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兽兽的精选集 / 辉煌岁月 英雄史诗
辉煌岁月 英雄史诗
- 制作人：兽兽
- 歌曲数：50
- 标签：史诗 交响金属 死亡金属 英雄 歌剧 气势恢宏 中世纪 配乐 哥特 新世纪,虾小米首页推荐
- 更新时间：2010-03-29
- 播放：27887 浏览：10462 推荐：173 收藏：418
精选集介绍：
岁月流逝，时光荏苒，那金戈铁马，撰写了光辉的岁月。那铮铮铁骨，铸就了百年的辉煌。千古江山，英雄百出，那一幕幕历史的烟云，向我们诉说着不朽的传奇。但看那滚滚长江，留下了多少侠肝义胆？一声长啸问苍天，笑看天下英雄豪杰，谁与争锋？
当年赤壁，孙刘联盟，周郎孙权，时值少年，均能破曹兵，建功勋，载史册。金戈铁马，气吞万里如虎。耳边流淌的是粗狂而豪放的史诗词章，亮剑书写的是驰骋疆场，杀敌报国的传世英雄史诗……
========================兽兽分割线=========================
强调：自35首后大多味道很重，前面大多为配乐
听不习惯的童鞋们请慎入~~~~~
此专辑可分三个部分
史诗古典系列
动漫配乐与电影配乐系列
哥特维金死亡系列
[收起]
岁月流逝，时光荏苒，那金戈铁马，撰写了光辉的岁月。那铮铮铁骨，铸就了百年的辉煌。千古江山，英雄百出，那一幕幕历史的烟云，向我们诉说着不朽的传奇。但看那滚滚长江，留下了多少侠肝义胆？一声长啸问苍天，笑看天下英雄豪杰，谁与争锋？
当年赤壁，孙刘联盟，周郎孙权，时值少年，均能破曹兵，建功勋，载史册。金戈铁马，气吞万里如虎。耳边流淌的是粗狂而豪放的史诗词章，亮剑书写的是驰骋疆场，杀敌报国的传世英雄史诗……
========================兽兽分割线=========================
强调：自35首后大多味道很重，前面大多为配乐
听不习惯的童鞋们请慎入~~~~~
此专辑可分三个部分
史诗古典系列
动漫配乐与电影配乐系列
哥特维金死亡系列
[收起]入选曲目(50)
-
“渔阳鼙鼓动地来，黑云压城城欲摧。
黄沙百战穿金甲，金戈铁马凯旋回。
The Mass"这首歌是由一个叫“Era”的现代乐团所唱的。
Era是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，音乐类型是圣歌与现代器乐的融合；其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。
Era至今为止发行过4张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》、2003年的《The Mass》以及2008年的《Reborn》（重生）。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。
《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。为了超越经典，Eric Levi更撷取德国知名音乐家Carl Orff/卡尔·奥福最受盛赞的作品《Carmina Burana/布兰诗歌》，为首发同名单曲“The Mass”的主体。
《布兰诗歌》作为音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。1847年，德国学者施梅勒以《布兰诗歌》为标题出版了1803年在德国上巴伐利亚洲的布兰修道院里发现的诗歌和戏剧古卷，在思想界、学术界和艺术领域引起了震动，这些用艰深的中世纪拉丁文和古代中部高地德语写的诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。奥尔夫在1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。奥尔夫的布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。 这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。
《布兰诗歌》被誉为古典音乐中的流行曲，几乎无人不晓了。哪怕不停古典音乐的人也常能在影视，广播等媒体中领略其一二。描述中国足球命运的纪录片把它作为插曲，影片《天生杀人狂》把它当作配乐，拳王霍利菲尔德把它作为出场曲，连流行歌王迈克尔杰克逊都曾斥巨资想买其版权，可见此作品的流行程度。
The Mass 的原曲是《布兰诗歌》--命运，世界的女王，era将脍炙人口的“Carmina Burana 布兰诗歌”与来自《EraⅡ》的经典曲目>“Divano”巧妙的熔于一炉，彼此衔接之妙，虽然终究不及Enigma的天衣无缝，但珠玉在前，能达至如此程度已经难能可贵。
” -
“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报群黄金台上意，但携玉龙为君死。
佐藤直纪的作品,很经典的X战记的命运交响曲这首《X sadame》是X战记TV版的主题曲，给人的第一感觉就是“交响乐”般的大气与震撼，不像FOREVER LOVE一样的凄美，一开始沉重的金属鼓点便将人带入故事那沉重的主题中——世界即将毁灭，你将如何保护你的爱人......而后蓬勃而出的是管弦乐的强有力的齐奏，旋律虽悲伤，但亦仿佛是对命运的不妥协，一直在盘旋中寻找着出口一般，努力的攀升再攀升，伴随着沉重的鼓点声一直走到最后。
这个旋律让我想起了当初在看X战记时，通过丁的晓梦看到的地球的未来，满目的疮痍，钢筋废墟仍顽固的毅力在一片残骸上，选择破坏地球的天龙长着天使的翅膀，选择保护爱人的地龙穿过北部逆风张开的却是漆黑可怕的恶魔骨翼，掀开头盖，面对的仿佛是镜子一般和自己一样的脸。
不失恢宏不失悲怆，佐藤直纪将其中的打斗与纠葛表现得淋漓尽致。” -
“屈原《九歌·国殇》：
操吴戈兮披犀甲，车错毂兮短兵接。
旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮土争先。
凌余阵兮躐余行，左骖殪兮右刃伤。
霾两轮兮絷四马，援玉枹兮击鸣鼓。
天时懟兮威灵怒，严杀尽兮弃原野。
出不入兮往不反，平原忽兮路超远。
带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩。
诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。
身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。
Globus Europa最雄浑的中世纪音乐
Globus 是由 Immediate Music（Immediate Music 是一个为好莱坞等欧美无数电影大片的预告片制作背景音乐的专业音乐制作公司，外界对其旗下艺人知之不多，颇为神秘）旗下的制作人、作曲家、歌手组成的一个乐团。由于 IM 的音乐广受好评，2006年他们决定发行第一张面向大众的音乐CD，就是这张《Epicon 史诗》。
《Epicon 史诗》的曲目以 IM 所作的电影预告音乐为本，融入歌唱及节奏感重新演出，大体上仍保有 IM 音乐的本质，但比起原始的 IM 音乐更趋于流行；少了点商业片的气势恢弘，多了些平淡是真的味道。但必须指出，即使如此，《Epicon 史诗》比起一般流行音乐来，其气势还是相当雄浑、不同凡响的，喜欢 E.S. Posthumus（代表作《Unearthed 出土》，西尔德斯神话已有推荐）、Hans Zimmer、Craig Armstrong 等音乐家的朋友自然不能错过来自 IM 神秘乐团 Globus 的这张《Epicon 史诗》。” -
“北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；
大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
--------------沁园春雪 毛泽东
May It Be 但愿如此《魔戒首部曲》主题曲在这演奏曲版本中，运用温润的弦乐音色保留原曲中宏伟的山川景致，以悠扬的笛声拉开辽阔无垠的空间感，让你再次领略来自奇幻世界浩瀚自然场景的震撼。”男人的责任 , 王者的气概 , 磅礴的气势 , 激昂的音乐都能震撼人心!
