪烁的星空，因为那里飘扬着我们的声音。”
月饼的首张出来了，莫斯科的这些家伙们对中国的喜爱看来是不可否认的事实。现场背景播放中国图片，以及MV中选用一些中国的画面。都是Mooncake想要表达的音乐一部分，一张EP后的受关注的首张专辑《Lagrange Points》呈现出来了，一张1小时的乐器专辑。之前的4人组合，目前又扩张到了5人。新加入的Nikolay Bulanov成员，为Mooncake的音乐加入了大提琴的悠扬旋律。专辑的封面对应着专辑曲目，坐标式的“L1”到“L5”，按照方位的不同，被穿插在专辑中。让人觉得十分的有意思。（封面真的很漂亮）
……Mooncake的乐感、旋律感很好，很容易带动人的意识一起去看星河流转，新星闪耀，生命轮回等等神秘的奇观。听他们的音乐要么当作背景，做一些自己喜欢的事情，不用去想现在是那首歌，只要你稍微听一耳朵就会感到惊喜；或者关掉灯，细细的品味，放飞思绪，体验太空穿梭。记得我第一听他们的歌时，情不自禁的望向窗外，可惜看到的是反射过来的屋内情景，和黑漆漆的防盗窗，而不是满天星斗隐约的映照着旷野，有些恨现在这个距自然很远的城市。我觉得听这张专辑最理想的状态是在空气清新的郊外支个帐篷，架起篝火，仰望天空的流星雨，什么都可以想，什么都可以不想。” -
15 Trying Is the 1st St... -- L'elan Vital
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“L'elan Vital
提琴是即美丽又幽怨的一种乐器，就如同伟大的器乐家2丙叔叔一样，手腕一转就落的满地的碎玉。而这时候的玉通常不是晶莹的也不会是无暇的，而是人心最深处的一些伤口一座奈何桥上的独身侠客。说玉是扯了，说人心最深处是真的，但The Wink and The Gun并不仅仅只是靠提琴的力量来感染我们，我个人觉得后摇里提琴用得最好的便是THE WEAK MEN，可能我对提琴后摇听得不是很多，只是觉得有提琴你必须得给我忧伤起来，叫我听了说不出话动不了身，更甚者是你溶入其中了 但却影响了你一个礼拜的做人方式，the weak men于我就是如此。
在小提琴的悲泣声中，我们忘了抒情，就开始说再见？” -
“Hoppípolla
继上一张以“（）”作为标题，实验了低频电声噪音的专辑之后，冰岛Post-Rock 巨星sigur rós 的第四张录音室专辑的05专辑《takk》，又回到前两张的冷咧空旷而幽远的氛围之中，不同的是，这张专辑更加宏大而精致，乐团赖以成名的巨大吉他回授噪音，在这张唱片里更多地为弦乐所覆盖，没有早前的咄咄逼人，而多了一份深沉，组团已经11年的sigur rós，其独到的悲天悯人的忧郁气质，已经深入每一个和弦。
Sigur Rós 是一个冰岛的 slow-motion 结合 shoegaze 元素的摇滚乐队（根据乐队自己的定义）。乐队名称的发音为”see-oor-rows”。乐队名来自乐队主唱Jónsi Birgisson的妹妹 Sigurrósa 的冰岛名字，意思为”胜利玫瑰”（注意：Sigur Rós 不是正确的冰岛拼法）。一些乐队的同龄厩伴包括Múm 以及 Amiina，他们都是出自有创意与活力的冰岛乐坛。” -
“Maybeshewill
平凡而又桀骜的琴音就像旷野上树起的藩篱.
渐渐缀点入的电音便花枝招展爬上了藩篱...
待到花枝烂漫时.我们坐在花架下看夕阳西沉...