美国电影“魔戒”（The Lord of the Rings），是今年奥斯卡奖项提名最多的电影。该电影改编自英国牛津大学的教授托尔金（J.R.R.Tolkien，基督徒文学家C.S.Lewis的好友）之同名小说。
小说中的魔戒，是魔王索隆（Sauron）倾全力造出来的戒指。索隆可以通过它以邪恶统治世界。而这枚能使人隐形、长寿，获得超然能力的戒指，彷佛也有某种自我意见，它会伺机而动，被邪恶召唤，也召唤邪恶。
《魔戒》中有这样一句话：“掌管历史的兴衰，是我们不可能承负起来的任务，我们只要救自己生活的时代，让我们这时代的人有净土。”” -
“金戈铁马杀气浓，
刀光剑影傲长空。
乱世辈出英雄汉，
烽火连天江山统。
Vangelis 范吉利斯，一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的 Richard Wagner 瓦格纳。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱，如影片《Chariots Of Fire 火战车》配乐，《Antarctica 南极/南极物语》主题曲，《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》配乐等等。
在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age，但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。 Vangelis原名Evangelos Odyssey Papathanassion，1943年出生于希腊到了1982年，Vangelis为电影《Chariots Of Fire 火战车》配乐，结果赢得了奥斯卡——”最佳电影歌曲”奖。如果你是通过《Chariots Of Fire 火战车》而认识Vangelis，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂》中的配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲《Conquest of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。”” -
“遥望中原，荒烟外、许多城郭。
想当年、花遮柳护，凤楼龙阁。
万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。
到而今、铁蹄满郊畿，风尘恶。
兵安在，膏锋锷。民安在，填沟壑。
叹江山如故，千村寥落。
何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。
却归来、再续汉阳游，骑黄鹤。
------满江红
诗般的音乐，喜多郎的传世之作！！ 必听！！！！
专辑以神话《古事记》为主题，由讲述地球诞生过程的7个乐章构成。从伊耶那岐与伊耶那美的出现，到八岐大蛇、天之岩户，生动的音乐故事，充分融合了日本音乐与西洋音乐，使喜多郎的创作进入了一个新的意境，创造了更加完美的音乐世界。专辑在《Billboard》杂志新世纪专辑排行榜中连续8周排名第一，并使喜多郎第二次获得了格莱美奖最佳新世纪专辑提名。
《古事记》是喜多郎的传世之作，我在这里将作重点介绍。
《古事記》是喜多郎根据日本古书《古事記》所描绘的人类起源的图录所创作出的一个作品，堪称“长篇电子合成交诗”.CD的封面极富水墨写意特色：褶皱宣纸的正中央是一只浓墨绘就的眼睛，下方是一滴眼泪，左侧则用日文汉字随意的书写出“古事記”三个大字，字体流畅，毫无做作之感。而这张专辑也正如CD封面所展现的给大家的，在人类与自然，过去与现在、未来的时空中构架起了一座沟通的桥梁，展现了一幅幅史前初民的壮丽诗篇，《太始》、《创造》、《戀慕》、《大蛇》、《嘆》、《郷宴》、《黎明》，七个乐章各自独立又相互联系，将史前初民眼中的原始自然与他们的种种喜悦、恐惧、愤怒、憧憬、力量一一道来，那张弛有序的节奏，悠扬动听的旋律，层层叠叠的抒情，充满了生命脉搏的意境与气魄，使听者回旋于上古神话、文明的沉思中，被深深震撼。
《古事記》以日本民族音乐为内核，配以华丽壮阔的交响乐与电子手法，既古韵悠远又现代，在西方人眼中充满了远东的神秘气息，同时，由于众所周知的古文化的渊远深厚和远东文化之间千丝万缕的联系，《古事記》所渗透出的这种“天人合一”的思想观念，也更易为一衣带水的中国乐迷所接受并引起共鸣。 我在聆听这张专辑时，一下子就想起了很久以前看过的一场描写大禹治水的现代舞剧，两者所传达出的讯息是如此的相似，以至每听一遍《古事記》，就仿佛又重温了一次舞剧一般。” -
“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起，千嶂里。
长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪！
-----------李贺《雁门太守行》
气势宏大的演奏,女声厚实的古典唱腔,庞大的唱诗班,气势与力量并重的交响效果以及在古典唱腔中穿插着哀怨,仿佛有如天使与恶魔之间的对话,都够成了一副副壮丽的景象,在深深的聆听的过程中,思绪万千
Epica乐队最初的名字叫做Sahara Dust，它是由Mark Jansen组建的。Mark Jansen是原After Forever乐队的吉他手，2002年他离开了那支乐队，也间接导致了After Forever的衰落！Mark Jansen和他的同伴们对其他的文化很感兴趣，乐队多样的声音说明了这一点。乐队还在和一支古典乐团合作。
Epica是一支喜欢使用对比手法的乐队。坚实的吉他与完美的圣歌弦乐对照，Simone Simons神圣的歌声与Mark Jansen痛苦的咕哝声对照。他们的音乐特点表现为精彩无暇的女高音与富丽宏伟的古典交响结合的哥特金属。” -
“继Orphaned Land之后以色列金属的又一生力军，年轻的前卫金属乐队Amaseffer由鼓手Erez Yohanan和吉他手Yuval Kramer组建于2004年，"Amaseffer"是希伯来语中的"Am Ha'Sefer"，意思是"People of the (Holy) Book"，在[旧约]中指的就是以色列人或犹太人。他们计划以[旧约](Old Testament)中以色列人的历史故事为题材创作一套三部曲专辑，主要内容是关于希伯来人在埃及受法老奴役、摩西诞生、出埃及(Exodus)以及十二部族来到迦南(Canaan)圣地的故事。08发行的这张[Slaves For Life]既是他们的第一张专辑，也是他们三部曲计划中的第一部。专辑以宏伟壮阔的历史故事为背景构架，以回味悠远的中东民乐与前卫金属相结合，散发着浓厚的异国风情和民族韵味，又有着电影配乐式的史诗感。
专辑在德国的Bazement录音室制作完成，主唱由前Therion和Yngwie Malmsteen等乐队的Mats Leven担任，同时邀请到了Orphaned Land的主唱Kobi Farhi和Arch Enemy的女主唱Angela Gossow等大牌助阵(难怪如此牛逼)。主唱Mats Leven的表现绝对是该唱片成功的很大因素，我甚至认为他完全超越了当初在Yngwie、Therion、At Vance时的高度，或者说他在Amaseffer才真正找准了自己的位置。
专辑发行后受到广泛好评，并位居Metalstorm网站2008年Top 20之列。哪怕是来个近10年的最佳前卫评选，它也一定能榜上有名（这是个人观点，呵呵...）。
以色列的乐队向来都是谈论宗教的，但是，说这张专辑的故事背景是有趣的，有吸引力的绝对不是浮夸的！前两首歌（Sorrow，Slaves for Life）谈论的是压迫希伯来奴隶的法老，而人们的痛楚和绝望使他们相信，他们将继续“奴隶的生活”和面对死亡。后面的几首歌叙述的是Moses故事 ，他杀害了一名警卫而且在Midian城逃生，他的女儿居然与统治者结婚。从这首曲目开始，专辑讲述了他开始寻求推翻统治者和解放受压迫的人的故事。这其中还穿插了一些神话的故事，比如魔法，神之类的！最后结束的一首歌Land of the Dead描述了他和人民获得自由后的故事。。。。” -
“Joe Hisaishi 1950年12月6日生于日本长野县中野市，本名藤泽守。“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西•琼斯（Quincy Jones）。他把“昆西•琼斯”这个名字改成日语发音，再联上最近似的日文汉字姓名，就变成了“久石让”。
Joe Hisaishi & New Japan Philharmonic World Dream Orchestra——Psycho Horror Night
久石让与新日本世界之梦爱乐乐团共同合作而成的氛围音乐巨作——真夏の夜の悪梦。
选自歌剧《Carmina Burana》（《布兰之歌》）的开场大合唱《O Fortuna》（《噢，命运女神》），这是一部传世经典作品，由著名德国作曲家卡尔·奥夫（Carl Orff，1895.7.10-1982.3.29）谱写” -
11 'Freedom' - The Exec... -- James Horner
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“大漠烽烟起苍穹，
马蹄踏尘卷疾风。
寒光闪烁利剑挥，
策马扬枪真英雄。
影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的着名的战役，可谓精彩至极。
终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。” -
“电影《阿凡达》原声音乐。
在未来世界，人类为取得潘多拉星球的资源，开启了阿凡达计划。前海军队员杰克奉命出发，然而这最终是一段探索与救赎的旅程。
James Horner生于1953年8月14日洛杉矶。5岁开始学钢琴，在伦敦度过他的求学之年，在那他进入了皇家音乐学院，70年代早期迁往加州，在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。
毕业后Horner在南加州大学教授音乐理论，获得了一个来自美国电影学院为The Dronght一片作曲的机会，Horner很快喜欢上了电影作曲，在受雇于Roger Corman的New World Pictures公司之前还写过几部电影配乐作品，这都是他早期的电影配乐作品，另外他还为<Lady In Red>,<Humanoids From The Deep>,<Battle Beyond The Stars>这些业绩不佳的电影创作音乐，但是他的配乐手法的日益成熟渐渐为好莱坞的配乐权威所注意。他应邀为<Star TrekⅡ～The Wrath Of Khan>配乐，于是他的事业开始走向辉煌。” -
“辛弃疾
千古江山，
英雄无觅，
孙仲谋处。
舞榭歌台，
风流总被、
雨打风吹去。
斜阳草树，
寻常巷陌，
人道寄奴曾住。
想当年，
金戈铁马，
气吞万里如虎。
“无论你身处在世界什么地方，都可能听到过这样的声音：一种自然的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏体现出来的遥远的的非洲部落或严肃的的宗教的和声。
这就是“谜”的音乐。它的名字和风格都是那样的令人鼓舞，并且难以置信地在世界范围内得以广泛的流传。然而大多数时候，人们都只是闻其声，却极少了解“谜”背后的故事。“谜”到底是什么样的组合？
这位躲藏在“谜”背后的男人叫迈克尔·克里图（Michael Cretu），是位天才的音乐家和制作人。在过去的8年中，克里图一直在西班牙的1伊维萨岛上过着几乎与世隔绝的生活，然而他却与妻子合作，妻子桑德拉（Sandra）任歌手创造了一个流行音乐的新时代。在其他的商业性的宣传中，你实在难以找出如此英、法、拉丁语交融的圣歌、超现实主义的笛声、女人的浓重呼吸声以及永远无法琢磨到的音源。到1997年为止，“谜”共出版了3张专辑（不包括重新混音版本），每一张都是可圈可点的佳作，并已成为德国流行音乐史的魂宝。所以尽管克里图拒绝掌声和荣誉以及别人给“谜”下的风格上的定义，可是他已经没有理由抱怨什么了。”” -
“烨武厢初破尽金戈战铁马，独领鳌头谋奇布。
黑云覆地霸盖华,冷风凛笑月光辉.
姗字嫣然落英婷,龙耀神洲飞九天.
博阅兵家几多事?杀场自古无乾坤.
视若珍馐哪奈何,春秋不以德为馨.
许是漠燕怀婀娜,黄沙乱滚情豪迈.
伟志旭日中正雄,海涛烈向碣岸礁.
丽影妖娆浩牵绕,少时苍茫洁飘渺.
丹心安固金汤塞,帝王颐寿天年享.
将士劳苦车纵横,厚土淹过硕功勋.
西厢歌舞初燃灯,百花正俏祭亡灵.