英国器乐后摇团。
莱斯特城（Leicester），典型的英格兰内陆工业城市。常年灰沉的天空，连绵的阴雨，略显拘谨的古老房屋和狭窄的石头街道，压抑的空气让人透不过气来。闲暇之时，除了去酒吧里开怀畅饮，还真是没有比呆在家里更好的选择。就这样，几个年轻人泡在卧室里看电视，研究电影，然后从中汲取营养捣鼓音乐。其结果，就是Maybeshewill的诞生。
几经兴衰的后摇滚（Post-R ock）发展到今天，颠覆性和包容性是其前进的动力。Maybe she will对传统后摇滚冗长篇幅的放弃和对电子元素的拿捏虽非首创但也绝对具有艺术革新性。同时作为纯器乐乐队，其天生就有缺少主唱的短板，因此没有人声的音乐往往在旋律上下大功夫，善于渲染气氛培养感情，很容易给个人思绪提供翻腾的空间。但乐队并不满足于此：他们把电影和电视对白的采样发挥到了极致，用一种独特的人声运用方式赋予音乐极强的画面感，以此来突出乐曲的主题并宣扬其社会和政治主张。” -
“Balmorhea
Balmorhea
09专，钢琴，斑鸠琴，低音古典吉他，提琴，偶尔出现的飘渺人声，总是让人欲罢不能
细心听一张安静纯美的唱片，是一件很愉悦的事。Balmorhea的钢琴细致而和悦，声音永远落在最温柔的地点。记忆的河流似那涸泽，心灵是迂回。它诉说着的故事永远是年华中的美好与失落，缅怀默语。淡淡的忧伤，从伊始便踏入了这条生命之河，与爱意交织成串，亦成泪光。相知，相爱，相离，尔后的一个转身，顾盼的是过往的时光。相爱的人河畔拾沙，相恋的人魂牵梦吟。岁月不短也不长，恰好在诗词企及的地方。
熟悉的声音忽远忽近，寻找应答之时，却忘记了彼此之间那条隔着的忧伤之河。听Balmorhea描述故事，琴弦在心里，旁边还有支在梳理着光影的蜡烛。生命原本是件绝望的事，并且还寂寞，它让灵魂这样歌唱了。
Balmorhea是一个来自德克萨斯州奥斯汀的乐队，由Rob lowe 和 Michael Muller组成。Balmorhea, 发音为【Bal-moor-ay】。他们列举了一些影响他们的艺术家，如Ludovico Einaudi【鲁多维科.艾奥迪】，The Six Parts Seven【七分之六】，Claude Debussy【克劳德·德彪西】，Ludwig van Beethoven【路德维希·范·贝多芬】等。” -
“Amiina
Amiina由Solrun Sumarlidadottir、Maria Sigfusdottir、Edda Olafsdottir和Hildur Aresalsdottir这四位冰岛女生所组成，四人本是「雷克雅维克音乐学院」的同学，在九十年代已以弦乐四重奏乐团形式合作，并四出为别人伴奏，直到2004年她们才真正走在一起创作音乐，Amiina方正式成军。
Solrun、Maria、Edda和Hildur这四位女生都同是学习正统／古典音乐出身的乐手，而且拥有作曲系硕士之学位，所以Amiina的音乐大抵可以归纳为现代古典乐，然而她们却早已不独是一队学院派弦乐四重奏乐团那么简单。
除了弦乐(小提琴/中提琴/大提琴)与管乐(小号/长号/单簧管)之外，还有配以Celtic Harps、Harpsichords、Table Harps、Metalophones、Glockenspiels、Xylophones、Kalimbas、Harmoniums，电子琴如Rhodes Pianos、Synthesizers甚至酒杯等林林总总的乐器，以至电脑的协助。但如此多元化的配器，Solrun说她们乃欣然在Amiina身上却能够相当和平共处，而非弄出一张完全精神分裂的专辑。
而Amiina在音乐上的谐和细腻感觉，也是造就於这四位女子之间存有的心灵感应关係。
Amiina的音乐之美，在於那份轻盈纤细，而且更梦幻温婉得犹如美国作曲家Raymond Scott的六十年代经典电子音乐系列作品Soothing Sounds For Baby。最重要是其声音所流露著一股思古幽情。” -
“kashiwa daisuke
kashiwa daisuke日本广岛出身，现居住于福冈。高中时代曾经组过乐团，于04年开始个人创作，在坂本龙一的"RADIO SAKAMOTO"播放作品后引起关注。05年在德国前卫厂牌[onpa]参与合辑制作，06年在[onpa]发行个人首张专辑"April.#02"。07年在noble发表第二张专辑《program music I》