-----------烨武厢初
（兽：这首是描写帝王的诗）
神思者被誉为日本配乐之神，但神思者更多是作为新世纪音乐派。神思者的音乐可以说是新世纪音乐或者说是影视配乐中最最感性的，特别是他们的日剧配乐，由于融入日本审美情操中特有“物哀”精神，每一首曲子都仿佛融情入景，颇有踏入四季变幻的意境，但又使人产生浓浓的感伤情怀。然而，神思者的曲子始终是旋律丰富而唯美的，特别适合感性的人听。神思者的另类曲风柔和中国元素与和风元素的新世纪音乐，如《故宫的神思》这一系列专辑。虽然神思者能把这类曲风演绎地大气，但其幽怨与沧桑的气息丝毫不减。
这首歌的旋律多半也是似曾相识了，日本很多纯音乐，尤其是古典风的音乐，很多旋律都和这首曲子类似，更不可思议的是，《勇敢的心》的主题配乐竟然和这首歌惊人的类似，有些人还以为次曲是《勇》的钢琴版，但明耳的人一听就不是。只不过这种旋律的曲风多不胜数罢了，但我认为神思者的这首曲子已经是经典不可动摇。”” -
16 交響詩「希望」Symphonic Poe... -- 日本ACG
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“此曲分为5乐章
第一乐章 Overture
伴随着低沉的浑厚的似乎在诉说着什么的弦乐以及少量带有神秘气息的电子音效，第一乐章开始了。尽管长度很短，只有59秒，结构貌似也很简单，但给的悲凉感觉却弥漫着整个空间。在PV中看到的一个飞空艇下的乌鸦的镜头，伴随着这段音乐的结束，国仇家恨似乎一下子涌上了心头……再联系到游戏目前公布的初段剧情，估计游戏开头也将是如此悲壮呢。
第二乐章 March of a Wise man
贤者的进行曲……？为什么我觉得不像呢？也许贤者也有什么苦衷？一开始的旋律似乎是要往“上”去的（与健康向上里的“上”意义相同），但是低音部的大提琴始终还是让人感觉很压抑。管乐到了后面旋律突然变得很宿命，也许象征着不可回避的某些东西？PV中这一段是Dalmasca国出征之前的阅兵仪式，虽然外表上很《星球大战》，然而却让我想起了1941年苏联红军在莫斯科的阅兵，都是生死决斗之前的悲壮的送行。
第三乐章 Road of Hope
这个就是我一直以来称呼为“Ivalice风情画”的乐章了，这也是全曲中最长的乐章，共长3：07。从一开始整个乐队一下子就变得轻快起来，尤其是不断重复着一个音符的小提琴和很轻音乐的配器，正如曲名所说的那样，这应该是一首象征着有意义的冒险开始的曲子。到了0:30，在法国号上吹响了这一乐章的主旋律，一个很简单但是很开朗的旋律，直到1:00左右，叶加濑太郎的独奏小提琴非常的抒情，不断地把这个主旋律延伸下去，总体来说，整首曲子在2:00之前都保持着这种欢快的表情。而在2:00之后，曲子一下子慢下来，似乎又要回到前两个乐章的沉重。不过叶加濑太郎的小提琴还是一如既往的棒。^^
在2:25的时候叶加瀬太郎的小提琴奏出了崎元仁写的FFXII某个主题旋律(！这个旋律在以前的预告片里经常可以听到)，也许还有别的旋律是崎元仁写的，在这里我就不敢妄言了。
第四乐章 Romance
这个乐章以前并没有公开过，但是也一点没有让人失望。一开始在低音的背景下，古典吉他奏出了几个和弦，然后弦乐部加入当中，这样的开头似乎无甚特别。但是叶加瀬太郎的小提琴加入的时候，他带来的是一段充满了诗意的“煽情”的（同学语，与我无关：P）演奏，也正如乐章标题那样romantic。 国外有的论坛提到这段音乐颇像FFVI的Mog House，也许只是巧合吧，不过抒情方面的性质则是共同的。
第五乐章 Road of Hope ~ Refrain
第四第五乐章之间是连奏的，中间没有停顿。第五乐章基本上是第三乐章的再现，但是个人感觉更喜欢这个乐章多一些，也许是旋律的行进更加紧凑一些，以及最后的扣人心弦的结尾的缘故吧。叶加瀬太郎大叔的演奏还是一如既往的magical，hoho。
最后要提一下录音质量，皇家爱乐的演奏基本上无可挑剔，Abbey Road的录音质量也是，恩，很满意。” -
“ 纽西兰导演Peter Jackson化腐朽为神奇，
将J.R.R. Tolkien的经典巨著《魔戒》成功的改编搬上大银幕，展现魔幻神话的宏观视野，2001年圣诞假期推出的《魔戒首部曲-魔戒现身》惊创全球8亿6020万美金票房纪录，勇夺奥斯卡最佳摄影、视觉效果、化妆、原著音乐4项大奖，荣获MTV电影奖最佳影片，以及英国影艺学院最佳影片、导演、观众票选、视觉效果、化妆5项大奖。2002年岁末豋场的《魔戒二部曲-双城奇谋》剧情描述魔戒远征军一分为二，进行摧毁至尊魔戒的神圣使命，哈比族的佛罗多与山姆带着至尊魔戒朝魔多山区前进，另一方面，亚拉冈与其它魔戒远征军成员意外与魔法师甘道夫碰面，联手对抗由黑暗魔王索伦所策动的邪恶大军，魔戒远征军唯有击溃腐败的魔法师Saruman所盘据的Orthanc跟索伦深处于魔多山区的巴拉多，才能化解中土地区的空前浩劫。
《魔戒首部曲-魔戒现身》里，Howard Shore揉合交响乐与歌剧手法，运用远古时代精灵族与鬼魅族的歌声，并广泛采撷非洲、印度、居尔特等世界音乐素材精心酝酿出新世纪的魔幻史诗，《魔戒二部曲-双城奇谋》延续这样的创作精神，对峙的气势与辽阔的视野随着剧情无限开展，乐章的整体调性随着二部曲中黑暗魔王势力的高涨而呈现出惊骇的气息，处处满布着惊悸、惊悍的危机，但也对比出魔戒远征军的神圣使命感与宿命感，Howard Shore精雕细琢的功力绝对足以与John Williams的《星际大战》相抗衡” -
“这是一首很棒的主题音乐，就算你不是《魔兽世界》的FANS并且对《魔兽世界》毫无了解，也很适合作为交响乐来欣赏。
一开始星星点点的旋律，很容易使人联想到纷纷落下的雪花，不错！这次的故事正是发生在一个天寒地冻的世界。
随后沉重的鼓点立刻营造出一种阴沉的气氛，因为在这个资料片里，我们要挑战的不是别人，正是艾泽拉斯世界最为凶险的敌人，巫妖王阿尔萨斯！衔接在1：30秒时的高亢的战歌，似乎在讲述勇士们的战船在冰冷的海面上行驶，但是随后也渐渐转为阴沉，是不是在暗示此行也许是有去无回？而在其中穿插的高潮，我想是在形容人心的勇气与不可知的凶险未来的斗争吧。
但是，在3：13秒的时候，阴沉的气氛被一扫而空，音乐突然转为高亢华丽的暗夜精灵主题音乐，好像在讲述暗夜精灵光辉而古老的历史，对艾泽拉斯世界是至关重要的存在。这段的高潮部分特别棒，我认为是整首曲子最出彩的部分。