有多少个恐惧的夜晚，就有多少佳美的良夜。关于一个音乐人的自省，这本是音乐之外的境地，但面对焦躁与傲慢，反省带来的就不只是一次泪水和决心了。比如在黑夜，噗地一声吹灭火光，暴露在那些不“仅仅是一些无稽之谈造成的”恐惧中，从前的懒惰、欺骗、嫉妒、愤怒从土里爬出来，浑沌无形，发出阵阵怪鸣。这时需要强大的定力来承认自己的罪过，并恳求宽恕，对那些无法挽回的后果毫不迟疑地接受。说到底，黑夜的恐惧不像把一个小孩锁进衣柜再拿出来那么简单，它是不折不扣的惩罚。所以，因恐惧而留下的泪水和誓言根本不管用，它永远也不会让夜晚变成良夜。而一个音乐人，除了勤奋之外，也应该寻求孕育在勤奋之中的人性与建筑在勤奋之上的精彩。这就是Kashiwa Daisuke的不同凡响，他思考，然后负责任地创造。之所以人文的夜晚风情弥漫，也就是这个道理。夜晚的把戏被Kashiwa Daisuke放到音乐里，用思考后的行动代替一时冲动的热烈。于是那些夜晚统统化成了良夜，他在帮助聆听者洗涤恐惧的阴影，直至波光粼粼。” -
“Múm
乐队的新专辑给人焕然一新的感觉，从以往的纯音乐演奏过渡到配备人声主唱的Electronica的风格，Green grass of tunnel就是在梦幻般柔美的双主唱人声与弦乐的交融之中，将你带入广袤的宇宙，去寻找，去摸索自己的精神归宿。此外，专辑中还能听到悠扬的大提琴与阴霾的手风琴穿插其中、交相辉映，We have a map of the piano即由多种原声乐器穿插而成，营造出的无数感情交错穿插，其美感犹如在海底睡眠而不会溺水。这是一张60多分钟的专辑，在漫长的演奏过程中，常常用音乐描绘出一幅幅抽象色彩浓重的画面，充分体现了Post Rock的美学特色。
Múm，来自冰岛，由四个中产阶级家庭的孩子组成，他们和其他同龄人一样有自己的烦恼，一样普通。他们有着平常的名字，就像其他人一样。他们温和平淡的努力驱除束缚着冰岛乐团的某种神话。相对奇特的地方也只是乐队成员中的两个女孩儿是一对双胞胎。唯一值得注意的是Múm做出的都是真诚美妙的音乐！
Múm将流行音乐探索至美妙的境地，他们的作品中充满了沁人心脾的旋律、嘎吱嘎吱的易碎节拍和顽皮的哔哔声响。” -
“Your Ten Mofo
奥地利独立后摇，黑暗与绝望中的短暂甜蜜，和专辑名称一样，他们的音乐平均时间都很长。
有人评论这张专辑：
“Sigur Ros的才情，Hammock的意蕴，Explosion In The Sky的风骨，Your Ten Mofo的灵魂！”
Your Ten Mofo也是喜欢算大篇幅的范儿，专辑中七首歌曲平均时长在10分钟左右，但是音乐的结构却控制得恰当好处，能够吸引人一直往下听下去，我想这是很多器乐后摇团做不到的。我觉得更难得的是他们对音乐整体情绪的控制是让人感觉十分完美，让人聆听他们的音乐时有一种被牵引的力量，特别那首十四分钟左右的《I Think We May Be Alone Now》将乐队的实力完美的呈现了出来。我觉得客观点评价这张作品，虽然在风格上并无多少新意，但却是足够动听的一张作品。其实器乐后摇基本上也就是固定的套路而已，主要看作品能不能够打动人，我觉得从这点来说，Your Ten Mofo做的很优秀。特别说明一点，试听的曲子不是他们最棒的作品，听听他们的长篇幅吧！” -
“miaou
宛如和煦朝阳般 充满希望与生命力的崭新叙事风格
甜美旋律与鲜明律动交迭 感性与知性并行的明朗诗作
跟随着八音盒般叮叮咚咚的声响，静静地倒数着时间，然后迎接美好的朝阳到来。当金黄色的阳光洒下，恣意地在青绿色的草地上徜徉，或遨游在蔚蓝的云端。此刻，现实彷佛不存在，思绪只管跟随着他们的音符四处旅行游荡。miaou久违的第三张专辑「All Around Us」一揭开序幕就让人毫无招架地掉入幻想神驰的世界里，久久无法抽离…。
与同样引领着当代日本post rock、instrumental rock界的toe、te’、LITE等这些激情派作风的乐团相比，miaou所展现的又是另一种截然不同的纯净低调美学。然而这并不表示他们的音乐无法带来撞击人心的力道，相对的，那纤细且令人难以忘怀的旋律、挟带着浮游感的音色，有时会让人有时间顿时扭曲歪斜的错觉，有时彷佛又能让周围景色都随之缤纷发亮起来。1999年成立于日本神奈川，由Mayumi Hasegawa、Hiromi Hasegawa两姊妹和Tatsuki Hamasaki所组成的miaou，是少见的两女一男组合，或许也正因具备了女性特有的感性特质，他们音乐中总是蕴藏着柔美温暖的光线，与澄澈的透明感。” -
“the album leaf
听the album leaf的音乐是从他们唯一一首人声演唱的歌曲on your way开始的。当时正值冬季。
那是我经历过的最寒冷的一个冬季，沉浸在low乐队冰冷的钢筋混凝土中，我更感觉到寒意。on your way，一首与low的风格极为类似的歌曲在这时吸引了我。on your way，让我看到了一个沉默的行者，淡然而从容地地穿行于世界。一直喜欢行走的主题，就是在写毕业论文时，也选择了有关欧洲公路电影的题目，因此找来整张专集细细听起来。
都说一张专集就像一部电影，有开始也有结尾。the album leaf的这张in a safe place，写的大概就是一个人打开窗，走出门，行走于各色风景中的过程。我似乎闻到了冰岛那冰凉而清爽的空气，看到了一个人放逐天涯的旅程。
从low到the album leaf的in a safe place，我仿佛渐渐走出了冬季，因为音乐中，我听到了海鸟的声音，春天仿佛就在前面。之后我听到了the album leaf 的另一张专one day i\'ll be on time。
这是张多么重要的专集啊，它把我带入了一个广阔而温情的世界，音乐中，那俯瞰苍穹的眼光充满了爱意，湛蓝的天空和耀眼的光芒融入在旋律中，让我惊叹，原来世界上有如此平静的欢畅和喜悦。
总是被各种歌曲或音乐所吸引，但the album leaf从未离我左右。大概只有冰岛这种地方才能造就如此的温暖和逍遥吧。
由音乐鬼才Jimmy Lavalle为核心的Album Leaf乐团，跨界于电音与摇滚两大音乐圈。Jimmy LaValle以深厚的古典音乐底子为创作根基，曾是芝加哥知名后摇滚乐团Tristeza吉他手兼主力创作，更是个作品产量丰富的钢琴演奏家兼作曲家。1999年起，Jimmy以Album Leaf为名所推出的多张专辑都受到各乐评人及杂志的高度评价。温暖恬静的氛围悄然流动在Drum\'N\'Bass的架构下，Album Leaf利用合成器婉约而细腻的旋律勾勒出一幅平静的街景，不论是吉他不经意的拨弄或是钢琴温柔的游走，全都是午后阳光的温柔呢喃。” -
“small steps
作为这样一支后摇滚团体,SS更多展现于人的是吉他噪音的激烈与凶残.他们往往是将这本来应该属于高潮部分的精华段落提到一首作品的开始,而所做的铺垫又总是显得过于仓促.这就是为什么在严夏时节不应该听太多他们的作品,那种一波接一波而且从来没有减弱只有增强的吉他噪音声浪,总是使人看到类似精神分裂或者中暑的迹象.也许这样汹涌激昂的噪音爆发留待冬天听还会凭空增加一些热情吧.
但是不用质疑的是他们的演奏技术.如果认真倾听每个段落,总会发现当中的闪光点.就像那出色的氛围营造,在没有到达高潮之前的地方他们都别出心裁地动用一些小技巧去增加作品的可听性.就像专集中一首尤其喜爱的作品small steps就像海啸前夜的宁静,一旦大爆炸却又是另外一副失去理性的面目,并且层层推进,最终也没有跳回"静-吵-静"的模式,而是在结束于汹涌澎湃,短小精干又充满力度.” -
“Bersarin Quartett
一张漂亮的电子，舒缓有加，给人一种影像的美感。有些音乐只需几秒钟就能让你感到它的特别之处，而且不需要任何的歌词及人声的渲染。
Bersarin Quartett是一支德国的氛围音乐/后摇乐队，今年的这张同名专辑相当的优秀，其中既有类似“St. Petersburg”这样悠远的曲子，也有幽深如“Mehr Als Alles Andere”这样的电子佳作。虽然专辑的整体连贯性很强，但至少我提到的这两支曲子即使单独拿出来也是非常入耳韵味无穷的。音乐的背景我估计是跟二战有关的情绪（“St. Petersburg”是典型，我分明在音乐中看到了倒在俄罗斯前线的德国士兵们）” -
“Sleepmakeswaves
以前的“途径高潮的爆发经由隐约的情绪堆积而成，到深处也不慌不忙，不惊不喜，皆为情而发”有所改变，比如某些曲子一开始便笼罩的黑夜，在丈量着天空的宽度。
纵观整个Post Rock风格的发展趋势，已经是满世界开花结果了，各类新晋的团体也是层出不穷，实在让人有些应接不瑕。不过大量新团涌出的同时，水平也是差参不齐。而且Post Rock在风格套路上其实并未出现多大变革，大多数团体仍然是受几支大牌的影响，让人无法再去的过多的接受了。
作为一支器乐型后摇新团Sleepmakeswaves同样也受着Mogwai,Explosions in the sky,Mono,SigurRos等团体的影响。他们的作品中有着利落铿锵的旋律，很容易便能让人热血沸腾起来。乐队对力度拿捏很有分寸，曲调走向变幻莫测，让人感觉大气中却又不失温柔的气质。虽然是一张EP，但份量却不亚于正式专辑。” -
“World's end girlfriend
这是一张梦幻感极强的专辑，从第一首《流浪》开始，破碎的音符仿佛浑然天成，自然流淌的感情将人带入一个童话般的梦境。