4：09秒开始，音乐又转为晦涩的小提琴，这是血精灵的主题。阴暗晦涩的旋律似乎在描述这个不幸的种族多灾多难的历史。5：27秒却转为了高调激昂的血精灵战歌，因为他们并没有被之前的灾难所打倒。和他们唯美的外表不同，这是个强悍的民族！
从这里开始，长达两分半种的旋律都给了血精灵，讲述了血精灵王子卡尔萨斯怎么带领着他破碎的民族走向复兴，最后由于过分渴求力量，而走上不归路的。
6：49秒，旋律转变为肃穆的赞美诗，圣光终于登场了！当然，在艾泽拉斯世界，几乎所有的人类都专注于圣光的信仰，就算在别的种族也有众多的信徒。而对抗这个世界最大的威胁——阿尔萨斯手下的天灾军团，圣光的力量尤为重要。
7：30秒的时候，音乐迎来了第三次也是最后一次高潮，转为《SEASONS OF WAR》，这是首很有代表性的战歌！也许是暗示了人类联盟和兽人部落间永恒的争斗吧。毕竟，永恒而且无休止的斗争，这才是《魔兽世界》的主题。
随后，音乐渐渐沉寂，像沉入了冰封的海底，再次回归开场时令人感到“寒冷”的旋律。
（网络）” -
“此曲来自亚瑟王中的配乐
Hans Zimmer是近年来崛起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。
Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。”” -
“这首亦是hans Zimmer的音乐作品
来自勇闯夺命岛
"Rock House Jail」這首曲子是電影《勇闖奪命島》裡的一段插曲，曲子延續前一支樂曲的後半段強勁有力的旋律，特別是當片中特種部隊整裝待發去對付「恐怖分子」時，如進行曲般的樂聲正顯示出隱藏在官方正義下的荒謬！同時，加入對於孤島與監獄的描寫，樂曲後半段延續一種昏暗的調子，用柔和的管弦營造一種壓抑的氣氛。央視的軍事欄目一般就用它做背景音樂
不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只擅长写电子音乐的音乐家。
Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．” -
“悬刀佩剑手持弓，
立马横刀胆气宏。
万鼓雷鸣山河动，
锦旗蔽日遮天空。
催马扬枪奔阵中，
横扫千军鏖战凶。
鬼神泣惊风雷吼，
青史留名赞英雄。
《青史留名赞英雄》
Turisas来自芬兰，由主唱Mathias Nygrd和主音吉他手Jussi Wickstrm于1997年组建，乐队的名字来源与一个芬兰传说中的战神。98年发行了首张小样“Taiston Tie”，2000年发行了一张EP“The Heart of Turisas”, 2003年乐队同Century Media正式签约，贴的这张是乐队2004年发行的首张正式专辑， 2007年有新专To Holmgard and Beyond发行，2008年目前Turisas正在同很多大牌维京乐队一起作异教金属节欧洲巡演。乐队的曲风总体来看属维京家族，融入了芬兰民谣及一些交响元素，使用的传统乐器有小提琴及手风琴等。
号角吹响，义勇的战士们，披带好盔甲，我们即将开始一场暗无天日的战斗。
在出发之前，仰脖喝下血迹浑浊的饯行酒，震撼大地的魂魄。
骁勇战将的美丽情人，飘摇裙衣裹紧你们丰满的躯体，用微笑与我们告别，
我们是你们永生的主宰。” -
“这首歌原名叫Memoria Da Noite，是来自西班牙的一支优秀民谣团体Luar Na Lubre的专辑《Hai un paraiso 》(2004)中的第四首
Luar Na Lubre是来自西班牙加里西亚地区拉科鲁尼亚的一支优秀的民谣团体。比较特别的是它深受凯尔特这个高地民族的影响。和其他西班牙本土乐队有点不尽相同，加里西亚地区的音乐几乎也就是凯尔特音乐的浓缩精华版本。不过和其他现代凯尔特乐队类似的是，他们在音乐创作上也多根植于传统再寻求创新，让传统民谣音乐随着时代变化而变化，从而焕发出强大的艺术生命力。他们从古谱里收集素材，然后在此基础上进行音乐创作，并使用加里西亚地区的传统乐器并结合各地的其他传统乐器进行演绎。他们的音乐根植于传统的加里西亚文化，但并不排斥现代文化的影响。因此音乐的层次迥异于爱尔兰本地的草根味而是富含南欧的煦日光影。
一个民族的流亡史,就是一部让人敬畏的辛酸史.与众多来自欧洲曾经流亡民族的乐队一样,加利西亚的Luar Na Lubre 音乐中也表现着在这种长期背井离乡,冷雨飘泊中无限忧愁与向往.加利西亚地区位于西班牙的西北角,比较不同的是此地音乐更多的受凯尔特文化的影响.而Luar Na Lubre则是该地众多于优秀民族音乐团体中最为优秀乐队中的一支.” -
““《加勒比海盗》
这首hoist the colours 气势宏伟，又煽动人心。弦乐和鼓点如同海水一样波动，然后逐步叠加成气势庞大的海浪。脑海里随之出现电影的画面，想象里由乐声构成的巨浪被破开后驶出的是那艘名叫黑珍珠号的海盗船，高耸的桅杆和鼓满风的船帆，还有在此上飘扬的黑色旗帜。 用交响乐表现大场面，升华主题，用合成器表现激斗场面，增强刺激感。3的原声可以说是恢宏华丽至极了，简直完美！
加勒比海盗里的世界也是一样。世界并没有减小，海洋也没有变小，但是对于海盗们甚至航海者们探险家们的自由却与日剧减。权利，利益，以及人类自身的自负和对自然的征服欲让人类不停地以“规定”规划和分割着世界，海洋自然也将被拢进人类定制的无谓的规则之中。海盗注定会被法律和规则杀死，他们只能在传说里留给后世的人无限的想象。他们的时代，自由的时代终会落幕，而永不落幕的，只能是那些被记载被传颂的传奇。”” -
“《喜马拉雅》是一部由法国导演Eric Valli所执导的影片，描述在尼泊尔西北方一个名为Dolpo的偏僻村落的故事，除了真实呈现当地人生活方式及传统风俗外，也再一次拍摄到这个西方人士眼中充满宗教神秘色彩的世外桃源。为了更确切地表现部落的精神意涵，在这张原声带中作者特别安排了许多启发冥想的音乐片断，藉由独特的歌声、弦乐或是敲击乐音的交错重迭，罗织出异域边境寂寥的风情。在这个有世界屋脊之称的喜马拉雅山脉中带给世人的除了来自宗教上的丰富资源，同时也蕴含了无数天地宇宙间的神奇奥妙，无论是从电影或是从音乐的媒介，我们都一窥其中的堂奥.