World's end girlfriend是我最喜欢的日本音乐人，清晰明了的post-rock，不张扬，但却明白的凸显出不同寻常的个性。如同童谣诗人一般充满幻想，但却又带有淡淡的忧伤。
如同他们美丽的名字－－世界末日女朋友
Katsuhiko Maeda(aka World's End Girlfriend)从十岁开始，沉醉於父亲的古典音乐收藏，12岁开始试著用吉他，钢琴，录音机开始作曲，到发行专辑之前，已经累积六百首以上的曲子。首张专辑「Ending Story」(2000)静謐、耽美而梦幻，听起来很有冰岛乐队mum的感觉，而WEG的吉他与弦乐，情感更为浓烈。第二张专辑「Farewell Kingdom」(2001)仍贴近电子音乐， hip hop节奏与拼贴、可爱Nintendo电玩旋律，最大的特色是弦乐与钢琴。近来，受到加拿大后摇滚乐队Godspeed You Black Emperor!影响的成分加深，编制更为壮丽。
World's End Girlfriend是目前备受曯目的日本新生代音乐家。2000年 他在半野喜弘（贾樟柯《站台》配乐者）厂牌发行首张专辑，后在Noble陆续出版Farewell Kingdom 与 Dream's End Come True，成功融合各类型音乐风格并传递出浓烈的悲剧性格与浪漫色彩，从而奠定他在techno、post-rock、avant pop 与electronica乐迷心目中的独特地位 。2002年WEG首度受邀至巴塞隆纳参加全球知名的音乐与多媒体艺术节Sonar。 去年夏天在台北、香港与澳门的三地巡回则让华人听众初次感受他峰回路转、充满电影感的现场演出。
原音乐器演奏和电子音乐旋律并用的folktronica，在欧美电子音乐圈方兴未艾之际，来自日本的World's End Girlfriend更是难以忽视的名字，其在电子音乐使用弦乐与吉他的手法，实验前卫而悦耳、充满感情与幻想，小提琴、大提琴、萨克斯风等乐器时而窜出，突显著优美的钢琴与吉他，惊喜、感动，久久难以散去。” -
“hors sujet
来自法国的乐队（因为查了下，大多写的是frence）其他的资料= =连法语和英语都好少，是因为网站限制么~？
柚子：这首歌在虾米很低调的说，总共才7次点击率╮(╯▽╰)╭好歌啊 ~可惜
这首歌不知道是因为封面影响了我还是音乐影响了我，听到开头立即有天空的宽广，而群鸟从天空穿过的感觉。这张氛围后摇相当的让人欲罢不能。
兽兽：这乐队太低调了，维基百科上都没有- -太低调了。。。” -
32 Reistu þig við, sóli... -- For a Minor Reflection
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“For a Minor Reflection
这首歌又极具稳重的鼓点，起先慢慢一点点的点在人的心头，后面随接而来的是强烈的贝斯声和架子鼓的声音，声音层层叠叠，但却很清晰，有点大珠小珠落玉盘的感觉~╮(╯▽╰)╭
冰岛真是出后摇的基地啊，for a minor Reflection乐队成员都来自冰岛，年龄都在18岁左右，合作已经有两年之久，吉他手是Goggi（Sigur Rós 贝司手）的弟弟，但是他们的音乐与Sigur Ros不同，而与Explosions in the Sky更相近。他们刚刚发行了专辑，可以在Myspace上试听部分音乐。
聆听这感性的器乐摇滚，来句老套的话:如果你喜欢Mogwai，那么你不会错过For a Minor Reflection。” -
“Yndi Halda
Yndi Halda在冰岛语里就意味着“enjoy eternal bliss”，而他们却是一支来自英国肯特郡Canterbury的五人乐队，很多评论里都把他们和Godspeed You!
这首歌很淡很淡，就如一根羽毛漂浮在空中，没有重量。闭上双眼，让乐音在阒闇中缓缓响起，在轻柔中一笔笔描绘着迷失许久的盲目心灵，到最后，终于成就一张线条清晰的自我之颜--彷佛对镜般细腻逼真，一切尘嚣早已抛诸脑后，只剩下你自己，毫无隔阂地与心灵深处进行一场坦诚的对话。Yndi Halda 所展现出的却是更细腻、深邃、精致的风貌。他们气势磅礡的吉他音墙与小提琴的优美旋律互相辉映，时而感人肺腑、时而热血沸腾，加上丝丝入扣的鼓和bass以及偶而会出现的人声合唱，交织出一副浑然天成的美景。
这种美景，与其说是人工构筑而成，不如说彷佛像是拜大自然造物主的神奇所赐，在毫不矫饰、做作的状态下，让旋律本身的美好，直接贯入人心最深处；即使是最最僵化、受尽人际之间诡谲关系浸淫的都会心灵，也忍不住要赞叹：所谓最纯真的至善至美，莫过于此。
Yndi Halda 满足了你我对音乐最基本、最原始的渴望：无论是静夜沈思、或是冰雪风暴欲来之前的宁静，甚至是滂沱雷雨的震撼洗礼，Yndi Halda 音乐中那悠扬凄美的小提琴旋律，诉说的，永远是你无法发掘的心灵秘密；一张在时序渐入秋冬之际，给每一颗渴望被诚实对待的心，最好的献礼。” -
“mono
09年是Mono成军的第十个年头。乐队发行了第五张正式专辑《Hymn To The Immortal Wind》。不朽之风赞美诗，这是一个以大气著称的后摇团应有的气质的名字，也是一个听上去就异常强大的名字。
对于Mono，我更愿意称为暴戾美学，而不是暴力。单纯的暴力缺乏感情，而暴戾则带有更强大更残忍的力量。在深夜带耳机听Mono是一件危险的事情。越来越深的坠入与悲剧色彩将使寂静的深夜变得更加无可救药。突然而然地大力爆发，不但考验你的耳膜，更像刀向你直刺而来。突然地爆发，突然地骤停。宛如飓风一样。
客观地说，“三大件”的后摇，形式上的局限就已经决定了作品的内容。要求任何一支后摇团在每一次的新专辑中都有脱胎换骨的变化实在是一件非常苛刻的事情。
Mono还是Mono，对于他们自我复制或者重复的争议都是非常正常的。在七首新作中，你仍然可以感受到他们从前的影子。大场景，纵深感与空间感十足的氛围营造。
新专辑的一个明显的变化在于这一次的Mono，和几张前作相比，少了很多暴戾的成分——不是没有爆发，更是爆发得更加内敛，多了一些温暖的东西。弦乐的运用，不光提升了气质，也使得他们增加了自己的厚度。
看一看专辑的封面，我猜那是两个在海底的孩子，正顺着光线的指引奔向海面更开阔的地方。十周年的Mono，在以往的残酷与此次的绚美之间完成了一次华丽的转身。那暴风骤雨的篇章再一次将情绪一点一点地复杂化。他们使人潸然泪下，有可能是因为疼痛，也有可能是因为感动。” -
“当后摇滚音乐正向着长篇史诗或者复杂多元化方向发展之时，来自瑞典的乐队Moonlit Sailor却似一位异军突起的骑士，用短小精悍的歌曲书写着属于自己的篇章。
Moonlit Sailor成立于2006年，由鼓手Adam Törnblad、吉他手Joakim Wiik、 吉他手Oscar Gulbrandsen和贝司手Markus Rundlöf组成。乐队起初走的是独立摇滚的风格，随后才逐渐演变成今天的后摇滚风格。” -
“Ours to Alibi
2004年初成立于美国亚特兰大的4人后摇乐团。Beacons是该乐队发行的第三张专辑。Buzzgrinder.com在线杂志评价他们的音乐“器乐合成细致周密，编曲华美”，indievisionmusic.com网站上被投票为“最佳新进独立乐队”，享有“独立乐界中的典范”之赞誉。
曲乐编纂上多变而不枯燥，相比之前云朵游移意境下的优雅高音，更融合进了苦闷的情绪化色彩，带来了真实的动态美。
这世上有一首歌，题目叫<Weary,We Fell Upon Land>. 时长9:22分，属于一个叫Ours To Alibi 的乐队。这首歌明亮，哀伤，双吉他缠绵暴躁，高低交错，辗转悱恻，令人动容。我听了一遍又一遍，听得直想落下泪来，因为这一个世上再也找不到的EP版本，流落至我手里已是残缺，如滴着血的维纳斯，那凄凉的小跳音，无法忽略，也无法填平，变成心里永久的沟壑，愈夜愈裂。一次，两次，三次，四次，缺失的四秒钟，真让人想探查那无缘的白驹过隙，到底错过了多少。
这世上有一首歌，题目叫<Weary,We Fell Upon Land>. 时长10:36分，属于一个叫Ours To Alibi 的乐队。这首歌低回，暧昧，双吉他之一偶尔缺席，人声取而代之，宏大变成暗哑，如潮水冲刷的沙粒。它与另一首歌有着相同的名字，大抵相似的旋律，不同的，是微妙的细节，微妙的，如同双胞胎。（转自豆瓣）” -
“Euphoria
这张2004年日本乐队Euphoria发行的专辑。它剥去了很多后摇音乐当中悲戚和凝重的情感基调，用一种坚强的、不易被摧毁的姿态屹立在日本后摇乐团之中。若用迷人来形容这张专辑并不为过，若用催人奋进来描述这些音乐也并不为过。Silent Roar，无声的吼叫，静默的咆哮，专辑一前一后两首无唱词的乐曲分明地表达了这两种情感。之中插入的四首具备了人声的歌曲，每一首都充斥着力量之美。
兽兽：听到最后的时候太爽了~” -
“Mogwai这支来自苏格兰的的确极年轻的乐队，从前长年生存于地下状态，而其生活中最大的乐趣，便是聆听Sonic Youth，然后在家中以简陋的器材制作出自产磁带，并以最直接的方式参与流通。