本张原声带的作曲是法国新锐音乐家Bruno Coulais，它所创作的“天·地·人”三部曲包括：讲述鸟儿飞行梦想的纪录片《迁徙的鸟 (Le Peuple Migrateur, Travelling Birds)》、展现虫子们幸福生活的电影《微观世界 (MICROCOSMOS)》，以及赞美人类与自然血脉相连的故事片《喜马拉雅 (HIMALAYA)》。
原声极具西藏风情，清晰的鼓点和明朗的哼唱在眼前展现的世一幅空旷美丽的画面。西藏依旧神秘，只是我们的心在逐渐超脱。” -
“ Maksim九岁开始学钢琴, 同年即开个人首次开演奏（recital）， 三年后跟乐队夹协奏曲。1993年,，Maksim在萨格勒布的钢琴比赛中得冠军. 他在萨格勒布音乐学院追随Vladimir Krpan教授五年（Krpan是Arturo Benedetto Michelangeli的学生），然后Maksim转到布达佩斯的李斯特音乐学院深造一年，同年(1999)他在鲁宾斯坦国际钢琴大赛中获冠军。Maksim是多个国际比赛中的得奖者，后来被Bond的作曲人Tonci Huljic发掘，并将他推荐给唱片公司，成功塑造出一个混合古典与流行音乐的精彩化身。
Maksim曾在访问中提到说：“我经常想做一些与众不同、令人耳目一新的事，假如能让更多人藉此接触到古典音乐的话，我便算成功了！”的确Maksim的表演蕴含澎湃的力量和震撼了。他钢琴和舞台的风采加上他流行化的音乐和包装，相信一定能打破音乐的界限，吸引不同年龄及阶层的人士，甚至把流行乐迷摄到古典音乐的范畴中。
“出埃及记”（Exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了” -
“餘个中国千百年来家喻户晓的三国演义故事，创作出十餘首形神兼备的音乐奇篇，以超大乐队编制，将色彩十足的中国民乐器和气势恢宏的西洋乐器在真正意义上融合共通，以东西方文化的高度交融来表述宏伟达观的历史论点和世界视野，用动人心魄的音乐语汇体味“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”的超然境界。
专辑以序曲《乱》开篇，用宏大气势表现穿越时空的历史感和哀鸿遍野的乱世图景；又以辉煌明亮、中西合璧的《三分归一统》和谐终结，构成了首尾呼应、圆满通澄的恢宏整体。极其宏大的弦乐编制不负眾望，为整张专辑铺陈了恢宏大气的背景，体现了磅礴撼人的音乐气势。这样一部结构博大、层次儼然的音乐史诗，藉由战争串起了时空的主题，却又在战争内外表达出各色相异的鲜明情绪：惨烈、辉煌、诡譎、悲凉、詼谐、喜庆，无不穷形尽相，动人心魄。
专辑中浓墨重彩地描绘了几段战争的不同风貌。首先是两次彪炳史册的经典大战：赤壁之战与官渡之战。” -
“<水浒传>中的配乐~
哦啦啦啦~我家武松好帅挖~
1945年生于甘肃平凉。1970年毕业于西安音乐学院作曲系，1978年入中央音乐学院作曲系进修。1980年任陕西省戏曲研究院副院长，中国音协陕西分会副主席。现任陕西省歌舞剧院院长，中国电影音乐学会副会长等职。
赵季平的音乐创作涉及诸多领域：小合唱、表演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐等等，显示了其多方面的创作才华以及深厚的艺术功底。成为电影作曲家后，赵季平在创作风格上历经了三个阶段：在《黄土地》中，音乐与影片风格一致；到了《红高粱》时，音乐已完全融入电影，加强了影片的艺术感染力；而在《大红灯笼高高挂》的创作中，音乐在思想性和艺术性方面均超出了影片，达到一种新的境界。
赵季平擅长处理与把握各种类型的电影。从整体设计到细微末节的音乐布局，他的每部音乐既能达到与影片融为一体，又体现出他独具匠心的设计和鲜明的个性。
由于他在中国电影音乐创作上的突出成就，1996年初，赵季平应邀参加在瑞士举行的第二届国际电影音乐节，并在电影节上与外国同行进行了艺术交流。” -
“这段旋律应该很熟悉，好多武打片都歌曲都来源于此
日本著名音乐人，曾制作长达7小时的日本卡通电影《三国志》的开篇曲《三国的黎明》（《英雄的黎明》），也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥！” -
“Within Temptation来自郁金香的美丽国度——荷兰。1996年，离开了The Circle乐队的吉他手Robert Westerholt，找来他的女友Sharon den Adel担任主唱，组建了Within Temptation。
经过了一系列的寻找乐手的工作，乐队终于进入正轨，开始了他们的音乐之路。不久，他们录制了一张4首歌的Demo磁带《Enter》，并寄给多家唱片公司，希望争取到唱片合约。而这张Demo也引起多家厂牌的注意，最终与荷兰的DSFA Records签下合约。1997年4月，Within Temptation发行了首张专辑《Enter》。
一同诉说着与爱人别离的故事。歌词意境怅然，发人深省。中段钢琴与吉他的合奏旋律非常优美，让人百听不厌。这是一首不可多得的柔情金曲，无论你喜欢不喜欢重金属，来听听这首歌，相信你一定会被感动。” -
“今天这支是来自莫斯科的Arkona.是俄罗斯一支小有名气的异教金属乐队，乐队音乐的主题当然是异教文化，专辑制作精良，录音效果很好，在他们的音乐中你能找到民谣、力量金属或是黑金属的元素。所有的音乐都是用俄语演唱的，女声很有民族色彩，男声尖嗓很有维京金属的感觉，发现俄语唱出的黑嗓别有风味，与北欧维京金属派比起来，东欧的异教金属同样基于民谣和英雄的传说，只是北欧的维京金属渗透着维京文化，东欧的则是古代斯拉夫民族的文化，viking与黑金属的相互影响更明显些。这只是一个乐队的小介绍，所以不细评唱片。我弄到了乐队整个discography，感觉vozhrozhdenie和最新的Vo Slavu Velikim !是录音、风格几乎方方面面如出一辙的两张唱片，放在一齐不会听出多少差别，前者更注重旋律些，黑金属或是说黑嗓的成分相对少些，器乐编排更宏伟些，很注重宏大氛围的渲染。后者更狠些，但是合成器、笛子的运用依然占不少成分。04年的lepta，在录音上有些缺陷，有些不够饱满，是混音的问题，不过有些段落类似Rhapsody或dark moor的音乐，交响力量金属的感觉很强烈，riff很有viking的感觉，部分solo也堪称出色。
总体来说，乐队的音乐跟所有俄罗斯派异教金属或是黑金属一样，注重旋律，音乐功底很厚，金属、民谣和古典音乐元素融合的很好” -
“对于一支年轻的乐队来说，首张唱片至关重要，Fferyllt近日带来的《Dance of Druids》就颇为成功。Fferyllt成立于2007年，一支Folk Metal新军，俄罗斯民谣大军中的一员，大量的俄罗斯民谣在近期已经让我的耳朵听炸了。整张作品以女声为主，大部分歌曲旋律悠扬，节奏舒缓，其中也不乏带有雄壮的史诗/维京色彩的，《Jule》《Following skadi》就是我比较喜欢的这样的作品。Fferyllt在专辑的最后分别剥掉了Ensiferum和Eluveitie力量、死亡的外衣，翻唱了他们的经典作品《Lai Lai Hei》和《Inis Mona》，效果不错，有Fferyllt自己的特色。”
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“量级作品，2008年度最值得推荐的民谣金属作品简直非它莫属，而且也是众望所归。这张作品发行时间是08年初左右。
Eluveitie是一支来自瑞士的凯尔特民谣金属乐团，最早源于由核心人物Chrigel Glanzmann于2002年冬组建的一个Project。他们于03年自筹经费发行了首张EP，一直到2004年同Fear Dark Records签约后才变为一个正式的乐团,，2006发行了第一张正式专辑Spirit。2007年乐团换了新的厂牌，同大牌的Nuclear Blast正式签约。Eluveitie又一次回到了人们的视线中，带着今年全新的专辑延续了他们传统的赫尔维氐人音乐风格，值得一提的是今次的专辑制作相当成熟老练，民谣金属在他们在演奏下十分的漂亮，是一张不折不扣的好专辑。Eluveitie是一支比较有民族感情的乐团，在他们所演奏的作品下风琴、小提琴、手风琴、风笛常常作为主旋律贯穿整张专辑，使得音乐整体性比较强，耐听性比较高，Eluveitie乐团音乐低速，中世纪曲风浓重，十分的动人。” -
“1999年,在吉他手Rami Keranen的积极努力之下，Dreamtale的音乐开始慢慢成形，并在同年秋天录成一卷tape，这也成为後来他们的首张demo「Shadow of the Frozen Sun」。进入2000年，Dreamtale为了让他们的音乐能让更多人听到，在几次团员的更动後，他们参加了多场各式各样的音乐演出，甚至在2000年七月，他们在Sinergy的演唱会担任暖场团体！历经多场的成功演出後，他们录制了第二张demo－「Refuge From Reality」，这使他们的知名度在芬兰终於被广泛的传开来。2001年八月，在多家与他们接触的唱片公司中，Dreamtale选择与知名金属大厂Spinefarm Records签下合约，并录制完成了他们的首张专辑「Beyond Reality」。
首曲"The dawn"以轻柔的键盘贯穿全曲，搭配著壮阔的band sound，彷佛电影情节般的开场intro，波澜浩瀚的场面已出现在想像中，没错！这正是改编自电影「The Rock」的主题曲配乐,也是魔兽的亡灵序曲 。” -
“Awaking the Centuries
纯古典的小提琴与双簧管开场，田园交响曲的感觉，光明，温暖，丰收。划破天际的冷冰冰女高音过后却是低沉狂躁的纯黑死腔。突然之间情绪的转变，黑暗与压抑取代了光明与希望，所有的美好被抽丝剥茧般地一层层毁灭。甚至我感到风云为之变色，末尾在死腔和美声的共同演绎之下，象征着生与死的两个共存的极端。人的各种欲望和不满足渐入毁灭，因为毁灭后才能有新生。太好听了非常地舒服。不愧是誉为欧洲最好的古典交响哥特民谣死亡金属乐团！
在浓厚的中古世纪气息覆盖下，集死亡金属元素、古典管弦乐成份和民族乐背景的Haggard，是一个拥有固定团员16人，常任团员接近20人的名副其实的“古典金属乐团”。在90年代中后期的金属圈，Haggard这个名字就是哥特、死亡金属和古典音乐融合的代名词。这不是许多乐团那样仅仅借用一下钢琴、键盘来渲染气氛，而是满荷“重装武器”的全力出击。” -
“瑞士新兴女声叙事交响金属lunatica Lunatica成立于1998年，他们的第一张专集Atlantis有乐队键盘手alex·Seiberl一手操刀完成，由此奠定了他们在摇滚圈的地位，Atlantis在业界获得一直好评,并被邀请参加各种大型的音乐会。并受邀参加Metaldayz摇滚节-。”
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“「麦克白」(Macbeth)这支七人编制的歌德金属团体在意大利米兰成立，于1997年录制了迷你专辑Nocturnal Embrace，经过了短暂的巡回演出，获得了良好响应，之作加盟Dragonheart唱片公司，于1998年底推出了第一张专辑「浪漫的悲剧」(Romantic Tragedy's Crescendo)，这张改编莎士比亚文学钜作的作品，成逐渐握J欧洲唱片市场，让Macbeth成为全意大利家喻户晓、无人不知的重金属乐团。
专辑中，A Gothic Overture以神秘的弦乐为背景，衬托出这首歌的诡异气氛，淅淅的流水声搭配着弦乐三重奏，浪漫的悲剧就由此揭开序幕。Forever… 标准的哥德式金属，叙述永恒的火焰从不停止燃烧，层次分明的男低音和女高音在全曲中不断的互相倾诉情意，心不再淌血，略ㄕA滴落，永恒的爱情就此到来。The Dark Kiss Of My Angel在漆黑的夜里，寂静围绕在四周，永恒的哭泣即将停止，你的双手围绕着我，让我无法咽下上一口呼吸，黑暗之中惊鸿一吻，让我整个躯体颤抖，于是罪恶之血就此冻结。Black Heaven 依旧是男女对唱的方式，诉说在遥远的天际，那儿是个神秘的地方，永夜即将到来太阳不再发亮，海洋将死，狂风将逝，阴影将亡，就在那黑色的天堂。
不是酒精灯上沸腾的虹吸式咖啡壶，不是酒吧中红男绿女把玩的高脚杯，Macbeth的音乐性化作悲伤的压迫、浓烈的哀愁、无力的缠绕和独特的灵性。刺激的，鲜活的，流畅随风的冰冷，苍凉空旷。仿若来自遥远而古早的北方，如夜晚的歌谣，因为悲伤而绝望，因为绝望而美丽。唤起的情绪来自人类最原始的内心，宛如寂寞的尘埃。Macbeth，因悲伤而美丽。” -
“1998年Therion借着强大气势发表了《Vovin》专辑，相比于《Theli》而言，此张作品可说柔缓许多，除了旋律更为优美外，在弦乐与歌剧诗唱的运用上亦有更重份量的演出，Christofer可说是将交响歌剧式金属乐带入了一个崭新的领域。至此Therion已完全褪去了早期的Death Metal色彩，在演唱部份亦柄除了Death唱腔而全面改以男女多部的歌剧合唱。如今的Therion可说真正达到了将金属与交响乐完美熔于一炉的境界，成为乐风独树一帜的交响歌剧哥特金属王者！
把死亡金属和大量古典元素结合在一起，有嘶哑的男声咆哮与歌剧女声的清唱，吉它与小提琴的对奏，风格独特魅力无限。他们自诩为“先锋交响乐/管弦乐/歌剧式金属”。” -