Mogwai的音乐态度从其歌名中便可见一斑：Mogwai Fear Satan、RU Still In 2 It等等，充满年轻的搞笑色彩。但是，在这些恶作剧般的标题之下，是足以让人敬畏的音乐才能。在他们的音乐中，你可以听到一段极富氛围色彩的恬静钢琴(有时甚至是长笛)，它在慢慢消逝着的背景声中缓缓飘来，于是你的意识开始在安宁中冥想，可突然间，你会撞在一堵刚刚建成的令人诧异的噪音之墙上，一切的安宁和对他们的猜疑全部都轰然倒塌。
Mogwai的Young Team是一张用电话中的咕哝之声导入的世界，那是个布满甘醇丰厚的贝司的世界，是协调而低迷的吉他的世界，是最甜美与最冷峻的敲击合一的世界。这张多数时候是让人沉醉的器乐而非人声的世界，是嘶哑与安宁、舒缓与喧嚣的奇异矛盾统一，也是迷幻和噪音的奇异统一，是Lo－Fi的独特干酷和Post Rock的美妙精致的奇异统一。
在电乐创世的今日，死抱往日技术的大师们显然已不是以在传统摇滚的阵营中与之抗衡，而如果还真有人敢于叫板的话，恐怕也只能是像Mogwai这类既有开阔眼界、又有坚强实力的乐队。像Mogwai这种出奇地年轻而又深得Sonic Youth、Codein、Bedhead等乐队个中三味的乐队，是人们对狭义的摇滚还抱有莫大希望之所在。
停留于摇滚而非后摇滚时期的还有可以真正称为“歌”的Cody，安逸的蜂鸣般贝司和吉他与半梦半醒的人声交织催人欲眠。” -
“miaou
1999年成立于东京，以三人为一体的Miaou与一众新掘起的日本后摇乐队一样在默默做着变革，他们没有像mono般冲出日本，却一直紧守岗位，吸纳着西方后摇的精神，却注入东方的细腻表达手法。Miaou的作品没有大喜大悲的戏剧段落，感情却在缓缓流动，你可以感受到乐队那种勇敢正面，却又不失客观抽离的世界观。玩着这些没有包袱的音乐，没有要跟谁拼个你死我活，没有要向那位大师致敬的亦步亦趋，更没有Let’s get rock and roll的盲目激情，原来日本后摇也可以如斯风光明媚。” -
“beware of safety
hexa 来自《dogs》这张专辑，好多人在推荐，发现也是能排进年度Post-Rock Top10的一张。
乐队的资料，在维基，柚子翻译了下：
来自加利福利亚的洛杉矶后摇乐队，现在队员总共有5名。听他们的歌，可以想到yeah yeah yeah 和 the Trail of Dead。” -
“last vote
来自瑞士的后摇乐团，2002年成军于巴塞尔。
又是一个太低调的乐队，就一张专辑，专辑里面就一首歌。
可是这首歌出其意料的帮，忧郁的小提琴，配上民谣版的吉他，低沉的bass，交融在一起，赏心悦目。
前面的弦乐独奏，缓缓而来，如一杯红酒， 要慢慢的去品味。” -
“daycast
来自佛罗里达的后摇团体. 乐队成员 Michael Balakonis (guitars/trumpet), Brad Harris (guitars/keys), Max Zinser (bass), Brian Robl (drums)
这张名为《Finding Our Way Home》的专辑是美国一支新晋器乐后摇乐团Daycast的首张作品，从专辑名称便清晰的表达出了这又是一张关于“Home”主题的作品。封面是一幅用粗犷线条勾勒出的山山水水的美丽画卷，画面中看似简洁的轮廊和朴素的色彩，但却呈现出了一种无比独特和淡雅的美感。作品中的音乐由元素丰富的器乐构成，整张专辑旋律动听迷人且结构紧凑而工整，既有基调静美的钢琴铺垫，又有高潮处史诗般的大气篇章。而最主要的是，音乐所描绘出的意境与作品的主题及封面中的景致堪称浑然一体，而其中的唯美氛围更是能让人产生种种遐想，带给人无限的共鸣。” -
“dvala
来自瑞典的后摇团体，又是个低调的人物，啊~
但是可听性很强，包括整张专辑。
这首歌大量加入了电子，感觉进入了浩荡的宇宙，在宇宙中翱翔~” -
“the shadow project
这首歌听起来就像一个害羞的男孩在表白自己的内心，有一种懊悔，有种自卑。但是配乐与声音和诉说搭在一起很温暖，很温暖。如同冬天喝上热乎乎的白开水，干净又温暖人心。
由Tom,Ste,Stewart,Tim及Ben五人组成的后摇团The Shadow Project来自英国东海岸.继04年的"Objects Appear"和"Voices"两张EP后,于07年6月发行他们的首张专辑"A Beauty To Fight For".整张专辑旋律流畅,节奏欢快悦耳,人声部分极为出彩,透出几分感性,如同其美丽封套中所传达出的意境,值得静下来细细品味.” -
“甜美号
三人男孩团体的甜梅号，在台湾代表着不可思议的后摇滚先驱！90年代末期，在众家争鸣的水晶唱片初露头角，2001年发行了第一张专辑『是不是少了什么』后，甜梅号经历了团员离团、当兵等种种骤变，沉寂了好一阵子。