“这张专有瞻前顾后的感觉,有对往昔作品的回顾－La Lune Blanche个So Many Clouds对应<Urthona>,Modesty对应<Porta VIII>,Ways对应<Zal>. Broken Glass A Drinking Song这些则算是对新风格的尝试吧，音乐（旋律 人声）我觉得相当不错，扣分的地方主要是在两个地方：１风格和结构安排的混乱以及莫名其妙，简直是毫无主题性可言 ２虽有创新的勇气但鲜有真正的创新啊，新风格不过是对其他风格的一些借用而已，创造出来的东西太少了，不过即使这样这份勇气也值得赞赏，总好过像Haggard之流的原地踏步．
而且觉得像<Modesty>和<Daar>这两首作品还是旗帜似的作品,饱满的灵魂,细节与大局以及结构显露出的智慧,是对一切堆砌乐器与旋律的新古典作品的强烈批判,” -
“瑞士，美丽的中欧国家，独立厂牌Hall of Sermon就来自这里，旗下仅有9支签约乐队，却诞生了一支伟大的乐队，Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同乌云后一抹最华丽的闪电，暗夜中一颗最耀眼的星，Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音，悲观艰涩却灿烂无比的音乐，讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼，指引着破碎的灵魂，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。 Tilo Wolff，Lacrimosa的创作灵魂，闪耀着宿命悲观色彩的完美主义艺术家，现年只有28岁，而其音乐的深邃，唯美，不禁令人为其的才华横溢而惊叹。”
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“Dead Can Dance是英国独立唱片公司4AD旗下最具影响力的乐队之一，其核心成员是Brendan Perry（男主音，吉他手，多样器乐演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，扬琴手，多样器乐演奏家）。
在1987年发表第3张专辑《Within The Realm Of A Dying Sun》后，Dead Can Dance 搬入英国政府配给的国宅中，过著近乎是城市隐士的生活，为下一张专辑《The Serpent's Egg》撰写词曲，并运用自己的录音器材录制完成整张专辑，期间几乎没有和外界有任何往来，使乐迷对他们的神秘更为敬畏。就当全世界都以为 Dead Can Dance 已经决心脱离尘世时，他们却又走出来和大众媒体见面，不但为西班牙名导 Augustin Villaronga 的坎城开幕片《Moon Child》做配乐，女主唱 Lisa Gerrard 还在电影中称职的出饰一角，使很多人留下深刻的印象。” -
“这是Autumn Tears既黑暗三部曲后沉寂多年后出的一部力作。在这张专辑里，Autumn Tears没有在让其黑暗下去，Ted加入了大量管弦乐，特别是木管的运用，使整个专辑明亮起来，这也适合大部分人的审美观念，毕竟音乐除了表达自己的内心世界外，还有个重要的作用是分享，把自己封闭在一个太黑暗氛围里不是一个乐队生存的之道。这张专辑还请来了波罗的海合唱团，使得专辑向新古典方向更深一步。但是，这张专辑最重要的意义是在于这很可能是乐队的创建者之一——Erike在Autumn Tears的最后绝唱，因为在很长时间双主唱的过渡中，2006年Autumn Tears最新专辑"THE HALLOWING"中，Laurie Ann Haus终于有能力完全接过了Erike创作和女声的接力棒，这也使得Erike可以安心的离去。Erike在“Dawn”中隐约表达了自己离去之意，这也是整个专辑的精华所在，更是Autumn Tears众多宝藏中最璀璨的明珠”
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“ROSA CRUX是法国乃至欧洲顶尖的玄学音乐组合。在其19年的存在历史中它们以诡异摄目的舞台表达及音乐背后所蕴藏的深厚神秘学文化令无数听者观者叹服惊诧。
说起ROSA CRUX，我们首先要了解一下起源并盛行于15世纪欧洲的神秘团体“玫瑰十字会”——作为与圣殿骑士及共济会齐名的基督教玄秘组织。“玫瑰十字会”成员大多为欧洲中世纪的贵族知识分子，他们提倡素食、禁酒、禁烟、提倡心理治疗。毕生致力于赫尔莫斯神志学与炼金术的联姻。出现过培根、阿格里斯、笛卡尔、高斯等科学、文学巨匠。这个组织渊源极深（据悉至今在欧洲大陆一些古老贵族的后裔中仍有“玫瑰十字会”的成员存在）所有会员都将玫瑰与十字架的结合体视为自己的标语与符号。玫瑰意味着秘密和保守秘密（源自罗马神话，爱神EROS将玫瑰送给了沉默之神），十字架在基督教中代表着死亡、痛苦及重生。现在我们朗读ROSA CRUX这个由无从查阅的单词组成的乐队名称就会很清晰的辨明出它的实际含义：ROSA即ROSES， CRUX即 CROSS。是的，ROSA CRUX这个团体的出现正是古老“玫瑰十字会”教义在当代的一次重生。相对于物质世界日渐膨胀精神世界却极度贫瘠的现代人而言，这种重生意味着一种陌生的心灵震撼，意味着一场特殊布道的洗礼。
电磁鼓机奏出的军鼓齐奏节拍与Proficere中相比更复杂，更霸气。全章作品宗教的威严感更强。中快版作品增多。与其说他们在进行音乐创作，倒不如说他们在进行自我修行。ROSACRUX抱着自己坚定的信念在现代社会中生存、探索。三个隐士。Noctes Insomnes中的歌曲现代感比以往要多，但依旧流露出浓郁的中世纪感。Olivier的歌词仍旧用希伯莱文、拉丁文以及玫瑰十字会特有的拼词法写成。有趣味的是在这张专辑中我听到了一些气质非常近似中国道教音乐的段落。众所周知西方最古老的哲学/神秘学流派赫尔墨斯神智学的教义灵感原本属于东方哲学及宗教。东西方文化原本同宗同源再次得到了印证。（这里也顺便说一下我的一个小梦想，今后有实力后一定要去录制一些宗教法事的现场来听。）” -
“芬兰维京金属三剑客－－之－－Ensiferum
Ensiferum取名于拉丁语（英译：The Sword-wearing），网络上多翻译为：圣剑。是一支来自芬兰的民谣/维京金属(Folk/Viking Metal)乐队。他们完美的将传统的民谣与中世纪旋律融合在重金属里，创造了一个独一无二的Ensiferum神话。
Ensiferum成立于1995至96年间，成员有Markus Toivonen (吉他), Sauli Savolainen (低音吉他)和Kimmo Miettinen (鼓手)。1996年，Jari Maenpaa作为吉他手和主唱加入乐队。他们当时的曲风受到了民谣以及Amorphis，Dark Tranquility等这类旋律死亡金属乐队的影响。””
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