「在矮树丛环绕四周的羊肠小道，沿路上萦绕不断的耳语，和着安静而沉默的节奏，我被卷进了拥有一整片夕阳的旅行漩涡」，这是属于甜梅号的温暖，象征青春白皮书的轻狂、带着暧昧羞涩的明亮心情、串结每段伤心故事的始末......。
甜梅号有的不只是音乐，所拥有，是象征着对音乐永远不会死的坚持与热血。漫漫十年岁月几近飘逝，终于在众所期盼下，发行了第二张正式专辑『谢谢你提醒我』，像是对老友突如其来的拥抱。摆脱一般摇滚曲式的规范，这次仅仅五首歌的专辑中，却拥有超长史诗般的气魄，意图在长篇之中找寻音乐演绎的真正解答，吉他堆栈出步步温暖而动人的旋律，贝斯与鼓精准稳定的提供最厚实的背景，客串的长笛声，彷若撰述着恋侣们所发生的，种种心碎而美好的回忆，结束的篇章则是充斥着情绪纠结的吟唱。” -
“Pg.Lost
Pg.lost是一支来自瑞典Norrköping的4人后摇乐团。成立于2004年。乐队之前曾使用 "Before You Give In" 这个名字，后来因为阵容变化而改用现在的名称。现在的乐队成员包括Gustav Almberg (guitar/keys), Mattias Bhatt (guitar), Kristian Karlsson (bass/vocals), and Martin Hjertstedt (drums). 乐队于05年发行首张同名EP。后发行第二张EP《Yes I Am》，这张包含了5个作品的小专辑已为Pg Lost的音乐定下了基调，没有人声的横加干涉，没有其他元素的喧宾夺主，只有后摇滚哀愁的描述与盎然的爆发。在后摇井喷的2007年，Pg.lost仅凭借这一张EP就成为了TSB年度50佳后摇唱片之一。时隔一年之后，Pg.lost终于带来了乐队首张全长专辑《It’s Not Me It’s You》，与EP一样，这张专辑最突出的音乐方向还是传统的后摇滚美学，跌宕起伏，仅仅通过器乐的堆积而达到古典音乐式的宏大与壮阔。Pg.Lost 把后摇的细腻柔美和力量大器结合的非常完美，Pg.Lost 很善于优雅中爆发，但在那一串串听似山洪暴发般的吉他噪音中，Pg.lost的旋律却永远不失柔美，衔接巧妙。对于之前听多了柔美旋律的后摇入门学生而言，当听到第一首 Pascal's law 时, 很难描述是怎样的一种震撼！” -
“A Red Season Shade
请挽留拜访卧室的阳光，它们如此短暂，会渐渐地离去。某些时候它们还会遗留一角，细心的人们终将把它们储存在相机的边框，用以凭吊
A Red Season Shade被形容得如此美丽，成熟又轻柔梦幻，并拥有应有的美好旋律。它来自法国的南部港市尼斯，由Charles（主唱、吉他、键盘）、Görsel（鼓手）、Maxime（吉他、采样）、Pierre（吉他）和Jean（吉他）组成。05年2月，他们在瑞士、德国及荷兰等地和The Spirit That Guides Us，Jetsetready，Denison Witmer及Brown Feather Sparrow等做了个巡演，也为他们赢得了许多乐迷，06年1月他们发行了这张名为《The Outcome Fosters Detachment》的专辑，是在杰出的瑞士独立厂牌Gentlemen Records名下发行的，该厂牌各位熟悉的还有The Appleseed Cast，Blonde Redhead等人，为了宣传该专辑，他们在法国、瑞士、德国、荷兰、英国及斯堪的那维亚做了一系列的巡演。 （网络）
五个小伙子的音乐会让人想起The Appleseed Cast，他们熟练地掌握了旋律后硬核的艺术表现，并伴随着激昂的人声和忧郁的气氛。《The Outcome Fosters Detachment》中的大多歌曲紧凑精致，许多细节体现出他们的成熟和默契。它们有的简短，不易记住；有的不断膨胀、膨胀，在燃烧的火中发现呐喊的声音，愿这渐变的光芒被祭奠，其他的荣耀和失败都被当成历史来讲述。
A Red Season Shade已经给听者留了足够的空间，请回味那些悠扬的曲调吧，它们不曾激烈地袭来，像在海边，温顺的浪花轻拍脚尖，亲吻着敏感的器官。那些写满了心思的沙滩，
都成为大海的秘密。
“Failure for some ways”算得上是A Red Season Shade的代表作，先是轻盈的一沾而过的吉他，明亮的开端却召唤了许多难言的晦涩，然后变得浑厚。忧郁的人声在寻求解脱，时长时短，他在问：那是一道岔路，还是一个起点？那些悲伤的发问，痛苦，隐约，又无法触及。但无论如何，这样的痛楚终会消退” -
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